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Teatro Bretón en Logroño

Teatro, música, cine y danza

Información:

  941 20 72 31
  Calle Bretón de los Herreros, 11, 26001 Logroño

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El teatro Bretón de los Herreros o teatro Bretón es un espacio de exhibición teatral de titularidad municipal. Fue inaugurado el 19 de septiembre de 1880 y está situado en el casco antiguo de Logroño, España. El modelo que el arquitecto Félix Navarro utilizó para la construcción fue el Teatro Gijón.
En La Listilla encontrarás la oferta de teatro, música y cine en el Teatro Bretón ordenada por fecha y con la información detallada de cada espectáculo. 

Compra de entradas y abonos para el Teatro Bretón en Logroño

El teatro Bretón ofrece la posibilidad de adquirir abonos o grupos de entradas, consiguiendo así un mejor precio. Algunos ejemplos son: Abono de Cine VO, Abono 3 espectáculos, etc...

Más información sobre los bonos >

Si lo que te interesa son entradas para un espectáculo en concreto, al desplegar la información detallada del espectáculo en La Listilla, encontrarás un enlace hacía la web de venta de localidades oficial del Teatro Bretón.
× info Útil: Si necesitas ayuda con la compra, puedes ponerte en contacto con la taquilla en el 941 207 231.
HORARIO DE TAQUILLA: Mañanas de 11 a 14 horas, salvo domingos y festivos de 12 a 14 horas y tardes desde dos horas antes del inicio de los espectáculos, los días que haya función
× info Cine Actual: Podéis encontrar toda la programación de cine perteneciente a la programación del festival Actual en Festivales > Festival Actual (en la barra de navegación en ordenador) o en Próximamente > Festivales (en la barra de navegación del móvil). Como siempre, se puede adquirir la entrada desde el enlace que encontrarás al desplegar la información detallada de cada película que se proyectará.

Programación del Teatro Bretón en Logroño

sáb 22 ene · 19:30 ·LogroñoTeatro Bretón
Danza: Medea
Público general
28 €
Sábado 22 enero
19:30
Teatro Bretón
A cubierto
Danza: Medea
Danza: Medea

MEDEA, hechicera y maga, descendiente del sol, traiciona a su padre y a su raza, asesina a su hermano, ayudando a robar el Vellocino de Oro al aventurero griego JASÓN, a quien ama, y con quien huye. JASÓN y MEDEA con sus dos hijos, viven en Corinto donde reina el anciano CREONTE, que tiene una bella y única hija, CREÚSA. El rey CREONTE ofrece su joven hija a JASÓN, quien la acepta, repudiando a MEDEA. Para MEDEA, mujer bárbara, consumida por los celos, no puede brotar justicia, sino una enloquecedora venganza.

Comienza la larga noche de MEDEA

MEDEA, estrenada en 1984, es una coreografía mítica y uno de los momentos culminantes del repertorio de danza española del siglo XX. La Compañía Antonio Márquez acerca al público actual esta obra referente con música de Manolo Sanlúcar, coreografía del Maestro José Granero y libreto de Miguel Narros, bajo la dirección artística de Javier Palacios, con nuevo vestuario, escenografía y grabación orquestal remasterizada y supervisada por su compositor Manolo Sanlúcar. El Programa se completa con Macadanza, Sinfonía Española y Bolero, la aclamada coreografía de Antonio Márquez y Currilo.

MACADANZA.

Coreografía de Javier Palacios sobre el poema sinfónico Danse Macabre que Camille Saint-Saëns compone en 1874 y que la danza estilizada llena de gallardía, fuerza, energía y pasión a través de sus intérpretes, en torno al presuroso y reiterativo dibujo musical de la partitura.

SINFONÍA ESPAÑOLA.

Solo para bailarina extraído de la Sinfonía Española que el Maestro José Granero coreografió en 1990 para el programa de presentación del Ballet Región de Murcia, bajo la dirección de Merche Esmeralda.

