Teatro Bretón en Logroño

Dirección y guion:
Simón Mesa Soto
Reparto:
Ubeimar Rios, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona, Allison Correa, Margarita Soto, Humberto Restrepo
Montaje:
Ricardo Saraiva
Idioma original:
Español

Una subversiva tragicomedia repleta de humor negro y un gran corazón. Una fábula absurdista y divertida.
Óscar Restrepo, el poeta del título, no ha sido capaz de estar a la altura de sus prometedores inicios en la literatura y sobrevive como puede dando clases en un instituto y cuidando de su madre. En Yurlady, una de sus alumnas, descubre un espíritu afín, un diamante en bruto de la poesía.

· Nominada al Premio Goya a Mejor película iberoamericana
· Un Certain Regard: Premio del Jurado 78 Festival de Cannes 2025
· Un Certain Regard: nominada Mejor película 78 Festival de Cannes 2025
· Candidata a Mejor Película Internacional OSCAR
· Premio Horizontes (Mejor película latinoamericana) 73º Festival de San Sebastián 2025
· Nominada Mejor película iberoamericana 40 Premios Goya 2026
· Nominada Mejor película extranjera 41 Independent Spirit Awards 2026
· XIII Premios Platino del Cine Iberoamericano
· 17º Premios APRECI (películas de 2025)

Un retrato de las instituciones que moldean el cuerpo, el deseo y la feminidad.
Lucija, una chica introvertida de 16 años, se une al coro femenino de su colegio católico, donde entabla amistad con Ana-Marija, una alumna popular y segura de sí misma. Durante un retiro de fin de semana en un convento rural, el interés de Lucija por un atractivo obrero de ojos oscuros pondrá a prueba su amistad con Ana-Marija y las demás chicas. Mientras se adapta a un entorno desconocido y descubre su sexualidad naciente, Lucija comienza a cuestionar sus creencias y valores, perturbando la armonía del coro.

· Premio del Jurado Ecuménico en los Oscars 2025
· Premio FIPRESCI Perspectivas Berlinale 2025
· Premio a la Mejor Fotografía Festival Tribeca

Guion y dirección y montaje:
José Luis Guerín
Dirección de Fotografía
Alicia Almiñana
Música:
Anahit Simonian


En un barrio aislado de Barcelona, entre vías y autopistas, conviven migrantes de distintas épocas. Un lugar donde lo rural y urbano se mezclan, creando una aldea global llena de historias.
En el paisaje indefinido de un barrio periférico, entre el mundo rural y el urbano, coexisten las casas levantadas por los primeros migrantes, quienes llegaron de toda España tras la posguerra…, y los nuevos bloques y viviendas de la ciudad dormitorio, donde se concentra la nueva migración, convirtiendo este humilde rincón en una auténtica aldea global.

Historias del buen valle es una suma de imaginarios, de conflictos sociales, generacionales e identitarios, urbanísticos y ecológicos; pero es también una mirada reposada y humanista sobre el mundo actual.

· Premio Especial del Jurado y Premio FIPRESCI Festival De Cine de San Sebastián 2025

Guion y dirección:
Eva Victor
Reparto:
Eva Victor, Naomi Ackie, Louis Cancelmi, Kelly McCormack, Lucas Hedges, John Carroll Lynch
Dirección de Fotografía:
Mia Cioffi Henry
Montaje:
Alex O’Flinn, ACE y Randi Atkins

SORRY, BABY es una historia sobre cómo recuperar el equilibrio después de que te hayan quitado el suelo bajo los pies.
Algo malo le pasó a Agnes. Pero la vida continúa… al menos para todos a su alrededor.

Cuando la visita una querida amiga en vísperas de un momento importante, Agnes empieza a darse cuenta de lo estancada que ha estado, y comienza a trabajar en cómo seguir adelante.

· Nominada al Globo de Oro: Mejor Actriz
· Premios Globos de Oro, 2026: Nominada a Mejor actriz principal
· Festival de Sundance 2025: Mejor guión
· Premios Independent Spirit Awards, 2025: mejor interpretación de reparto y mejor guion
· Festival de Valladolid – Seminci 2025: Mejor actriz
· Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR) 2025: Mejor dirección novel

Guion, dirección, fotografía, sonido, montaje y música:
Hong Sangsoo
Reparto:
Ha Seongguk, Kwon Haehyo, Cho Yunhee, Kang Soyi, Park Miso
Idioma original:
VOSE en coreano

Una mirada mordaz sobre las relaciones de clase.
Donghwa, un joven poeta de Seúl de treinta y tantos, acompaña a su novia Junhee a casa de sus padres en su coche noventero, con la intención de marcharse pronto. Fascinado por la belleza de la casa, situada en una colina, es invitado por su suegro a quedarse. Es la primera vez que conoce a los padres de su novia, tras tres años de relación.


