Sumérgete en la historia con humor bajo la luz de la luna en la novena edición de las visitas nocturnas teatralizadas del ciclo 'Culto y Cultura'. Disfruta de una experiencia única recorriendo el monasterio al caer la noche, guiado por los divertidos personajes de Sapo Producciones, que entrelazan historia y humor en una puesta en escena inolvidable. Personajes históricos y actuales te acompañarán por los muros, leyendas y secretos de uno de los monumentos más emblemáticos de La Rioja.

Dirección:
Carles Alfaro
Guion e interpretación:
Edu Soto
Música original:
Edu Soto & Isaac Pascual
Una producción de Costra de Coco Producciones S.L.

Una obra que consolida a Edu Soto como un artista total: canta, baila, toca instrumentos, encarna personajes disparatados y, junto a Isaac Pascual, crea música original en directo
El polifacético artista presenta un soliloquio teatral WANTED (Se busca) interpretando una decena de personajes en un texto afilado que nos hace reír, y, quizás, cuestionarnos nuestras propias contradicciones. Su talento cómico y su capacidad para improvisar te harán pasar una noche inolvidable.


En esta obra, Edu Soto, conocido por su versatilidad y su capacidad para conectar con el público, nos sorprende una vez más con un personaje complejo y lleno de matices. Tras una profunda conexión con su perro, nuestro protagonista comienza a adoptar sus características, desencadenando una hilarante trama que nos llevará a cuestionar nuestra propia humanidad.


Por su parte, Carles Alfaro, reconocido director teatral, aporta a la obra su visión única y su sensibilidad para crear atmósferas teatrales envolventes. Su dirección, en combinación con el talento de Edu Soto, promete una puesta en escena original y sorprendente.


Nos espera un juicio “canino” en un mundo absurdo, donde un perro se convierte en juez y jurado de la humanidad, poniendo en cuestión nuestros valores y nuestras prioridades. Una crítica social mordaz en una historia conmovedora.

Sumérgete en la historia con humor bajo la luz de la luna en la novena edición de las visitas nocturnas teatralizadas del ciclo 'Culto y Cultura'. Disfruta de una experiencia única recorriendo el monasterio al caer la noche, guiado por los divertidos personajes de Sapo Producciones, que entrelazan historia y humor en una puesta en escena inolvidable. Personajes históricos y actuales te acompañarán por los muros, leyendas y secretos de uno de los monumentos más emblemáticos de La Rioja.

Dirección y Dramaturgia:
Carolina Román
Intérpretes:
Luisa Gavasa, María Peláe, Paula Iwasaki, Raquel Varela y Laura Porras
Músico en directo:
Alejandro Pelayo (Marlango)
Dirección, Composición Musical y Espacio Sonoro:
Alejandro Pelayo
Diseño de Iluminación:
Raúl Baena y Eduardo Vizuete
Diseño Escenografía:
Javier Ruiz de Alegría (AAPEE)
Una producción de Producciones Rokamboleskas, Equipo Rokambolekas, Fabián T. Ojeda Villafuerte y Nacho Guerreros

Un universo lleno de verdades, amores y dolores, donde la pasión y la libertad se unen en un canto a la vida.
Si pensamos nuestra existencia como un ovillo, siempre le prestamos más atención a la punta de la vida y menos a la de la muerte. Chavela Vargas vino al mundo a cantar verdades con el corazón y con la daga de su voz. Una vez dijo: “Yo no me voy a morir porque soy una chamana y nosotros no nos morimos, nosotros trascendemos".

María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano vuelve a casa después de una larga gira, la última. Su amiga “La Pelona” viene a buscarla dentro de tres días y Chavela oscila entre el filo de este y el otro mundo. De vez en cuando olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos; a esos lugares en “donde amó la vida”, a un limbo de recuerdos que la visitan antes de la partida. Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un Mito se hace eterno.