En este cuarto movimiento de la Symphonie Espagnole de Édouard Lalo, compuesto al igual que Danza Macabra en 1874, las castañuelas son protagonistas junto a la sensualidad musical del violín y dan forma a un movimiento cadencioso y melancólico de la intérprete. Un sugerente deleite coreográfico y musical.

BOLERO.

Antonio Márquez estrenó su versión del Bolero de Ravel en el año 2005, y desde entonces lo ha llevado por escenarios de todo el mundo, hasta culminar en la consagración que representó el rotundo éxito de público y crítica de 2013 en los conciertos BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres.

Márquez se adscribe a la tradición coréutica española en un concepto coral y dinámico con toques flamencos actuales. , que en 2017 actualiza y refresca

dom 23 ene · 19:00 ·LogroñoTeatro Bretón
Circo: Distants
Público general
Desde 9 €
Domingo 23 enero
19:00
Teatro Bretón
A cubierto
Circo: Distants
Circo: Distants


Un pacto, un código secreto, una cápsula del tiempo, una promesa…
Dentro de 20 años en el mismo sitio a la misma hora.
La vieja casa del árbol donde dos amigos compartían sus tardes de ocio entre juegos, risas, fantasías y complicidad.
El tiempo pasa y la distancia es inevitable pero no tiene que suponer el olvido. Como decía la canción, 20 años no es nada…Y dos personajes que encontraron la manera de poder seguir juntos en la distancia aunque la vida les lleve por caminos diferentes.
Con este espectáculo, la compañía ahonda en las emociones que son capaces de generar el riesgo de las disciplinas circenses y la interpretación teatral. Portes acrobáticos, acrobacias dinámicas, cuerda floja, malabares musicales, música en directo, barra fija, slapstick, teatro gestual, son las herramientas que apoyadas por la dramaturgia conforman una historia cercana y emocionante capaz de conmover a todos los públicos y transmitir valores necesarios para una sociedad actual.

jue 27 ene · 19:30 ·LogroñoTeatro Bretón
Concierto: Esperanza Fernández [Jueves Flamencos]
Público general
Desde 12 €
Jueves 27 enero
19:30
Teatro Bretón
A cubierto
Concierto: Esperanza Fernández [Jueves Flamencos]
Concierto: Esperanza Fernández [Jueves Flamencos]

Giraldillo del Cante en la Bienal de Sevilla, 2008

Gitana nacida en el barrio de Triana, ha recibido la herencia flamenca en una familia de importantes cantaores, guitarristas y bailaores. Lleva el flamenco en sus venas y está dotada de unas privilegiadas condiciones para cantar. Su delicada y preciosa voz está al servicio de su talento y le permite interpretar distintos y variados estilos.

Esperanza Fernández es la dama flamenca de los poetas, los de hoy y los de siempre. Le ha prestado su voz a Saramago, ha interpretado como nadie la letra de Blas Infante para el pueblo andaluz, ha cantado a Falla (’La vida breve’) y Joaquín Turina (‘Margot’). Transita con soltura por la fusión y el mundo clásico, el “de lo jondo y verdadero”.

Esperanza tiene un compromiso con la creación y se sumerge en el pasado reciente del flamenco y, siéndole fiel, rompe con él al aportar su carácter, que al mismo tiempo, es la única forma de mantener lo tradicional vivo y actual.

sáb 29 ene · 19:30 ·LogroñoTeatro Bretón
Música: Carlos Nuñez
Público general
Desde 19 €
Sábado 29 enero
19:30
Teatro Bretón
A cubierto
Música: Carlos Nuñez
Música: Carlos Nuñez

Sony Music acaba de publicar nuevo disco en el que Carlos se ha rodeado de músicos emergentes de todos los estilos para reivindicar la filosofía y el legado de A Irmandade das Estrelas. Artistas consolidados como Rozalén, Andrés Suárez, Iván Ferreiro, Glen Hansard, etc…pero también músicos de todos los estilos que están empezando, acompañan a Carlos en esta nueva aventura llena de nuevas y sorprendentes músicas basadas en nuestras raíces más profundas.