Durante un día y una noche, comparte la vida de la familia: paseos, una visita a un templo junto al río y largas conversaciones. Entre risas, vino, licor fuerte y una cena casera, las miserias familiares y personales salen a la luz, revelando la naturaleza de cada uno.

· 75 Festival Internacional de Berlín 2025 nominación a Mejor Película
· Festival de Gijón 2025 nominación a Mejor Película
· 63 New York Film festival Sección oficial

Dirección:
Roberto Jiménez
Guion:
Pedro García Ríos y Rodrigo Martín Antoraz
Reparto:
Mina El Hammani, Manuel Morón, Pilar Gómez, Jorge de Juan, Joaquín Nuñez, Alicia Mohino, Mario Zorrilla
Idioma original:
español

Una humanista y tierna historia cargada de realismo social, que muestra la búsqueda de un futuro mejor.
Justino es un viudo que vive apartado del mundo en una extensa y solitaria finca en la que solo cultiva un pequeño huerto. Amira es una de tantas temporeras ilegales marroquíes que buscan en España un futuro mejor. Una noche que Justino baja al pueblo a vender sus tomates, la atropella accidentalmente. Los daños no son graves, pero ella pierde toda posibilidad de trabajar, por lo que él, obligado por su hermana Araceli, le ofrece su casa hasta que se recupere. Ella acepta por pura necesidad, con el riesgo que conlleva enfrentar dos mundos antagónicos, abismados por la edad, el sexo, la cultura o la religión.



· Premio Igualdad en 25º Festival de Cine Ópera Prima de Tudela, por promover valores de equidad y oportunidades entre mujeres y hombres
· 22º Festival de Sevilla, en la Sección Panorama Andaluz Largometrajes, se presentará en la Gala Canal Sur RTVA
· FICAL de Almería en la Sección Oficial Ópera Prima

Dirección:
Juan Pablo Sallato
Guion:
Luis Emilio Guzmán. Basado en la novela escrita por Fernando Villagrán
Reparto:
Renzo Fioretti, Aron Hernández, Taiu Braver Iosovich,, Boris Quercia, Catalina Stuardo, Marcial Tagle, Nicolás Zárate

Basado en hechos reales, el drama en blanco y negro de Sallato es a la vez impresionista y muy preciso y hace que sea un retrato tenso e intenso.
Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar se despliega por el país, el Capitán Jorge Silva, ex jefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, recibe una orden que cambiará su vida para siempre: transformar la Escuela de Aviación, donde hoy enseña a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura.

· 29 Festival de Málaga 2026: Mejor actor, Mejor montaje, Premio de la Crítica, Premio del Público
· 27 BAFICI – Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente: nominada a Gran Premio – Mejor película​​​​​​

Idea Original:
Yllana (Marcos Ottone, Juan F. Ramos, Joe O´Curneen, Fidel Fernández y David Ottone)
Dirección Artística:
David Ottone y Fidel Fernández
Intérpretes: (en alternancia)
César Maroto, Rubén Hernández, Susana Cortés, Edu Ferres y Totó Curcio
Una producción de Yllana

Un espectáculo dedicado por completo al llamado «deporte rey»: el fútbol. El nuevo pelotazo de Yllana para disfrutar en familia.
Un fenómeno que trasciende fronteras y culturas, y que se ha convertido en un poderoso motor social, económico y político y es, sin lugar a duda, el deporte que más pasiones y dinero mueve en todo el mundo, y también el que más controversias genera y que es capaz de unir – o dividir – a personas de diferentes orígenes, edades o creencias… ¿Cómo no dedicarle un espectáculo cómico?


En GOOL, Yllana se lanza a una sátira en toda regla sobre este universo apasionante y contradictorio. Un espectáculo visual, mordaz y disparatado, que hará reír a carcajadas, porque en el fondo, GOOL habla de todos nosotros. Y del mundo que construimos… persiguiendo una pelota.

