En los últimos años el videoensayo se ha impuesto como la disciplina más útil e innovadora para reflexionar sobre el cine del pasado y del presente. La crítica realizada a partir de imágenes de películas ha demostrado ser tan valiosa para el análisis como la tradicional crítica escrita, capaz de transmitir ideas y pensamientos a los que no llega la palabra. Autores como Adrian Martin, Cristina Álvarez López, kogonada o Kevin B. Lee han revolucionado esta disciplina elevando el ensayo audiovisual a la categoría de arte. Este taller tendrá como objetivo profundizar en las ilimitadas posibilidades del videoensayo, provocando que los participantes se sumerjan en esta disciplina. En las dos primeras clases se mostrarán y discutirán diferentes modalidades y estrategias, como la comparación entre películas de dos cineastas, el recorrido por la obra de un mismo autor o el ensayo en primera persona. Estas clases teóricas se llevarán a cabo el sábado 9 y domingo 10 de diciembre, de 10h a 14h en la Sala de Conferencias de la Biblioteca de La Rioja (Calle de la Merced, 1, Logroño). En las semanas siguientes al festival, cada participante desarrollará un videoensayo (opcional). Recibirán asesorías online del profesor quien irá acompañando el proceso. No hace falta tener conocimiento de montaje: si alguien requiere una persona para la edición, ofrecemos dos sesiones prácticas de 3h cada una para editar y terminar de afinar la obra. El objetivo es que en la próxima edición de Los trabajos y las noches (2024) hagamos una Proyección Especial donde podamos mostrar todas las piezas del taller.

Partiendo de un personaje llevado a cabo vamos a descubrir cómo animarlo con el menor número viable de fotogramas. Descubre los primordiales misterios que te van a permitir utilizar programas para hacer esta clase de animaciones con suma simplicidad, consiguiendo resultados espectaculares en un tiempo reducido.

Inscripciones en lagota.es desde el 2 de diciembre Cuota: Gratuito. Nº plazas: 8 Curso técnico/práctico sobre métodos de grabación de la voz y el proceso de compresión y ecualización en la etapa de postproducción. Se tratará el concepto de dinámica y su gestión a la vez que la ecualización y efectos básicos. Contenidos: Rango dinámico, aclaración de conceptos. Tipos de micrófono y accesorios. El compresor, el ecualizador y sus controles

Bajo ese desenfadado título se esconde un taller de espíritu lúdico y eminentemente práctico. Un taller diseñado para espantar miedos, asentar confianzas y reivindicar el propio acto de escribir. 

A lo largo de las clases, se introducirán diversas estrategias creativas para desbloquear la escritura, desmitificando la naturaleza de esta forma de expresión encumbrada sobre pedestales. También se introducirán las principales técnicas narrativas que conforman una historia y se animará a las alumnas y a los alumnos a familiarizarse con ellas de la única forma posible: escribiendo. De hecho, el lema del taller es “haz dos veces antes de pensar”. Porque sí, todo texto será siempre mejorable, pero para eso primero tendrá que estar escrito.

El objetivo del taller es quitarnos complejos, ejercitar la imaginación y perfeccionar nuestra escritura... pero siempre desde un tono lúdico y relajado, incluso divertido. 

Dirigido a: personas adultas a partir de 16 años.         Fechas:         19 y 26 de octubre         2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre         7, 14 y 21 de diciembre         11 de y 18 de enero

Hora: de 19:00 a 21:00 h.

Lugar: Sala de talleres de la Biblioteca Rafael Azcona.

Plazas: 12 plazas (+3 de reserva).

Esta actividad requiere de inscripción previa, la cual se iniciará el 29 de septiembre a partir de las 10:00 h. Se podrá realizar por internet en la web inscripcionesbibliorafaelazcona.es, en la recepción de la Biblioteca Rafael Azcona o llamando al 941 24 58 11.