En sus 25 años de carrera girando sin descanso por todo el mundo, Carlos Núñez ha publicado una docena de discos, de los que ha vendido más de 1 millón de copias, algo insólito para un instrumentista y más aun tocando la gaita, instrumento que ha elevado a otra dimensión, como prueba el ser el primero en llevarlo a los tres grandes templos de la música: Musikverein de Viena, Royal Albert Hall de Londres y Carnegie Hall de NuevaYork.

La BBC lo considera “uno de los músicos más excitantes y serios del mundo”; Le Monde ha publicado su foto en portada encabezando una gran noche celta ante 80.000 personas en el Stade de France; The Times le ha hecho críticas de 5 estrellas y en EE. UU. Los medios lo comparan de forma recurrente con Hendrix y Coltrane... Ha colaborado con artistas variadísimos: desde Serrat a su “paisano” Julio Iglesias, de Ry Cooder o Jordi Savall a Carlinhos Brown, pasando por Luz Casal, Carmen Linares, la Caballé… o en el cine Amenábar, Saura, o su amigo el compositor Ryuichi Sakamoto.

dom 30 ene · 19:30 ·LogroñoTeatro Bretón
Cine VOS: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos
Público general
5 €
Domingo 30 enero
19:30
Teatro Bretón
A cubierto
Cine VOS: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos
Cine VOS: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

‘Les choses qu′on dit, les choses qu′on fait’
Dirección: Emmanuel Mouret
Intérpretes: Camélia Jordana, Niels Schneider, Vincent Macaigne, Jenna Thiam...
FRANCIA, 2020 / VOSE en francés
Duración: 122 min.

Vacaciones en la campiña francesa. Daphne, embarazada de tres meses, se encuentra sola para recibir a Maxime, el primo de su novio François, quien ha tenido que irse a a París para cubrir a un compañero enfermo. Durante cuatro días, mientras esperan el regreso de François, Daphne y Maxime se conocen y comparten historias muy íntimas que los acercarán.

vie 04 feb · 20:30 ·LogroñoTeatro Bretón
Danza: BAT
Público general
Desde 8 €
Viernes 04 febrero
20:30
Teatro Bretón
A cubierto
Danza: BAT
Danza: BAT


ESCLAVOS FELICES

El creador vasco-francés Martin Harriague firmó Los Esclavos Felices en enero de 2018, realizando una creación coreográfica basada en la obertura de la primera ópera del compositor vasco Juan Crisóstomo de Arriaga (Bilbao, 1806 — París, 1826). Harriague creó esta pieza con la colaboración de 35 músicos de la Joven Orquesta de Euskal Herria (E.G.O.) cuestionando los movimientos que debía ejecutar cada bailarín/a y relacionándolos con el grupo.

El resultado es una obra con una estética vistosa y cómplice, frenética en el ritmo y cargada de sutiles dosis de humor e ironía, invitándonos a reflexionar sobre el tiempo que nos toca vivir: esclavos/as de lo frenético y... ¿felices?

Música: Juan Crisóstomo de Arriaga

Pieza coproducida con CCN Malandain-Ballet Biarritz y la Euskal Herriko Gazte Orkestra

THIRTY

Sade Mamedova, una joven coreógrafa rusa, fue seleccionada entre los coreógrafos participantes enel Concurso de Hannover 2018 (Alemania) por Adriana Pous, la directora artística de Dantzaz, pararealizar su primera coreografía para grupo. En una residencia de un mes de duración, que culminó enfebrero de 2020, trabajó con los bailarines de Dantzaz sobre las migraciones humanas y la identidad,combinadas con la abstraccion de Kandinsky, desarrollando un lenguaje coreográfico dinámico yrico, lleno de matices, que cuenta además con la creación musical original para esta pieza realizadapor el compositor Mateo Lugo.