Dirección:
Carles Alfaro
Guion e interpretación:
Edu Soto
Música original:
Edu Soto & Isaac Pascual
Una producción de Costra de Coco Producciones S.L.

Una obra que consolida a Edu Soto como un artista total: canta, baila, toca instrumentos, encarna personajes disparatados y, junto a Isaac Pascual, crea música original en directo
El polifacético artista presenta un soliloquio teatral WANTED (Se busca) interpretando una decena de personajes en un texto afilado que nos hace reír, y, quizás, cuestionarnos nuestras propias contradicciones. Su talento cómico y su capacidad para improvisar te harán pasar una noche inolvidable.


En esta obra, Edu Soto, conocido por su versatilidad y su capacidad para conectar con el público, nos sorprende una vez más con un personaje complejo y lleno de matices. Tras una profunda conexión con su perro, nuestro protagonista comienza a adoptar sus características, desencadenando una hilarante trama que nos llevará a cuestionar nuestra propia humanidad.


Por su parte, Carles Alfaro, reconocido director teatral, aporta a la obra su visión única y su sensibilidad para crear atmósferas teatrales envolventes. Su dirección, en combinación con el talento de Edu Soto, promete una puesta en escena original y sorprendente.


Nos espera un juicio “canino” en un mundo absurdo, donde un perro se convierte en juez y jurado de la humanidad, poniendo en cuestión nuestros valores y nuestras prioridades. Una crítica social mordaz en una historia conmovedora.

Dirección y Dramaturgia:
Carolina Román
Intérpretes:
Luisa Gavasa, María Peláe, Paula Iwasaki, Raquel Varela y Laura Porras
Músico en directo:
Alejandro Pelayo (Marlango)
Dirección, Composición Musical y Espacio Sonoro:
Alejandro Pelayo
Diseño de Iluminación:
Raúl Baena y Eduardo Vizuete
Diseño Escenografía:
Javier Ruiz de Alegría (AAPEE)
Una producción de Producciones Rokamboleskas, Equipo Rokambolekas, Fabián T. Ojeda Villafuerte y Nacho Guerreros

Un universo lleno de verdades, amores y dolores, donde la pasión y la libertad se unen en un canto a la vida.
Si pensamos nuestra existencia como un ovillo, siempre le prestamos más atención a la punta de la vida y menos a la de la muerte. Chavela Vargas vino al mundo a cantar verdades con el corazón y con la daga de su voz. Una vez dijo: “Yo no me voy a morir porque soy una chamana y nosotros no nos morimos, nosotros trascendemos".

María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano vuelve a casa después de una larga gira, la última. Su amiga “La Pelona” viene a buscarla dentro de tres días y Chavela oscila entre el filo de este y el otro mundo. De vez en cuando olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos; a esos lugares en “donde amó la vida”, a un limbo de recuerdos que la visitan antes de la partida. Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un Mito se hace eterno.

Los personajes aparecen y se desvanecen en una puesta escénica dotada de un realismo mágico. Cada noche, canalizaremos a “el Mito” que nos cantará y llevará a ese mundo onírico. Chavela nos enseñará a mirarnos en su espejo libre y rotundo, viviendo, muriendo y haciéndose eterna. Por eso Chavela Vargas es mucho más que todo eso. Chavela somos todos y todos somos

Chavela.

Levanta tu copa y brindemos por esta muerte que se vuelve vida. Únete a este tránsito de lucidez terminal y asciende con ella por esos escalones para llegar al cielo, hasta su cielo.


Carolina Román

Autoría:
Salomé Lelouch
Traducción:
Fernando Masllorens & Federico González del Pino
Dirección:
Claudio Tolcachir
Intérpretes:
Imanol Arias y María Barranco
Una producción de Pablo Kompel, 11T' ai Creaciones y Pentación Espectáculos.

Una moderna y ágil comedia, protagonizada por María Barranco e Imanol Arias que destaca el arte de la conversación.
“¡Es mejor mantener la boca cerrada y parecer un estúpido que abrirla y confirmarlo!” (Mark Twain)




Él (Imanol Arias) y Ella (María Barranco) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? MEJOR NO DECIRLO es una comedia deliciosa, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo, los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.


“Mejor no Decirlo es una provocación, un disfrute de actuación. Dos jugadores encendidos, abriendo las puertas de lo que siempre pensamos que es mejor no mencionar. Poniendo en duda todos los lugares comunes, cambiando el punto de vista con mucho humor, complicidad y una infinita ironía. Para mí es un placer personal este encuentro de gente que admiro y quiero. Para compartir con el público una comedia estimulante y dinámica. Y cada uno sabrá si finalmente era mejor o no: decirlo.”