- 2 de diciembre, 12-13:30 h. Los imanes. 9 a 12 años
- 9 de diciembre, 12-13 h. Toca, siente, piensa. 5 a 7 años
- 16 de diciembre, 12-13 h. Los ojos, la luz y el color. 5 a 8 años
- 23 de diciembre, 12-13:30 h. Volcanes. 9 a 12 años
- 13 de enero, 12-13:30 h. Descubre los minerales. 9 a 12 años
- 20 de enero, 12-13 h. Somos jardineros. 6 a 8 años
- 27 de enero, 12-13:30 h. De la flor al fruto. 9 a 12 años
- 3 de febrero, 12-13 h. Taller saurio. 5-8 años

GRUPOS LUNES Y MIÉRCOLES

Desde que nacemos, la música está presente en nuestras vidas. Desde el vientre materno experimentamos una serie de ritmos naturales que están en la base de nuestra vida fisiológica (latidos del corazón, respiración…) y también psíquica. El ritmo es algo natural en el ser humano; no existe un ritmo común a todos, por ejemplo, cada uno tenemos una forma peculiar de andar, mover los brazos, hablar.

Objetivos:

. En este taller los niños podrán reconocer su propio ritmo y desarrollarlo.

. También será un espacio para fomentar su movimiento utilizando la música y aprendiendo de ella (nuevas palabras, imágenes, movimientos)

. Además potenciaremos su expresividad corporal mediante las canciones o sonidos.

. Se verá estimulada su memoria, al repetir las canciones o los ritmos.

. Crearemos un entorno de armonía y crecimiento que fomente en el niño su seguridad emocional y su confianza.

. Y por otro último y de forma transversal, realizaremos un acercamiento al mundo de la música comprendiendo y tratando todos los aspectos del mismo (ritmo, entonación, notas musicales, melodía, silencios…)

Iniciación al juego teatral y expresivo. El objetivo es que los niños conozcan su cuerpo y sus posibilidades expresivas. Aprender el código y la disciplina teatral a través del juego. El teatro es una actividad grupal, por eso aprenderemos a trabajar en equipo y el respeto por los compañeros. También trabajaremos con las emociones, para reconocerlas e interpretarlas jugando a ser otro.

Los niños, cuando juegan a ser piratas o vaqueros o a descubrir un tesoro, están, sin saberlo, interpretando esos roles de una forma muy sencilla y sobre todo muy sana. La pretensión con esta edad es descubrir esa capacidad de imaginar y recrear diferentes situaciones no pertenecientes a la vida real.

El sentido lúdico está presente en todo el trabajo de aprendizaje y desarrollo de esos ejes sobre los que construimos la capacidad de CREER en el JUEGO.

Se trabaja con diferentes cuentos e historias, algunas de ellas creadas por ellos mismos en clase, para terminar el curso con una muestra del trabajo realizado durante el año para familiares y amigos.

Iniciación al juego teatral y expresivo. El objetivo es que los niños conozcan su cuerpo y sus posibilidades expresivas. Aprender el código y la disciplina teatral a través del juego. El teatro es una actividad grupal, por eso aprenderemos a trabajar en equipo y el respeto por los compañeros. También trabajaremos con las emociones, para reconocerlas e interpretarlas jugando a ser otro.

Los niños, cuando juegan a ser piratas o vaqueros o a descubrir un tesoro, están, sin saberlo, interpretando esos roles de una forma muy sencilla y sobre todo muy sana. La pretensión con esta edad es descubrir esa capacidad de imaginar y recrear diferentes situaciones no pertenecientes a la vida real.

El sentido lúdico está presente en todo el trabajo de aprendizaje y desarrollo de esos ejes sobre los que construimos la capacidad de CREER en el JUEGO.

Se trabaja con diferentes cuentos e historias, algunas de ellas creadas por ellos mismos en clase, para terminar el curso con una muestra del trabajo realizado durante el año para familiares y amigos.

El alumno/a explorará el mundo que le rodea a través del juego dramático. El aprendizaje se consigue mediante una experiencia lúdica que mantiene al niño/a en una actitud positiva relacionando el idioma con el juego.

