Teatro Bretón en Logroño

José Sacristán adapta, dirige e interpreta este homenaje a Fernando Fernán Gómez a partir de sus memorias, El tiempo amarillo. El relato recupera a las mujeres de su familia, su infancia, su formación como actor y sus sueños. Sacristán conecta esos recuerdos con su propia experiencia y con las conversaciones que compartió con Fernán Gómez.



Festival de Teatro de Logroño.

DIRECCIÓN:

Emiliano Dionisi

INTÉRPRETES:

Mercedes Torre, Marina Caracciolo, Tomás Castiglione y Emiliano Dionisi

DISEÑO DE VESTUARIO:

Marisol Castañeda

UNA PRODUCCIÓN DE COMPAÑIA CRIOLLA Y FESTIVALES DE BUENOS AIRES



La Compañía Criolla argentina transforma Sueño de una noche de verano, de Shakespeare, en una propuesta familiar de fantasía, humor y teatro físico. Cuatro intérpretes encarnan a los personajes de un bosque donde el amor, los deseos y la imaginación alteran la realidad. El montaje recibió los premios ACE, María Guerrero y ATINA en 2022, ganó la Fiesta CABA 2021–2022 y obtuvo el Premio Barroco Infantil de Almagro 2024.



También se anuncia una función escolar el lunes 2 de noviembre para primero y segundo de ESO, sin horario indicado.



Festival de Teatro de Logroño.

AUTORÍA Y DRAMATURGIA:

Nick Payne

VERSIÓN Y DIRECCIÓN:

Sergio Peris–Mencheta

INTÉRPRETES:

Clara Serrano, Paula Muñoz, David Pérez Bayona, Jordi Coll, María Pascual, Diego Monzón

COMPOSICIÓN MUSICAL:

Joan Miquel Pérez, Litus Ruiz, Jordi Coll, Diego Monzón, María Pascual, David Pérez-Bayona, Clara Serrano, Cristina Suey

DIRECCIÓN MUSICAL:

Joan Miquel Pérez y Litus Ruiz

ESCENOGRAFÍA:

Javier Ruiz de Alegría

ILUMINACIÓN:

Ion Anibal

VESTUARIO:

Elda Noriega (AAPEE)

SONIDO:

Benigno Moreno

UNA PRODUCCIÓN DE CENTRO DRAMATICO NACIONAL Y BARCO PIRATA



Una física cuántica y un apicultor se conocen en una barbacoa. Su relación se despliega en versiones alternativas: pequeñas decisiones modifican el encuentro, el amor y la separación. La obra utiliza la idea de los universos paralelos para explorar el destino, las elecciones y la fragilidad de la vida.



Festival de Teatro de Logroño.

DIRECTOR ARTÍSTICO Y FUNDADOR:

Nacho Duato

DIRECTORA ADJUNTA:

Emilia Jovanovich

DIRECTOR TÉCNICO:

Nicolás Fischtel

REPETIDORAS:

Luisa María Arias, y Mar Baudessón

BAILARINES:

Alice Rei de Fonseca, Afonso Rodrígues, Ana Echeverria, Blanca Álvarez, Chloe Billy, Christopher Hardy, Claudia Santamaría, Denis Montoya, Hugo Tulipano, Luca Pelaia, Ot Marian, Renata González, Riko Hamada, Samuel Benavides, Sara Ciafrone y Sem Briger



Programa triple con coreografías de Nacho Duato: Gnawa, con música de raíz mediterránea; L’Amoroso, con música barroca veneciana y napolitana; y Jardí tancat, con música de María del Mar Bonet. La compañía reúne a una nueva generación de bailarines para transmitir el repertorio del coreógrafo.



Festival de Teatro de Logroño.