Claudio Tolcachir

Autoría:
Salomé Lelouch
Traducción:
Fernando Masllorens & Federico González del Pino
Dirección:
Claudio Tolcachir
Intérpretes:
Imanol Arias y María Barranco
Una producción de Pablo Kompel, 11T' ai Creaciones y Pentación Espectáculos.

Una moderna y ágil comedia, protagonizada por María Barranco e Imanol Arias que destaca el arte de la conversación.
“¡Es mejor mantener la boca cerrada y parecer un estúpido que abrirla y confirmarlo!” (Mark Twain)




Él (Imanol Arias) y Ella (María Barranco) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? MEJOR NO DECIRLO es una comedia deliciosa, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo, los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.


“Mejor no Decirlo es una provocación, un disfrute de actuación. Dos jugadores encendidos, abriendo las puertas de lo que siempre pensamos que es mejor no mencionar. Poniendo en duda todos los lugares comunes, cambiando el punto de vista con mucho humor, complicidad y una infinita ironía. Para mí es un placer personal este encuentro de gente que admiro y quiero. Para compartir con el público una comedia estimulante y dinámica. Y cada uno sabrá si finalmente era mejor o no: decirlo.”

Claudio Tolcachir

Versión:
Paco Mir sobre el texto teatral de Gabriela García
Dirección:
Paco Mir
Intérpretes:
Dafne Fernández, Sergio Mur, Diana Palazón y Fernando Andina
Diseño de escenografía y vestuario:
Juan Sanz
Música Original y espacio sonoro:
Juan Fran Padilla
Una producción de Secuencia 3, Grupo Luchana, Avant Events, Vania Producciones, Al mal tiempo buena cara, Hawork Studio, Magasaz y Agente Kaplan

Una propuesta inteligente, provocadora y sorprendente que desemboca en un final absolutamente inesperado.
Locuras Paralelas es la comedia psicológica de la temporada. Una historia que entrelaza de forma onírica, irreal pero posible la vida de dos parejas: Guillermo y Luz, por un lado; Leticia y Gabriel, por el otro. Por caprichos del destino Gabriel y Luz cruzan la frontera de lo irreal y se encuentran en un piso que parece pertenecerles a ambos, pero en el que la cocina es de él y el baño de ella. En ese espacio imposible comienzan a repetirse encuentros tan irracionales como inevitables, en un universo paralelo donde las reglas ya no son las mismas.


Desconcertados, desafiantes y cada vez más curiosos, Luz y Gabriel intentan rebelarse contra esa extraña situación, pero en el proceso empiezan a conocerse… Una comedia inteligente, provocadora y sorprendente que desemboca en un final absolutamente inesperado

Versión:
Paco Mir sobre el texto teatral de Gabriela García
Dirección:
Paco Mir
Intérpretes:
Dafne Fernández, Sergio Mur, Diana Palazón y Fernando Andina
Diseño de escenografía y vestuario:
Juan Sanz
Música Original y espacio sonoro:
Juan Fran Padilla
Una producción de Secuencia 3, Grupo Luchana, Avant Events, Vania Producciones, Al mal tiempo buena cara, Hawork Studio, Magasaz y Agente Kaplan

Una propuesta inteligente, provocadora y sorprendente que desemboca en un final absolutamente inesperado.
Locuras Paralelas es la comedia psicológica de la temporada. Una historia que entrelaza de forma onírica, irreal pero posible la vida de dos parejas: Guillermo y Luz, por un lado; Leticia y Gabriel, por el otro. Por caprichos del destino Gabriel y Luz cruzan la frontera de lo irreal y se encuentran en un piso que parece pertenecerles a ambos, pero en el que la cocina es de él y el baño de ella. En ese espacio imposible comienzan a repetirse encuentros tan irracionales como inevitables, en un universo paralelo donde las reglas ya no son las mismas.