El uso de técnicas teatrales nos permite implementar el uso de gestos como potenciador en el aprendizaje lingüístico. Independientemente del nivel de inglés de nuestros alumnos, nosotros les ayudamos a través de gestos que asignamos a todo el vocabulario y nuevas estructuras. Unimos el movimiento con la memoria. La gestualización en el aprendizaje es la mejor manera de potenciar la retentiva y afianzar todo lo aprendido.



Objetivos Generales

Involucrar al alumno activamente con el inglés mediante técnicas teatrales.

Desarrollar herramientas que fortalezcan las habilidades comunicativas, la autoestima, la creatividad, la empatía y el liderazgo.



Objetivos globales:

Potenciar su expresividad.

Desarrollar su confianza y autonomía.

Mejorar su psicomotricidad.

Aumentar sus capacidades orales en inglés.

Fomentar su creatividad.

Mejorar su capacidad de comprensión del inglés.

El alumno/a explorará el mundo que le rodea a través del juego dramático. El aprendizaje se consigue mediante una experiencia lúdica que mantiene al niño/a en una actitud positiva relacionando el idioma con el juego.

El uso de técnicas teatrales nos permite implementar el uso de gestos como potenciador en el aprendizaje lingüístico. Independientemente del nivel de inglés de nuestros alumnos, nosotros les ayudamos a través de gestos que asignamos a todo el vocabulario y nuevas estructuras. Unimos el movimiento con la memoria. La gestualización en el aprendizaje es la mejor manera de potenciar la retentiva y afianzar todo lo aprendido.



Objetivos Generales

Involucrar al alumno activamente con el inglés mediante técnicas teatrales.

Desarrollar herramientas que fortalezcan las habilidades comunicativas, la autoestima, la creatividad, la empatía y el liderazgo.



Objetivos globales:

Potenciar su expresividad.

Desarrollar su confianza y autonomía.

Mejorar su psicomotricidad.

Aumentar sus capacidades orales en inglés.

Fomentar su creatividad.

Mejorar su capacidad de comprensión del inglés.

Iniciación al juego teatral y expresivo. El objetivo es que los niños conozcan su cuerpo y sus posibilidades expresivas. Aprender el código y la disciplina teatral a través del juego. El teatro es una actividad grupal, por eso aprenderemos a trabajar en equipo y el respeto por los compañeros. También trabajaremos con las emociones, para reconocerlas e interpretarlas jugando a ser otro.

Los niños, cuando juegan a ser piratas o vaqueros o a descubrir un tesoro, están, sin saberlo, interpretando esos roles de una forma muy sencilla y sobre todo muy sana. La pretensión con esta edad es descubrir esa capacidad de imaginar y recrear diferentes situaciones no pertenecientes a la vida real.

El sentido lúdico está presente en todo el trabajo de aprendizaje y desarrollo de esos ejes sobre los que construimos la capacidad de CREER en el JUEGO.

Se trabaja con diferentes cuentos e historias, algunas de ellas creadas por ellos mismos en clase, para terminar el curso con una muestra del trabajo realizado durante el año para familiares y amigos.

Iniciación al juego teatral y expresivo. El objetivo es que los niños conozcan su cuerpo y sus posibilidades expresivas. Aprender el código y la disciplina teatral a través del juego. El teatro es una actividad grupal, por eso aprenderemos a trabajar en equipo y el respeto por los compañeros. También trabajaremos con las emociones, para reconocerlas e interpretarlas jugando a ser otro.

Los niños, cuando juegan a ser piratas o vaqueros o a descubrir un tesoro, están, sin saberlo, interpretando esos roles de una forma muy sencilla y sobre todo muy sana. La pretensión con esta edad es descubrir esa capacidad de imaginar y recrear diferentes situaciones no pertenecientes a la vida real.

El sentido lúdico está presente en todo el trabajo de aprendizaje y desarrollo de esos ejes sobre los que construimos la capacidad de CREER en el JUEGO.