Los personajes aparecen y se desvanecen en una puesta escénica dotada de un realismo mágico. Cada noche, canalizaremos a “el Mito” que nos cantará y llevará a ese mundo onírico. Chavela nos enseñará a mirarnos en su espejo libre y rotundo, viviendo, muriendo y haciéndose eterna. Por eso Chavela Vargas es mucho más que todo eso. Chavela somos todos y todos somos

Chavela.

Levanta tu copa y brindemos por esta muerte que se vuelve vida. Únete a este tránsito de lucidez terminal y asciende con ella por esos escalones para llegar al cielo, hasta su cielo.


Carolina Román

Autoría:
Salomé Lelouch
Traducción:
Fernando Masllorens & Federico González del Pino
Dirección:
Claudio Tolcachir
Intérpretes:
Imanol Arias y María Barranco
Una producción de Pablo Kompel, 11T' ai Creaciones y Pentación Espectáculos.

Una moderna y ágil comedia, protagonizada por María Barranco e Imanol Arias que destaca el arte de la conversación.
“¡Es mejor mantener la boca cerrada y parecer un estúpido que abrirla y confirmarlo!” (Mark Twain)




Él (Imanol Arias) y Ella (María Barranco) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? MEJOR NO DECIRLO es una comedia deliciosa, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo, los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.


“Mejor no Decirlo es una provocación, un disfrute de actuación. Dos jugadores encendidos, abriendo las puertas de lo que siempre pensamos que es mejor no mencionar. Poniendo en duda todos los lugares comunes, cambiando el punto de vista con mucho humor, complicidad y una infinita ironía. Para mí es un placer personal este encuentro de gente que admiro y quiero. Para compartir con el público una comedia estimulante y dinámica. Y cada uno sabrá si finalmente era mejor o no: decirlo.”

Claudio Tolcachir

Autoría:
Salomé Lelouch
Traducción:
Fernando Masllorens & Federico González del Pino
Dirección:
Claudio Tolcachir
Intérpretes:
Imanol Arias y María Barranco
Una producción de Pablo Kompel, 11T' ai Creaciones y Pentación Espectáculos.

Una moderna y ágil comedia, protagonizada por María Barranco e Imanol Arias que destaca el arte de la conversación.
“¡Es mejor mantener la boca cerrada y parecer un estúpido que abrirla y confirmarlo!” (Mark Twain)




Él (Imanol Arias) y Ella (María Barranco) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? MEJOR NO DECIRLO es una comedia deliciosa, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo, los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.


“Mejor no Decirlo es una provocación, un disfrute de actuación. Dos jugadores encendidos, abriendo las puertas de lo que siempre pensamos que es mejor no mencionar. Poniendo en duda todos los lugares comunes, cambiando el punto de vista con mucho humor, complicidad y una infinita ironía. Para mí es un placer personal este encuentro de gente que admiro y quiero. Para compartir con el público una comedia estimulante y dinámica. Y cada uno sabrá si finalmente era mejor o no: decirlo.”

Claudio Tolcachir

Versión:
Paco Mir sobre el texto teatral de Gabriela García
Dirección:
Paco Mir
Intérpretes:
Dafne Fernández, Sergio Mur, Diana Palazón y Fernando Andina
Diseño de escenografía y vestuario:
Juan Sanz
Música Original y espacio sonoro:
Juan Fran Padilla
Una producción de Secuencia 3, Grupo Luchana, Avant Events, Vania Producciones, Al mal tiempo buena cara, Hawork Studio, Magasaz y Agente Kaplan

Una propuesta inteligente, provocadora y sorprendente que desemboca en un final absolutamente inesperado.
Locuras Paralelas es la comedia psicológica de la temporada. Una historia que entrelaza de forma onírica, irreal pero posible la vida de dos parejas: Guillermo y Luz, por un lado; Leticia y Gabriel, por el otro. Por caprichos del destino Gabriel y Luz cruzan la frontera de lo irreal y se encuentran en un piso que parece pertenecerles a ambos, pero en el que la cocina es de él y el baño de ella. En ese espacio imposible comienzan a repetirse encuentros tan irracionales como inevitables, en un universo paralelo donde las reglas ya no son las mismas.