DIRECCIÓN:

Mario Vega

TEXTO:

Bertolt Brecht en colaboración con Elisabeth Hauptmann

MÚSICA:

Kurt Weill

DIRECCIÓN MUSICAL:

Miguel Malla

INTÉRPRETES:

Coque Malla, Carmen Barrantes, Omar Calicchio, Paula Iwasaki, Miquel Mars, Cristina García, Andrea Guash, Pablo Novoa y Néstor Ballesteros / Cover: Dulcinea Juárez

MÚSICOS:

Miguel Malla (Saxofón tenor y clarinete bajo), Daniel Rouleau (Saxofón alto, saxofón soprano, flauta y piccolo), Yevhen Riechkalov (Trompeta I), Gabriel Marijuan (Percusión y trompeta II), Roberto Bazán (Trombón y contrabajo), Néstor Ballesteros (Piano, celesta y armonio), Pablo Novoa (Guitarras y banjo) y Carmen Barrantes (Cello)

UNA PRODUCCIÓN DE BARCO PIRATA PRODUCCIONES TEATRALES, TEATRO PÉREZ GALDÓS Y UNAHORAMENOS PRODUCCIONES EN COPRODUCCIÓN CON EL AUDITORIO DE TENERIFE



Coque Malla interpreta a Mackie Navaja en esta sátira de Bertolt Brecht y Kurt Weill. En un Londres dominado por la corrupción, el delito y la explotación de la pobreza, los personajes compiten por el poder. La puesta en escena recurre al humor negro y a la música para cuestionar un orden social donde los negocios y el crimen se confunden.



Festival de Teatro de Logroño.

TRADUCCIÓN:

Marina Espasa

ADAPTACIÓN:

M. Àngels Cabré

DIRECCIÓN:

Isis Martín

INTERPRETACIÓN:

M. Pau Pigem

DRAMATURGIA:

Aleix Fauró

ESPACIO ESCÉNICO:

Paula Font y Paula González

DISEÑO LUMÍNICO:

Manoly Rubio García

VESTUARIO:

Berta Riera

ESPACIO SONORO:

Uriel Ireland

UNA PRODUCCIÓN DE LA VIRGUERÍA, CASSANDRA Y PROJECTES ARTÍSTICS CON EL APOYO DE GENERALITAT DE CATALUNYA (ICEC) Y BEQUES CREA BARCELONA 2023



Adaptación del ensayo de Virginie Despentes sobre feminismo, género, explotación y libertad. La propuesta traslada a escena una discusión abierta sobre violencia, capitalismo, prostitución y pornografía, dando espacio a perspectivas feministas diversas.



Tras la función habrá un encuentro con el equipo artístico.



Festival de Teatro de Logroño.



Vídeo de muestra: https://player.vimeo.com/video/989423738

DIRECCIÓN:

Declan Donnellan

ADAPTACIÓN DE LA DRAMATURGIA:

Declan Donnellan y Nick Ormerod

INTÉRPRETES:

Juan Vinuesa, Prince Ezeanyim, Alberto Gómez Taboada, Rebeca Matellán, Manuel Moya, Alfredo Noval, Carmen Mayordomo, Antonio Prieto e Irene Serrano

TRADUCCIÓN Y ASESORÍA DE DRAMATURGIA:

Josete Corral

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO:

Nick Ormerod

DISEÑO DE ILUMINACIÓN:

Ganecha Gil

DISEÑO DE VÍDEO:

Celeste Carrasco

DISEÑO DE SONIDO:

Sandra Vicente & Kevin Dornan

COMPOSICIÓN MUSICAL:

Marc Álvarez

MOVIMIENTO Y COREOGRAFÍA:

Amaya Galeote

UNA COPRODUCCIÓN DE COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO, LA ZONA TEATRO Y CHEEK BY JOWL



Comedia de William Shakespeare sobre las tensiones entre amistad y amor. Cheek by Jowl, bajo la dirección de Declan Donnellan, aborda una obra temprana del autor que anticipa temas de Romeo y Julieta y desarrolla la figura del criado cómico.



Festival de Teatro de Logroño.

ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN:

Diego Garrido Sanz

INTÉRPRETES:

Esther Ortega, Cecilia Freire, Jorge Kent, Ignacio Mateos y Diego Garrido Sanz

ILUMINACIÓN:

David Picazo

VESTUARIO:

Conchi Espejo

UNA PRODUCCIÓN DE DIEGO GARRIDO SANZ E YSARCA



Obra de Fran Kranz sobre el duelo y la posibilidad del perdón. Seis años después de una tragedia, los padres de una víctima se reúnen con los del responsable. La conversación recorre la infancia, el acoso, la soledad y la culpa, enfrentando a las dos parejas a sus recuerdos y al intento de recuperar sus vidas.