Se trabaja con diferentes cuentos e historias, algunas de ellas creadas por ellos mismos en clase, para terminar el curso con una muestra del trabajo realizado durante el año para familiares y amigos.

La Magia, como método educativo, mejora la confianza de los niños, su autoestima, su capacidad de observación, su creatividad y sus habilidades psicomotrices. Además potencia el conocimiento que adquieren de la propia naturaleza humana.

El método de aprendizaje, junto con el sistema de organización que se les propone y la práctica de los diferentes efectos hacen que la persona consiga seguridad, confianza y tranquilidad a la hora de desarrollarlos en público, y todo esto extrapolable a cualquier ámbito de sus vidas.

Durante el curso los niños aprenden variados juegos de Magia, sencillos de realizar pero muy efectivos (y siempre dentro de un nivel de dificultad apropiado a su edad).

Se trata de juegos con papeles, pañuelos, cuerdas, cartas, etc. Es decir, materiales simples y cotidianos con los que los niños fabrican, durante el curso, sus propios accesorios mágicos, que luego utilizan en los juegos aprendidos: Varitas mágicas de cartulina, tubos de aparición de objetos (hechos de cartón decorado) etc...

También se realizan efectos con cartas, básicos pero de mucho efecto mágico.

niciación al juego teatral y expresivo. El objetivo es que conozcan su cuerpo y sus posibilidades expresivas. Aprender el código y la disciplina teatral a través de la técnica. El teatro es una actividad grupal, por eso aprenderemos a trabajar en equipo y el respeto por los compañeros. También trabajaremos con las emociones, para reconocerlas e interpretarlas jugando a ser otro.

La expresividad, la imaginación y, sobre todo, la comunicación son los ejes fundamentales de la interpretación, del juego de ser otro diferente al que soy.

Iniciación al juego teatral y expresivo. El objetivo es que conozcan su cuerpo y sus posibilidades expresivas. Aprender el código y la disciplina teatral a través de la técnica. El teatro es una actividad grupal, por eso aprenderemos a trabajar en equipo y el respeto por los compañeros. También trabajaremos con las emociones, para reconocerlas e interpretarlas jugando a ser otro.

La expresividad, la imaginación y, sobre todo, la comunicación son los ejes fundamentales de la interpretación, del juego de ser otro diferente al que soy.

Iniciación al juego teatral y expresivo. El objetivo es que conozcan su cuerpo y sus posibilidades expresivas. Aprender el código y la disciplina teatral a través de la técnica. El teatro es una actividad grupal, por eso aprenderemos a trabajar en equipo y el respeto por los compañeros. También trabajaremos con las emociones, para reconocerlas e interpretarlas jugando a ser otro.

La expresividad, la imaginación y, sobre todo, la comunicación son los ejes fundamentales de la interpretación, del juego de ser otro diferente al que soy.

Iniciación al juego teatral y expresivo. El objetivo es que conozcan su cuerpo y sus posibilidades expresivas. Aprender el código y la disciplina teatral a través de la técnica. El teatro es una actividad grupal, por eso aprenderemos a trabajar en equipo y el respeto por los compañeros. También trabajaremos con las emociones, para reconocerlas e interpretarlas jugando a ser otro.

La expresividad, la imaginación y, sobre todo, la comunicación son los ejes fundamentales de la interpretación, del juego de ser otro diferente al que soy.

En nuestras clases de teatro musical para niños y jóvenes acercamos a los alumnos/as a las Artes Escénicas, a los Musicales, a la Interpretación y al Canto como proyecto global.

Aprenderán el arte de los musicales mediante juegos, canciones y coreografías acordes a la edad del alumno.

Con la interpretación aplicada al canto irán mejorando en su técnica vocal, proyección, dicción, etc.

A través de juegos se trabaja en equipo para reforzar el trabajo colectivo y perder la timidez en sus primeros pases ante la escena.

Las clases de Interpretación potenciarán la creatividad de nuestros alumnos a la vez que desarrollarán su imaginación a través de los distintos personajes y juegos.