Desconcertados, desafiantes y cada vez más curiosos, Luz y Gabriel intentan rebelarse contra esa extraña situación, pero en el proceso empiezan a conocerse… Una comedia inteligente, provocadora y sorprendente que desemboca en un final absolutamente inesperado

Versión:
Paco Mir sobre el texto teatral de Gabriela García
Dirección:
Paco Mir
Intérpretes:
Dafne Fernández, Sergio Mur, Diana Palazón y Fernando Andina
Diseño de escenografía y vestuario:
Juan Sanz
Música Original y espacio sonoro:
Juan Fran Padilla
Una producción de Secuencia 3, Grupo Luchana, Avant Events, Vania Producciones, Al mal tiempo buena cara, Hawork Studio, Magasaz y Agente Kaplan

Una propuesta inteligente, provocadora y sorprendente que desemboca en un final absolutamente inesperado.
Locuras Paralelas es la comedia psicológica de la temporada. Una historia que entrelaza de forma onírica, irreal pero posible la vida de dos parejas: Guillermo y Luz, por un lado; Leticia y Gabriel, por el otro. Por caprichos del destino Gabriel y Luz cruzan la frontera de lo irreal y se encuentran en un piso que parece pertenecerles a ambos, pero en el que la cocina es de él y el baño de ella. En ese espacio imposible comienzan a repetirse encuentros tan irracionales como inevitables, en un universo paralelo donde las reglas ya no son las mismas.


Desconcertados, desafiantes y cada vez más curiosos, Luz y Gabriel intentan rebelarse contra esa extraña situación, pero en el proceso empiezan a conocerse… Una comedia inteligente, provocadora y sorprendente que desemboca en un final absolutamente inesperado

Texto y dirección
Juan Carlos Rubio
Intérprete:
Paloma San Basilio
Dirección musical y piano:
Julio Awad
Asesoría histórica:
Luis Miguel Serrano
Una producción de Txalo Producciones, Olympia Metropolitana, Pentación Espectáculos y La Alegría Producciones

Un emocionante espectáculo teatral apto para todos los públicos con fragmentos de Don Quijote de la Mancha, inolvidables textos del Siglo de Oro, divertidos textos originales y canciones.
¡Oh, Dulcinea del Toboso, día de mi noche, gloria de mi pena, norte de mis caminos, estrella de mi ventura: así el cielo te la dé buena en cuanto acertares a pedirle, ¡que consideres el lugar y el estado a que tu ausencia me ha conducido, y que con buen término correspondas al que a mi fe se le debe!

Don Quijote de La Mancha


Llevábamos mucho, demasiado tiempo, queriendo colaborar. Admiro su extraordinaria voz desde que era apenas un chaval y compraba sus discos. Y, además, he disfrutado de su enorme talento como actriz en los exitosos musicales que ha protagonizado a lo largo de su extensa carrera (Evita es el único que, dada mi edad en aquel entonces, no pude disfrutar en vivo). Y al fin, tras muchos encuentros, conversaciones, confidencias y cafés “con mucha leche y templadita”, ha aparecido el vehículo perfecto para que Paloma pueda saltar a escena como esa gran actriz que siempre ha sido y que su asombrosa calidad vocal quizá ha “ocultado” en exceso. En Dulcinea va a cantar, cómo no, y acompañada al piano por un genio imprescindible en la vida de ambos: Julio Awad. Pero, sobre todo y por encima de todo, en Dulcinea Paloma va a INTERPRETAR, y con mayúsculas, a esa mujer ideal, forjada a golpe de tópicos y ensoñaciones del caballero andante más famoso del mundo, y que ahora nos cuenta su historia desde otro ángulo, ese que solo ella conoce, el que los libros de caballería (por muy geniales que sean) no han sido capaces de recoger. Y lo hace con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad. Para mí, como autor y director, contar con una artista de la talla de Paloma es un “sueño imposible” hecho realidad. Solo nos queda cabalgar con el público y, distinguiendo molinos de gigantes, mostrar el lado más personal de un mito que, escapando de la sombra del Quijote, tiene al fin la fabulosa ocasión de ser ella misma y hablarnos de su vida y, de paso, dar un buen repaso a la nuestra.