Música original: Mateo Lugo

Pieza coproducida con el Certamen Coreográfico de Hannover (Alemania)

WALLS

Martin Harriague vuelve a DANTZAZ, esta vez para crear una pieza de mayor duración, inspirada en la relación de la humanidad con los muros: el hormigón y el alambre de púas son productos de moda en nuestros días.

Harriague trabajó durante cinco años en una compañía en Israel y pudo vivir en primera persona cómo el mundo se cierra erigiendo murallas. El muro que nos muestra Harriague articula el espacio y lo divide, rompe el paisaje y humilla a las personas. La libertad y la fluidez del movimiento chocan con la dureza de la piedra, revelando toda la violencia física y simbólica del muro. Pero incluso detrás de ocho metros de hormigón no hay resignación. El juego, el humor y la exaltación que da lased de libertad nos salvan de la desesperación.

Músicas: J.S. Bach, G. Verdi, Yemen Blues, José Alfredo Jiménez, Pietro

Pieza coproducida con el programa eurorregional ATALAK

sáb 05 feb · 19:30 ·LogroñoTeatro Bretón
Teatro: El diablo cojuelo
Público general
Desde 8 €
Sábado 05 febrero
19:30
Teatro Bretón
A cubierto
Teatro: El diablo cojuelo
Teatro: El diablo cojuelo

Son muchas las referencias en la tradición popular española al diablo cojuelo, figura que se aleja de su concepción maligna gracias a su cojera y se acerca a una imagen más picaresca y satírica. El pobre diablo fue de los primeros en alzarse en la rebelión celestial y caer en los infiernos y el resto de diablos le cayeron encima, provocando su característica forma de andar por los mundos.
Juan Mayorga ha adaptado para la compañía Rhum y Cia. la maravillosa novela de Vélez de Guevara, permitiéndonos disfrutar de la confrontación entre formas de teatro cómico popular del siglo XVII y sus epígonos contemporáneos, los payasos.

Soy fan muy fan de RHUM, como antes lo fui de Monti & Cia. Así que, cuando Jordi Martínez y Joan Arqué me invitaron a trabajar con ellos, me caí de la silla de pura alegría. La idea era -espero no haberlo entendido mal- hacer juntos un clásico. Sí, han leído bien: los payasos de RHUM querían hacer un clásico. (…). Les propuse llevar a escena la novela El diablo cojuelo, de Luis Vélez de Guevara. Se lo propuse porque El diablo cojuelo contiene, además de mucho teatro, mucha locura, y ellos son maestros en lo uno y en lo otro. Es una mala obra genial. Mala en el sentido de que parece hecha a saltos, como sin plan. Genial la abras por donde la abras -empezando por el subtítulo: Novela de la otra vida traducida a esta-. Genial es, desde luego, la imagen por la que se ha hecho célebre: el diablo levantando los tejados de Madrid y dándonos a ver lo que en las casas se esconde. Y geniales son muchas escenas, como la del manicomio, o la de la academia de poetas y la del garito de mendigos -que yo me he permitido fundir-. Y lo es todo el viaje del Cojuelo y su camarada Cleofás por una España que recuerda a aquella para la que Valle inventó el esperpento. La idea es la siguiente: a la compañía RHUM le ofrecen hacer un clásico y eligen El diablo cojuelo. En el espectáculo se trenzan -o, más bien, riñen- dos tramas: la de la obra de Véléz de Guevara -tratada con mucha libertad, es cierto, pero también con mucho respeto por un servidor- y la de la compañía -siempre a punto de fracasar; de fracasar a lo grande, como fracasan los payasos- en su empeño por montar la pieza. ( …) He trabajado teniendo en la cabeza, en todo momento, a Martínez, a Arquetti, a Giuliani, a Paganini, a Pepino y a Piero. Sabiendo que lo más importante será lo que estos maravillosos payasos y formidables actores descubran, primero en los ensayos y luego en su encuentro con los espectadores. Y gozando cada minuto de una de las aventuras más bellas en que me he metido desde que estoy en el teatro.

dom 06 feb · 18:30 ·LogroñoTeatro Bretón
Cine VOS: Quién lo impide
Público general
5 €
Domingo 06 febrero
18:30
Teatro Bretón
A cubierto
Cine VOS: Quién lo impide
Cine VOS: Quién lo impide

Dirección: Jonás Trueba
Intérpretes: Candela Recio, Pablo Hoyos, Silvio Aguilar, Pablo Gavira, Claudia Navarro, Marta Casado, Rony-Michelle Pinzaru, Javier Sánchez
ESPAÑA, 2021
Duración: 220 min.