En Canto aprenderán canciones de distintos ritmos y tempos.

Iniciación y perfeccionamiento de la técnica teatral. El objetivo es que los jóvenes profundicen en el código y la disciplina teatral a través del juego dramático y el movimiento expresivo. Es una forma de descubrir y experimentar esta forma de expresión artística y de relacionarse con el mundo. Se busca el desarrollo de la imaginación y de la expresividad para ayudar en la búsqueda de la propia identidad.

La expresividad, la imaginación y, sobre todo, la comunicación son los ejes fundamentales de la interpretación, del juego de ser otro diferente al que soy.

Al final de curso cada grupo presentará una muestra del trabajo en la que, la temática que se pondrá en escena corresponde a las inquietudes de los jóvenes adolescentes.

Iniciación y perfeccionamiento de la técnica teatral. El objetivo es que los jóvenes profundicen en el código y la disciplina teatral a través del juego dramático y el movimiento expresivo. Es una forma de descubrir y experimentar esta forma de expresión artística y de relacionarse con el mundo. Se busca el desarrollo de la imaginación y de la expresividad para ayudar en la búsqueda de la propia identidad.

La expresividad, la imaginación y, sobre todo, la comunicación son los ejes fundamentales de la interpretación, del juego de ser otro diferente al que soy.

Al final de curso cada grupo presentará una muestra del trabajo en la que, la temática que se pondrá en escena corresponde a las inquietudes de los jóvenes adolescentes.

Iniciación y perfeccionamiento de la técnica teatral. El objetivo es que los jóvenes profundicen en el código y la disciplina teatral a través del juego dramático y el movimiento expresivo. Es una forma de descubrir y experimentar esta forma de expresión artística y de relacionarse con el mundo. Se busca el desarrollo de la imaginación y de la expresividad para ayudar en la búsqueda de la propia identidad.

La expresividad, la imaginación y, sobre todo, la comunicación son los ejes fundamentales de la interpretación, del juego de ser otro diferente al que soy.

Al final de curso cada grupo presentará una muestra del trabajo en la que, la temática que se pondrá en escena corresponde a las inquietudes de los jóvenes adolescentes.

Este año arranca La Novata, la compañía joven de Dinámica Teatral, donde recuperaremos todo lo trabajado y aprendido en cursos anteriores. Y esto lo haremos mientras ponemos en pie diferentes obras para representar tanto en nuestra sala, Sala Negra, como en circuitos y certámenes.

Nuestros alumnos seguirán formándose sin bajar del escenario.

Además, dentro del grupo se reparten las tareas de producción, escenografía, vestuario, utilería, etc., de forma que aprenderemos todos los componentes necesarios para llegar a poner en escena una obra de teatro a lo largo del curso.

A este grupo sólo se podrá acceder tras la valoración de la dirección de la Escuela de Teatro y según las necesidades de reparto de las piezas a montar.

Ventajas:

Reserva gratuita de espacios para sus propios montajes
Acompañamiento y supervisión de nuestro profesionales
Covers en compañía residente
Teloneros en espectáculos de Sala Negra

Iniciación y perfeccionamiento de la técnica teatral. El objetivo es que los jóvenes profundicen en el código y la disciplina teatral a través del juego dramático y el movimiento expresivo. Es una forma de descubrir y experimentar esta forma de expresión artística y de relacionarse con el mundo. Se busca el desarrollo de la imaginación y de la expresividad para ayudar en la búsqueda de la propia identidad.

La expresividad, la imaginación y, sobre todo, la comunicación son los ejes fundamentales de la interpretación, del juego de ser otro diferente al que soy.

Al final de curso cada grupo presentará una muestra del trabajo en la que, la temática que se pondrá en escena corresponde a las inquietudes de los jóvenes adolescentes.

Iniciación y perfeccionamiento de la técnica teatral. El objetivo es que los jóvenes profundicen en el código y la disciplina teatral a través del juego dramático y el movimiento expresivo. Es una forma de descubrir y experimentar esta forma de expresión artística y de relacionarse con el mundo. Se busca el desarrollo de la imaginación y de la expresividad para ayudar en la búsqueda de la propia identidad.