Juan Carlos Rubio

Presentación de Quebecuâ con la primera proyección a concurso de la película 'Où vont les âmes', dirigida por Brigitte Poupart. Este melodrama, con una duración de 121 minutos, se proyectará en el Cine 7 infantes de Logroño. Al finalizar la sesión, se ofrecerán vinos en el hall del cine.

BALLET DE KIEV, BAILANDO DESDE EL CORAZÓN

Este espectáculo aporta fondos económicos a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de UCRANIA.

La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. Desde esa primera gira de 2022, el Ballet de Kiev de Viktor Ishchuk está recorriendo con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2026 recorrerán nuevamente los escenarios más prestigiosos de España. Las bailarinas y bailarines del Ballet de Kiev, bajo la dirección del Maestro Ishchuk nos ofrecen una versión emocionante, vibrante e increíble del Lago de los Cisnes, haciendo vivir al público una experiencia única.

EL LAGO DE LOS CISNES

MÚSICA Piotr Tchaikovsky

LIBRETO Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer

COREOGRAFÍA Marius Petipa

Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de la Ópera de Kiev, Viktor Ishchuk, consigue realizar un sueño largamente cultivado, la creación de una compañía estable y joven, que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país. Entre sus miembros, el Ballet de Kiev, cuenta con varios de los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Kiev.

Sus primeras representaciones consiguen el apoyo de los principales nombres de la escena ucraniana e inmediatamente son invitados por los teatros más importantes del mundo, habiendo realizado desde entonces más de 700 actuaciones. Las numerosas giras realizadas les han llevado a recorrer los mejores escenarios de Suiza, Alemania, Francia, España, Polonia, Croacia, China, Ucrania, Mexico y un largo etc.

El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev.

El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania.


Todas las personas independientemente de la edad tienen que tener una entrada.
Los menores deberán ir acompañados de un adulto para poder acceder al evento.
Parking interno abierto para este concierto.
Cafetería disponible desde una hora antes del concierto.

Dramaturgia y dirección:
Hernán Gené
Versión:
Joaquín Hinojosa
Intérpretes:
Pepe Viyuela, Esther Acevedo, Bea Melgares, Tomás Pozzi, Miguel Uribe, Samuel Viyuela González y Pepa Zaragoza
Escenografía:
Mónica Florensa
Iluminación:
David Picazo
Vestuario:
Pepe Uría
Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y VANIA

Una combinación de comedia oscura, tragedia irónica, farsa e incluso comedia del arte Sin duda alguna, es el más penetrante análisis de Shakespeare sobre el sentido satírico de la vida.
Timón de Atenas es doblemente satírica —al burlarse de la pretensión social, la codicia y la ingratitud— y profundamente irónica al mostrar la difícil situación del héroe, su ceguera ante quienes lo rodean y su caída en la misantropía.


Aun así, Timón de Atenas sigue siendo sobre todo una poderosa voz que articula una visión sombría, apelando a nuestra propia inclinación —por más diluida que nos parezca— a la misantropía. Durante toda la función, Timón nos interpela, incluso desde la tumba, para confirmar nuestros temores sobre el grado de maldad e ingratitud al que son propensos los seres humanos.


Es una obra impregnada de sátira, en la que la ironía es la clave que la atraviesa, hasta que en la escena final cambia con destreza entre la comedia y el patetismo. La comicidad de Timón eleva y confirma su gran dolor.