Festival de Teatro de Logroño.

A PARTIR DE WILLIAM SHAKESPEARE

DIRECCIÓN Y VERSIÓN:

Oriol Broggi

INTÉRPRETES:

Jenny Beacraft, Stefan Halldorsson, Sam Gillet, Martyn Jacques, Budi Butenop y Adrian Stout

CANCIONES ORIGINALES:

Martyn Jacques

SONIDO:

Damien Bazin

VIDEO:

Francesc Isern

ILUMINACIÓN:

Pep Barcons

UNA PRODUCCIÓN DE LA PERLA 29



The Tiger Lillies y La Perla 29 revisitan Macbeth como espectáculo-concierto. Las canciones en directo del trío londinense acompañan el relato de ambición, guerra y culpa, junto a tres intérpretes de la compañía catalana.



Representación en inglés con subtítulos en español.



Festival de Teatro de Logroño.

DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN:

Natalia Menéndez

ADAPTACIÓN:

Juan Carlos Rubio

INTÉRPRETES:

Aitana Sánchez-Gijón, Juan Carlos Vellido, Lucía Juárez, Goizalde Núñez, Dani Pérez Prada, José Luis Alcobendas, Álex Mola y Antonio Hernández Fimia

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA:

Alfonso Barajas (Aapee)

DISEÑO DE ILUMINACIÓN:

Juan Gómez Cornejo

DISEÑO DE VESTUARIO:

Rafael Garrigós

MÚSICA Y ESPACIO SONORO:

Mariano Marín

UNA PRODUCCIÓN DE PRODUCCIONES OFF



Versión de La malquerida, de Jacinto Benavente, centrada en el conflicto entre una madre y su hija y en los deseos que desgarran a su familia. La adaptación de Natalia Menéndez y Juan Carlos Rubio acentúa la poesía, el humor y la música de la obra para explorar el amor, la ambición, el poder y la violencia.



Festival de Teatro de Logroño.

ZARZUELA EN UN ACTO

MÚSICA:

Federico Chueca

LIBRETO:

Miguel Ramos Carrión

PRODUCCIÓN:

CLA PEPE EIZAGA



Zarzuela estrenada en el Teatro Apolo de Madrid en 1897. Ambientada en un puesto de refrescos del paseo de Recoletos, entrelaza deudas, celos y enredos amorosos alrededor del prestamista Aquilino. Su música combina ritmos populares como pasacalles, valses, seguidillas y jotas. Forma parte del 50 Ciclo Nacional de Zarzuela CLA Pepe Eizaga.

Dramaturgia y dirección:
Hernán Gené
Versión:
Joaquín Hinojosa
Intérpretes:
Pepe Viyuela, Esther Acevedo, Bea Melgares, Tomás Pozzi, Miguel Uribe, Samuel Viyuela González y Pepa Zaragoza
Escenografía:
Mónica Florensa
Iluminación:
David Picazo
Vestuario:
Pepe Uría
Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y VANIA

Una combinación de comedia oscura, tragedia irónica, farsa e incluso comedia del arte Sin duda alguna, es el más penetrante análisis de Shakespeare sobre el sentido satírico de la vida.
Timón de Atenas es doblemente satírica —al burlarse de la pretensión social, la codicia y la ingratitud— y profundamente irónica al mostrar la difícil situación del héroe, su ceguera ante quienes lo rodean y su caída en la misantropía.


Aun así, Timón de Atenas sigue siendo sobre todo una poderosa voz que articula una visión sombría, apelando a nuestra propia inclinación —por más diluida que nos parezca— a la misantropía. Durante toda la función, Timón nos interpela, incluso desde la tumba, para confirmar nuestros temores sobre el grado de maldad e ingratitud al que son propensos los seres humanos.


Es una obra impregnada de sátira, en la que la ironía es la clave que la atraviesa, hasta que en la escena final cambia con destreza entre la comedia y el patetismo. La comicidad de Timón eleva y confirma su gran dolor.