Quién lo impide es una declaración de intenciones desde su mismo título; una llamada a transformar la percepción que tenemos sobre la adolescencia y la juventud; la de aquellos que nacieron a principios del siglo XXI y se han hecho mayores de edad en el 2020; los que ahora parecen culpables de todo a la vez que ven mermadas sus esperanzas.

jue 10 feb · 19:30 ·LogroñoTeatro Bretón
Concierto: María Terremoto [Jueves Flamencos]
Público general
20 €
Jueves 10 febrero
19:30
Teatro Bretón
A cubierto
Concierto: María Terremoto [Jueves Flamencos]
Concierto: María Terremoto [Jueves Flamencos]

Giraldillo ‘Revelación’ en la Bienal de Sevilla, 2016

Jerez ha regalado un imperio de voces al flamenco. Uno de los más grandes, considerado maestro de la seguiriya, fue Terremoto de Jerez. Su nieta, María Terremoto, hija de Fernando Terremoto, se estrenó en los escenarios la primera vez que una Zambomba dejó el patio de vecinos para ser también espectáculo con público. Ese día, cumplía un año.

Durante los años que María vivió en Sevilla, conoció a la gran bailaora Manuela Carrasco. Es por ello, que María también, además de cantar se maneja en el baile. Con apenas 16 años, se ganó el respeto y la admiración de prensa y aficionados al obtener, con una entereza y una sobriedad impropia para su edad, el Giraldillo Revelación en la Bienal de Sevilla de 2016. María recorre ya los escenarios como una de las figuras imprescindibles del cante joven.

En 2018 lanza su primer trabajo en solitario: “La huella de mi sentío”. La niña que hace de los fandangos un regalo de los dioses, dice que su vida es el cante, que donde no llegan las palabras llega el quejío, y que su manera de expresar lo que siente es desde este arte.

jue 24 feb · 19:30 ·LogroñoTeatro Bretón
Concierto: Luis Moneo [Jueves Flamencos]
Público general
20 €
Jueves 24 febrero
19:30
Teatro Bretón
A cubierto
Concierto: Luis Moneo [Jueves Flamencos]
Concierto: Luis Moneo [Jueves Flamencos]

La familia Moneo es una de las sagas cantaoras más emblemáticas de Jerez. Sin embargo, de esta inagotable cantera de cantaores, que hasta ahora ha sido representada por Manuel Moneo y "El Torta", emerge con fuerza otro nombre propio: Luis Moneo, cuya voz lleva innata el eco y la jondura de una de las estirpes más añejas de la ciudad.

Todos lo conocían en su faceta como guitarrista de acompañamiento. Pero un buen día decidió soltar la guitarra y cantar. Lo primero fueron oportunidades para cantar al baile y estuvo en la compañía de Antonio El Pipa y en la de María del Mar Moreno, Andrés Peña, María José Franco y otras más que aprecian sus extraordinarias condiciones. Lo principal en Luis, es ese metal inconfundible, flamenquísimo y lleno de posibilidades expresivas, del vínculo Moneo-Lara.