Timón de Atenas no solo es la tragedia más amarga y pesimista de Shakespeare, sino que sin duda alguna es el más penetrante análisis sobre el sentido satírico de la vida. Hernán Gené se vale de todos los elementos teatrales a su alrededor para contar la historia de Timón de Atenas, que en su estructural amargura pasa de la filantropía a la misantropía, y de la ciudad de Atenas, el senado y sus palacios, a las playas griegas bañadas por las olas.

Autoría y dirección:
Cesc Gay
Intérpretes:
Julián López, Candela Serrat, Xavi Mira y Pepa Charro
Escenografía:
Alejandro Andújar
Vestuario:
Anna Güell
Iluminación:
Carlos Lucena
Una coproducción de Misògines, Elefant y Focus con el apoyo del ICEC (Generalitat de Catalunya

Una comedia sobre las relaciones familiares protagonizada por tres hermanos. Versión teatral de la comedia producida por Netflix.
Las grandes discusiones suelen empezar por una tontería, una palabra de más dicha fuera de tono o por el hecho de alargar un poco demasiado la última vocal de una frase aparentemente inofensiva. Y si esto ocurre entre hermanos y en el contexto de una reunión familiar, las probabilidades de que la velada se convierta en algo más que un encuentro agradable son muy altas.

Todo puede pasar, entre hermanos. A menudo el presente y el pasado son una misma cosa y todos los colores de las emociones están presentes en su relación. Su vínculo es como una bomba de relojería que puede explotar por la más insignificante de las razones. Y como dice uno de los personajes de esta comedia, “la misma sangre les corre por las venas y están irremediablemente unidos, condenados a ser parte unos de otros a pesar de todas las peleas y las discusiones sin fin. Porque, aunque no quieran, comparten un sentimiento profundo y antiguo que tiene que ver con el misterio de la vida y del que no se pueden liberar”.

Autoría y dirección:
Cesc Gay
Intérpretes:
Julián López, Candela Serrat, Xavi Mira y Pepa Charro
Escenografía:
Alejandro Andújar
Vestuario:
Anna Güell
Iluminación:
Carlos Lucena
Una coproducción de Misògines, Elefant y Focus con el apoyo del ICEC (Generalitat de Catalunya

Una comedia sobre las relaciones familiares protagonizada por tres hermanos. Versión teatral de la comedia producida por Netflix.
Las grandes discusiones suelen empezar por una tontería, una palabra de más dicha fuera de tono o por el hecho de alargar un poco demasiado la última vocal de una frase aparentemente inofensiva. Y si esto ocurre entre hermanos y en el contexto de una reunión familiar, las probabilidades de que la velada se convierta en algo más que un encuentro agradable son muy altas.

Todo puede pasar, entre hermanos. A menudo el presente y el pasado son una misma cosa y todos los colores de las emociones están presentes en su relación. Su vínculo es como una bomba de relojería que puede explotar por la más insignificante de las razones. Y como dice uno de los personajes de esta comedia, “la misma sangre les corre por las venas y están irremediablemente unidos, condenados a ser parte unos de otros a pesar de todas las peleas y las discusiones sin fin. Porque, aunque no quieran, comparten un sentimiento profundo y antiguo que tiene que ver con el misterio de la vida y del que no se pueden liberar”.

Idea Original:
Txema Muñoz
Dirección e interpretación
Txema Muñoz
Codirección:
Jaume Jové (JAM), Mario Andres Gómez y Mai Rojas
Banda sonora original:
Tomás Peire y Lucas Peire

Dicen que es el único cartero que ha repartido cartas en más de veinte países de los cinco continentes. Espectáculo recomendado a partir de 6 años.
Ha entregado paquetes a la Reina de Inglaterra, al Papa ya dos presidentes de la Casablanca. Distribuye todo lo que tiene destinatario. Pero se da cuenta de que tiene un paquete sin dirección ni remitente. No sabe para quién es.