Timón de Atenas no solo es la tragedia más amarga y pesimista de Shakespeare, sino que sin duda alguna es el más penetrante análisis sobre el sentido satírico de la vida. Hernán Gené se vale de todos los elementos teatrales a su alrededor para contar la historia de Timón de Atenas, que en su estructural amargura pasa de la filantropía a la misantropía, y de la ciudad de Atenas, el senado y sus palacios, a las playas griegas bañadas por las olas.

Autoría y dirección:
Cesc Gay
Intérpretes:
Julián López, Candela Serrat, Xavi Mira y Pepa Charro
Escenografía:
Alejandro Andújar
Vestuario:
Anna Güell
Iluminación:
Carlos Lucena
Una coproducción de Misògines, Elefant y Focus con el apoyo del ICEC (Generalitat de Catalunya

Una comedia sobre las relaciones familiares protagonizada por tres hermanos. Versión teatral de la comedia producida por Netflix.
Las grandes discusiones suelen empezar por una tontería, una palabra de más dicha fuera de tono o por el hecho de alargar un poco demasiado la última vocal de una frase aparentemente inofensiva. Y si esto ocurre entre hermanos y en el contexto de una reunión familiar, las probabilidades de que la velada se convierta en algo más que un encuentro agradable son muy altas.

Todo puede pasar, entre hermanos. A menudo el presente y el pasado son una misma cosa y todos los colores de las emociones están presentes en su relación. Su vínculo es como una bomba de relojería que puede explotar por la más insignificante de las razones. Y como dice uno de los personajes de esta comedia, “la misma sangre les corre por las venas y están irremediablemente unidos, condenados a ser parte unos de otros a pesar de todas las peleas y las discusiones sin fin. Porque, aunque no quieran, comparten un sentimiento profundo y antiguo que tiene que ver con el misterio de la vida y del que no se pueden liberar”.

Autoría y dirección:
Cesc Gay
Intérpretes:
Julián López, Candela Serrat, Xavi Mira y Pepa Charro
Escenografía:
Alejandro Andújar
Vestuario:
Anna Güell
Iluminación:
Carlos Lucena
Una coproducción de Misògines, Elefant y Focus con el apoyo del ICEC (Generalitat de Catalunya

Una comedia sobre las relaciones familiares protagonizada por tres hermanos. Versión teatral de la comedia producida por Netflix.
Las grandes discusiones suelen empezar por una tontería, una palabra de más dicha fuera de tono o por el hecho de alargar un poco demasiado la última vocal de una frase aparentemente inofensiva. Y si esto ocurre entre hermanos y en el contexto de una reunión familiar, las probabilidades de que la velada se convierta en algo más que un encuentro agradable son muy altas.

Todo puede pasar, entre hermanos. A menudo el presente y el pasado son una misma cosa y todos los colores de las emociones están presentes en su relación. Su vínculo es como una bomba de relojería que puede explotar por la más insignificante de las razones. Y como dice uno de los personajes de esta comedia, “la misma sangre les corre por las venas y están irremediablemente unidos, condenados a ser parte unos de otros a pesar de todas las peleas y las discusiones sin fin. Porque, aunque no quieran, comparten un sentimiento profundo y antiguo que tiene que ver con el misterio de la vida y del que no se pueden liberar”.

ZARZUELA EN DOS ACTOS

MÚSICA:

Jacinto Guerrero

LIBRETO:

Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw

PRODUCCIÓN:

CLA PEPE EIZAGA



Historia de amor entre el jornalero Juan Pedro y Sagrario, propietaria de la finca donde trabaja. Las diferencias sociales, los celos y un engaño sobre el origen del protagonista condicionan su relación en la España rural. Estrenada en Madrid en 1930, incluye la Canción del sembrador y el Coro de Espigadoras. Forma parte del 50 Ciclo Nacional de Zarzuela CLA Pepe Eizaga.

Idea Original:
Txema Muñoz
Dirección e interpretación
Txema Muñoz
Codirección:
Jaume Jové (JAM), Mario Andres Gómez y Mai Rojas
Banda sonora original:
Tomás Peire y Lucas Peire

Dicen que es el único cartero que ha repartido cartas en más de veinte países de los cinco continentes. Espectáculo recomendado a partir de 6 años.
Ha entregado paquetes a la Reina de Inglaterra, al Papa ya dos presidentes de la Casablanca. Distribuye todo lo que tiene destinatario. Pero se da cuenta de que tiene un paquete sin dirección ni remitente. No sabe para quién es.