La expresividad, la imaginación y, sobre todo, la comunicación son los ejes fundamentales de la interpretación, del juego de ser otro diferente al que soy.

Al final de curso cada grupo presentará una muestra del trabajo en la que, la temática que se pondrá en escena corresponde a las inquietudes de los jóvenes adolescentes.

Iniciación y perfeccionamiento de la técnica teatral. El objetivo es que los jóvenes profundicen en el código y la disciplina teatral a través del juego dramático y el movimiento expresivo. Es una forma de descubrir y experimentar esta forma de expresión artística y de relacionarse con el mundo. Se busca el desarrollo de la imaginación y de la expresividad para ayudar en la búsqueda de la propia identidad.

La expresividad, la imaginación y, sobre todo, la comunicación son los ejes fundamentales de la interpretación, del juego de ser otro diferente al que soy.

Al final de curso cada grupo presentará una muestra del trabajo en la que, la temática que se pondrá en escena corresponde a las inquietudes de los jóvenes adolescentes.

Iniciación y perfeccionamiento de la técnica teatral. El objetivo es que los jóvenes profundicen en el código y la disciplina teatral a través del juego dramático y el movimiento expresivo. Es una forma de descubrir y experimentar esta forma de expresión artística y de relacionarse con el mundo. Se busca el desarrollo de la imaginación y de la expresividad para ayudar en la búsqueda de la propia identidad.

La expresividad, la imaginación y, sobre todo, la comunicación son los ejes fundamentales de la interpretación, del juego de ser otro diferente al que soy.

Al final de curso cada grupo presentará una muestra del trabajo en la que, la temática que se pondrá en escena corresponde a las inquietudes de los jóvenes adolescentes.

Entrenamiento del cuerpo del actor/creador. Creación de escenas de movimiento a través del cuerpo y utilizando elementos externos (objetos, música, imágenes…). Escenas en movimiento a partir del monólogo interior. Puesta en escena de acotaciones de obras de teatro (escritas o creadas durante el curso).

La improvisación no tiene guion, surge a partir del juego y la imaginación, y es un momento único e irrepetible.

Porque en definitiva improvisar es jugar y ser responsable al mismo tiempo, una manera de afrontar la vida en positivo.

Hasta los errores provocan humor en el juego de la Impro. Un juego de proponer y aceptar, de tomar decisiones y escuchar, de ganar autoestima y de respetar a los demás, de imaginar y memorizar.

La improvisación teatral, radica en la expectación que genera en el público crear escenas en el momento y el humor que aparece en cada situación.

Este es un lugar para jugar y divertirse, no es necesaria ninguna experiencia previa. Es un espacio de encuentro y conexión, un tiempo dedicado al Ser Espontáneo, donde sentirse libre y sin juicios, conocer gente nueva y aprender juntos.

En este curso aprenderemos a utilizar nuestra voz de forma eficaz para que el uso que hagamos de ella en nuestro día a día sea el apropiado, según las necesidades que tengan los integrantes del curso.

Todas las sesiones comienzan con ejercicios de calentamiento que nos aportarán distintos beneficios antes del inicio de cualquier sesión de trabajo.

Gracias al calentamiento podremos flexibilizar todo el cuerpo, tonificarlo y activarlo, al mismo tiempo que vigorizamos la respiración.

Aprenderemos a conocer la voz que cada uno tiene, y las posibilidades que nos ofrece al desarrollar los resonadores naturales que nos ofrece nuestro cuerpo. Veremos cómo cuidar y conservar nuestra voz, y realizaremos gran variedad de ejercicios de dicción, prosodia y locución que nos ayuden a poner en practica todos los consejos y recomendaciones dados durante el taller.