En el año 2017 se publicó "Mi Cante, mi Palabra", su primer disco como cantaor solista. Descubrimos una grabación madurada a fuego lento y su resultado es inapelable. Un gran disco de cante cabal y verdadero, fresco y añejo al mismo tiempo, ofrecido con una naturalidad propia del directo. Cada estilo suena a lo que tiene que sonar, pero con sabores muy particulares: el de la Plazuela y el de la saga, por supuesto, pero también el del propio cantaor.

jue 10 mar · 19:30 ·LogroñoTeatro Bretón
Concierto: Campo de Gibraltar [Jueves Flamencos]
Público general
Desde 12 €
Jueves 10 marzo
19:30
Teatro Bretón
A cubierto
Concierto: Campo de Gibraltar [Jueves Flamencos]
Concierto: Campo de Gibraltar [Jueves Flamencos]

El Campo de Gibraltar constituye una de las comarcas más importantes en el flamenco. La nómina de figuras que ha salido de esta zona de Cádiz abruma: Paco de Lucía, Antonio el Chaqueta, los Jarrito, Pansequito, Chiquetete, Quino Román... una larguísima nómina que incluye a otras dos familias cantaoras, los Canelas y los Pañeros.

Los Canelas tienen como estandarte al recordado Canela de San Roque, un cantaor que crujía los huesos cantando por soleá y por seguiriyas. Hoy en día son los hermanos José y Fernando los que mejor defienden el pabellón de su casa. José ‘el Pañero’ gala de un gran poderío en las interpretaciones de los estilos de su extenso repertorio, destacando en su faceta de cantaor y bailaor festero en la que desprende una gracia particular.

En la familia de los Pañeros el flamenco forma parte de su idiosincrasia desde hace cinco generaciones con cantaores oriundos de Triana y Algeciras. En Perico encontramos a un profundo cantaor de marcado clasicismo que encandila a los buenos aficionados por su depurado concepto del cante.

jue 24 mar · 19:30 ·LogroñoTeatro Bretón
Concierto: Pedro 'El Granaíno' [Jueves Flamencos]
Público general
20 €
Jueves 24 marzo
19:30
Teatro Bretón
A cubierto
Concierto: Pedro 'El Granaíno' [Jueves Flamencos]
Concierto: Pedro 'El Granaíno' [Jueves Flamencos]

Giraldillo del Cante en la Bienal de Sevilla, 2020

Pedro Heredia Reyes nace en Granada en 1973. De familia gitana, el cante forma parte de su vida desde el día que nació. Su vinculación directa con el mundo del flamenco y lo vivido entre los suyos marcan el ambiente en el que crece como persona, madurando en lo que hoy es como artista, uno de los cantaores más solicitados y aclamado por el público.

Pedro ‘El Granaíno’ se considera un privilegiado por haber vivido en la época de Camarón de la Isla y Enrique Morente. Recuerda que con unos diez años asistió a un recital mano a mano de ambos genios en Granada.

Su metal está forjado con quejíos oscuros y un compás que nace innato dentro de él. La capacidad de transmisión del cantaor de Granada encandila a la afición cante a cante, desgranando con este espectáculo la paleta de colores de lo jondo, aportando a ella matices de su eco y su gitanería, junto al toque cordobés de Antonio Patrocinio Hijo, seis cuerdas acariciadas con gusto y sensibilidad.

Su próximo espectáculo, el más esperado por todos es la elaboración y presentación de su primer trabajo discográfico de la mano y con la producción del Maestro Vicente Amigo.

jue 07 abr · 19:30 ·LogroñoTeatro Bretón
Concierto: ¡Viva! Compañía Manuel Liñán [Jueves Flamencos]
Público general
Desde 9 €
Jueves 07 abril
19:30
Teatro Bretón
A cubierto
Concierto: ¡Viva! Compañía Manuel Liñán [Jueves Flamencos]
Concierto: ¡Viva! Compañía Manuel Liñán [Jueves Flamencos]


“De pequeño me encerraba en mi cuarto y me vestía con la falda verde de mi madre. Me adornaba el pelo con flores, me maquillaba, y bailaba a escondidas. Ese baile era impensable fuera de esas cuatro paredes”.

De esta memoria íntima de la infancia nace ‘¡Viva!’, en unas circunstancias, donde reglas sociales y artísticas, imponen de alguna manera a que el artista deba manifestarse según su género. Después de que la ilusión el deseo y la necesidad, se hayan visto aislados, permaneciendo en silencio durante años, ‘¡Viva!’, ve la luz, rememorando aquellos instantes. Dejando abierta esa puerta que separa, lo que se convirtió en privado con lo publico.