¿Qué debe hacer? Decide abrirlo y descubrir qué contiene ese paquete.

No podía sospechar qué le iba a ocurrir con ese paquete sin propietario. Nunca se lo podía haber imaginado. Al final encontrará el destinatario.

Música:
Piotr Chaikovski
Coreografía:
Marius Petipá (versión de Andréi Sharáyev)
Director General:
Andréi Sharáyev
Solistas:
Tatiana Nazarchevici, María Litvínova, Elizaveta Sávina, Nicolái Nazarchevici, José Iglesias Céspedes, Serguéi Iliín, Alexánder Litvínov, Nicole Ferazzino, Sara Noveri, Roberto Gadaldi, María Cotorobai, Cristian Preda, Elizaveta Sávina, Raffaele Cappanera, Andréi Saharneán
Diseño de luces:
Alexánder Soloviev
Una producción de Ballet Clásico Internacional y Tatiana Solovieva Producciones

Uno de los ballets más representados del mundo, EL CASCANUECES es la obra más navideña del ballet clásico. Espectáculo recomendado a partir de 5 años.
El Cascanueces es la obra más navideña del ballet clásico. En la víspera de una Navidad inolvidable, una joven llamada Marie emprende una travesía llena de maravillas y misterio. Acompañada por el Cascanueces, se enfrenta a los ratones malvados, baila entre los copos de nieve y finalmente llega al Palacio Mágico. Allí, todos sus juguetes cobrarán vida y bailarán en una fiesta inolvidable.


El Ballet Clásico Internacional es una iniciativa de Tatiana Solovieva Producciones, que durante treinta años ha traído a España espectáculos de alta calidad, respetando la tradición del ballet clásico. La compañía combina excelencia artística, diversidad internacional y una sólida trayectoria profesional.

Autoría: y dirección:
Pablo Remón
Intérpretes:
Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto, Emilio Tomé
Escenografía:
Monica Boromello
Iluminación:
David Picazo
Diseño Vestuario:
Ana López Cóbos
Una producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones

Una tragicomedia salvaje sobre el lado oscuro de la sociedad, a partir de la ficticia banda de punk VERBORREA.
Descastados, fugitivos, proscritos, ratas. Estos son los personajes de Verborrea, un grupo de apestados y expulsados de la sociedad, refugiados en una casa de la Sierra Norte de Madrid. Todos forman parte de una banda punki de los 80: “Verborrea”. Uno de esos grupos inspirados por el punk inglés, entre Reincidentes, Cicatriz, La Polla Records. Pero “Verborrea”duró solo unos años: fueron los más radicales, los más extremos.


El guitarrista murió de SIDA, el bajista atracó una Caja de Ahorros y se lo llevaron por delante a tiros. Los que ahora quedan (otros miembros, manager, una antigua fan) sobreviven en casa del cantante, al que llaman Segismundo Tóxico. Segis heredó una vieja casa de su abuela: una casa que se cae a pedazos, sin calefacción, con el agua caliente cortada por impagos, goteras, invadida por gatos callejeros. Segis es el último punki: sobrevive vendiendo chapas en las colas de los conciertos de Taylor Swift, y traficando a pequeña escala con drogas. Su familia le quiere desahuciar, reformar la casa y ponerla en AirBnb. Pero él lo tiene claro: solo saldrá de allí con los pies por delante.


Arrasados por las drogas y la cárcel, arruinados, denunciados por okupas, por tóxicos, por corruptores de menores, los habitantes de la casa viven en un espacio fuera del tiempo, en un limbo: deberían estar muertos,

pero no lo están. Representan un pasado que se resiste a morir. Planean sueños imposibles y se agarran al día a día.


Verborrea es una tragicomedia salvaje sobre el lado oscuro de la sociedad. Una obra de influencia anglosajona pero fuertemente anclada en la realidad española. Ecos de Pinter y de McDonagh, pero también de Buñuel y de Gutiérrez Solana.

PABLO REMÓN