¿Quieres aprender a contar historias? ¿A mantener la atención de la audiencia? ¿A narrar con ritmo, entonación y despertando el interés del oyente? Dominar la narración oral no solo nos ayuda a la hora de contar cuentos o a estar encima de un escenario, sino también a comunicarnos en nuestro día a día. Aprenderemos a usar nuestra voz, comunicación no verbal, presencia escénica, y todo lo necesario para poner en un escenario, como el de la Sala Negra un espectáculo de narración oral.

El curso esta dirigido a cualquier persona con o sin experiencia, a la que le interese aprender a hablar en público. Ya sean actores, estudiantes de teatro, profesores, empresarios…

El teatro permite entrenarse en el juego y descubrir la creatividad. Es un espacio para trabajar la expresión corporal y vocal, individual y grupal, la espontaneidad y hacer hincapié en la comunicación, utilizando como base las diversas técnicas de interpretación actoral.

Enfocado a aquellas personas que quieran adentrarse en el mundo de la interpretación actoral, conocer y desarrollar las herramientas que nos permiten interpretar a través del lenguaje teatral.

El teatro forma parte de todas las personas, porque se encuentra en la base del aprendizaje y del juego, y jugar no tiene edad. Diviértete, comparte tu creatividad y aprende a hacer teatro.

OBJETIVOS

Presencia en escena, energía, atención.

Expresión corporal y el movimiento. El ritmo.

La voz. La respiración diafragmática y proyección.

La escucha con el compañero. El trabajo en equipo.

¿Te gusta el teatro?, ¿te gustaría poner una obra en pie?... Si lo que quieres es subirte a un escenario de verdad y aprender técnicas teatrales mientras pones en pie una obra, este es tu lugar.

De la mano de nuestros profesores llevaremos a cabo un montaje teatral, donde los alumnos serán participes de la eleccion de la obra asi como de todo lo necesario para ponerla en pie.

Ponemos nuestras instalaciones y profesorado en manos de aquellas personas que tengan las ganas de montar un proyecto que estrenaremos en nuestra sala, Sala Negra.

El teatro físico o gestual es aquel que utiliza como principal medio de expresión el cuerpo los elementos dramáticos que utilizan este para comunicarse, como la danza, el mimo, la acrobacia o la expresión corporal.

Una buena actriz, o actor, es una actriz versátil y bien formada en todas aquellas disciplinas que pueden completar su trabajo interpretativo.

Se pueden contar muchas cosas jugando con elementos simples como el tempo, el ritmo, la calidad del movimiento, el peso, la psicología del personaje…

Todas estas herramientas estarán en cualquier propuesta teatral, el plus añadido en el estilo físico o gestual será qué hará la actriz con su cuerpo a partir de todas estas herramientas. Es esa estilización y búsqueda de forma, belleza, facilidad y totalidad, la esencia del teatro físico.

En este curso aprenderás técnicas y juegos teatrales para los profes que de un día para otro os habéis visto obligados a dar clases de teatro en el cole.

Las clases de Interpretación potenciarán la creatividad a la vez que desarrollarán tu imaginación a través de los distintos personajes y juegos.

¿Llevas un actor dentro al que nunca le has dado la oportunidad de salir? Si siempre te ha gustado el mundo del teatro, este puede ser tu momento.

apuntarte a un curso de teatro es una excelente manera de llevar un envejecimiento activo que te permita disfrutar, porque subirte a las tablas no solo hará que te sientas ágil físicamente, sino que también te obligará a trabajar tu memoria, tu expresión corporal y tu capacidad de improvisación. Todo son ventajas.



Cuando te hayas decidido a dar el paso, comprobarás que hacer teatro es una experiencia divertida que compartirás con otras personas que tienen tus mismas inquietudes, y en la que cualquier “reparo” o “vergüenza” desaparece a los pocos días de ensayo sobre el escenario.

Este taller va dirigido a personas que estén en su segunda juventud, interesadas en vivir la experiencia de hacer teatro desde dentro, de participar y colaborar en un montaje teatral y de iniciarse en la creación dramática y en el trabajo de actor y actriz.