¿Qué debe hacer? Decide abrirlo y descubrir qué contiene ese paquete.

No podía sospechar qué le iba a ocurrir con ese paquete sin propietario. Nunca se lo podía haber imaginado. Al final encontrará el destinatario.

Música:
Piotr Chaikovski
Coreografía:
Marius Petipá (versión de Andréi Sharáyev)
Director General:
Andréi Sharáyev
Solistas:
Tatiana Nazarchevici, María Litvínova, Elizaveta Sávina, Nicolái Nazarchevici, José Iglesias Céspedes, Serguéi Iliín, Alexánder Litvínov, Nicole Ferazzino, Sara Noveri, Roberto Gadaldi, María Cotorobai, Cristian Preda, Elizaveta Sávina, Raffaele Cappanera, Andréi Saharneán
Diseño de luces:
Alexánder Soloviev
Una producción de Ballet Clásico Internacional y Tatiana Solovieva Producciones

Uno de los ballets más representados del mundo, EL CASCANUECES es la obra más navideña del ballet clásico. Espectáculo recomendado a partir de 5 años.
El Cascanueces es la obra más navideña del ballet clásico. En la víspera de una Navidad inolvidable, una joven llamada Marie emprende una travesía llena de maravillas y misterio. Acompañada por el Cascanueces, se enfrenta a los ratones malvados, baila entre los copos de nieve y finalmente llega al Palacio Mágico. Allí, todos sus juguetes cobrarán vida y bailarán en una fiesta inolvidable.


El Ballet Clásico Internacional es una iniciativa de Tatiana Solovieva Producciones, que durante treinta años ha traído a España espectáculos de alta calidad, respetando la tradición del ballet clásico. La compañía combina excelencia artística, diversidad internacional y una sólida trayectoria profesional.

Autoría: y dirección:
Pablo Remón
Intérpretes:
Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto, Emilio Tomé
Escenografía:
Monica Boromello
Iluminación:
David Picazo
Diseño Vestuario:
Ana López Cóbos
Una producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones

Una tragicomedia salvaje sobre el lado oscuro de la sociedad, a partir de la ficticia banda de punk VERBORREA.
Descastados, fugitivos, proscritos, ratas. Estos son los personajes de Verborrea, un grupo de apestados y expulsados de la sociedad, refugiados en una casa de la Sierra Norte de Madrid. Todos forman parte de una banda punki de los 80: “Verborrea”. Uno de esos grupos inspirados por el punk inglés, entre Reincidentes, Cicatriz, La Polla Records. Pero “Verborrea”duró solo unos años: fueron los más radicales, los más extremos.


El guitarrista murió de SIDA, el bajista atracó una Caja de Ahorros y se lo llevaron por delante a tiros. Los que ahora quedan (otros miembros, manager, una antigua fan) sobreviven en casa del cantante, al que llaman Segismundo Tóxico. Segis heredó una vieja casa de su abuela: una casa que se cae a pedazos, sin calefacción, con el agua caliente cortada por impagos, goteras, invadida por gatos callejeros. Segis es el último punki: sobrevive vendiendo chapas en las colas de los conciertos de Taylor Swift, y traficando a pequeña escala con drogas. Su familia le quiere desahuciar, reformar la casa y ponerla en AirBnb. Pero él lo tiene claro: solo saldrá de allí con los pies por delante.


Arrasados por las drogas y la cárcel, arruinados, denunciados por okupas, por tóxicos, por corruptores de menores, los habitantes de la casa viven en un espacio fuera del tiempo, en un limbo: deberían estar muertos,

pero no lo están. Representan un pasado que se resiste a morir. Planean sueños imposibles y se agarran al día a día.


Verborrea es una tragicomedia salvaje sobre el lado oscuro de la sociedad. Una obra de influencia anglosajona pero fuertemente anclada en la realidad española. Ecos de Pinter y de McDonagh, pero también de Buñuel y de Gutiérrez Solana.

PABLO REMÓN