Un grito a la libertad de la transformación, que no siempre implica una manera de enmascararse, si no mas bien una desnudez.

En clave de celebración, Liñán propone la pluralidad del baile, las distintas formas y la singularidad de cada una de ellas. Junto a seis bailaores-bailarines, que serán los encargados de explorar y bucear en este universo fascinante del travestismo, y exponer así, la parte formal de estas identidades, que forman nuestra propia naturaleza.


También en La Listilla las programaciones de...

Información:

  941 20 72 31
  Calle Bretón de los Herreros, 11, 26001 Logroño

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Planes para hoy en La Rioja

19:00 · LOGROÑOCasa del Libro
Recital con música en directo «Abrazo partido»
Todas las edades
GRATIS
Jueves, 20 de enero. 19:00h
19:00h
Casa del Libro | C/ Doctores Castroviejo, 19
A cubierto

"Abrazo Partido es el recorrido vital a lo largo de un camino angosto, al amparo de abrazos que no siempre pudieron resistir, que tantas veces se quebraron en
…ya no hay tiempo; nada será ayer. / Hoy indulto a los muertos familiares…
diferentes momentos y circunstancias desde la infancia que, atravesando la juventud por un sendero plagado de implicación social, ilusiones y otros

…éramos cíclopes de fuerza épica / señores de la nada / bárbaros esnifando / el polvo de los vientos…

abismos, se acaba perdiendo entre pasiones rotas para renacer de nuevo y, esta vez, defender a brazo partido el regreso de los sentimientos.

…Hoy somos algoritmos necesarios / y no sabemos rodar por sus regiones.



Javier Arnaiz, nacido en Logroño, es vecino de Bilbao desde su infancia. Formó parte activa en el colectivo poético social “Poetas por su Pueblo”. También en la Asociación “Noches Poéticas” de la que es socio y colaboran en trabajos comunes. Es cofundador de la “Plataforma Ciudadana 29 de Junio” que mantiene vivo el recuerdo del poeta bilbaíno Blas de Otero. Forma parte del equipo fundador de la asociación cultural MALALeTRA Bilbao, desde la que se impulsan los Lunes Poéticos del K2; una actividad perfopoética libre y pública con el título de Poesía del Abismo. En Bilbao realiza, junto a otros, un encuentro anual de Voces del Extremo.

Su primera publicación fue La Voluntad Quebrada en 2016. Coordina la publicación de la Poesía del Abismo en 2018. Colabora, junto a José Fernández de la Sota, en la antología poética Llama al Viento de Pablo G. de Langarika en 2019. Ahora nos presenta Abrazo Partido un poemario cargado de historia y sentimientos.



Acompaña al autor Sonia San Román, poeta, profesora de lengua, literatura y creación literaria y editora en Ediciones del 4 de Agosto."

21:00 · LogroñoSala Negra
Poesía: Slam Poetry Logroño
Público general
8 €
Jueves 20 enero
21:00
Sala Negra Café Teatro
A cubierto

El slam es un formato de la poesía escénica de competición en que los participantes o «slammers» disponen de 3 minutos de tiempo para presentar textos de autoría propia a una audiencia, que es quien decide el vencedor, empleando tan solo su cuerpo y su voz. Este carácter interactivo, en que el público es el jurado, es diferencial del formato, que está inspirado en el boxeo. A diferencia de la Batalla de Gallos propia del rap, los poetas no se enfrentan directamente ni se responden el uno al otro, y como norma general, no improvisan sus textos.

El slam consiste en un formato de recital que implica al público y que se celebra a micrófono abierto para cualquier tipo de poeta. El público se implica de dos formas. Primero, forman el jurado. Segundo, el micrófono abierto hace que todos tengan la oportunidad de recitar.

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vie 25 feb · Logroño

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