Desconcertados, desafiantes y cada vez más curiosos, Luz y Gabriel intentan rebelarse contra esa extraña situación, pero en el proceso empiezan a conocerse… Una comedia inteligente, provocadora y sorprendente que desemboca en un final absolutamente inesperado

Texto y dirección
Juan Carlos Rubio
Intérprete:
Paloma San Basilio
Dirección musical y piano:
Julio Awad
Asesoría histórica:
Luis Miguel Serrano
Una producción de Txalo Producciones, Olympia Metropolitana, Pentación Espectáculos y La Alegría Producciones

Un emocionante espectáculo teatral apto para todos los públicos con fragmentos de Don Quijote de la Mancha, inolvidables textos del Siglo de Oro, divertidos textos originales y canciones.
¡Oh, Dulcinea del Toboso, día de mi noche, gloria de mi pena, norte de mis caminos, estrella de mi ventura: así el cielo te la dé buena en cuanto acertares a pedirle, ¡que consideres el lugar y el estado a que tu ausencia me ha conducido, y que con buen término correspondas al que a mi fe se le debe!

Don Quijote de La Mancha


Llevábamos mucho, demasiado tiempo, queriendo colaborar. Admiro su extraordinaria voz desde que era apenas un chaval y compraba sus discos. Y, además, he disfrutado de su enorme talento como actriz en los exitosos musicales que ha protagonizado a lo largo de su extensa carrera (Evita es el único que, dada mi edad en aquel entonces, no pude disfrutar en vivo). Y al fin, tras muchos encuentros, conversaciones, confidencias y cafés “con mucha leche y templadita”, ha aparecido el vehículo perfecto para que Paloma pueda saltar a escena como esa gran actriz que siempre ha sido y que su asombrosa calidad vocal quizá ha “ocultado” en exceso. En Dulcinea va a cantar, cómo no, y acompañada al piano por un genio imprescindible en la vida de ambos: Julio Awad. Pero, sobre todo y por encima de todo, en Dulcinea Paloma va a INTERPRETAR, y con mayúsculas, a esa mujer ideal, forjada a golpe de tópicos y ensoñaciones del caballero andante más famoso del mundo, y que ahora nos cuenta su historia desde otro ángulo, ese que solo ella conoce, el que los libros de caballería (por muy geniales que sean) no han sido capaces de recoger. Y lo hace con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad. Para mí, como autor y director, contar con una artista de la talla de Paloma es un “sueño imposible” hecho realidad. Solo nos queda cabalgar con el público y, distinguiendo molinos de gigantes, mostrar el lado más personal de un mito que, escapando de la sombra del Quijote, tiene al fin la fabulosa ocasión de ser ella misma y hablarnos de su vida y, de paso, dar un buen repaso a la nuestra.

Juan Carlos Rubio

Dramaturgia y dirección:
Hernán Gené
Versión:
Joaquín Hinojosa
Intérpretes:
Pepe Viyuela, Esther Acevedo, Bea Melgares, Tomás Pozzi, Miguel Uribe, Samuel Viyuela González y Pepa Zaragoza
Escenografía:
Mónica Florensa
Iluminación:
David Picazo
Vestuario:
Pepe Uría
Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y VANIA

Una combinación de comedia oscura, tragedia irónica, farsa e incluso comedia del arte Sin duda alguna, es el más penetrante análisis de Shakespeare sobre el sentido satírico de la vida.
Timón de Atenas es doblemente satírica —al burlarse de la pretensión social, la codicia y la ingratitud— y profundamente irónica al mostrar la difícil situación del héroe, su ceguera ante quienes lo rodean y su caída en la misantropía.


Aun así, Timón de Atenas sigue siendo sobre todo una poderosa voz que articula una visión sombría, apelando a nuestra propia inclinación —por más diluida que nos parezca— a la misantropía. Durante toda la función, Timón nos interpela, incluso desde la tumba, para confirmar nuestros temores sobre el grado de maldad e ingratitud al que son propensos los seres humanos.


Es una obra impregnada de sátira, en la que la ironía es la clave que la atraviesa, hasta que en la escena final cambia con destreza entre la comedia y el patetismo. La comicidad de Timón eleva y confirma su gran dolor.


Timón de Atenas no solo es la tragedia más amarga y pesimista de Shakespeare, sino que sin duda alguna es el más penetrante análisis sobre el sentido satírico de la vida. Hernán Gené se vale de todos los elementos teatrales a su alrededor para contar la historia de Timón de Atenas, que en su estructural amargura pasa de la filantropía a la misantropía, y de la ciudad de Atenas, el senado y sus palacios, a las playas griegas bañadas por las olas.

Autoría y dirección:
Cesc Gay
Intérpretes:
Julián López, Candela Serrat, Xavi Mira y Pepa Charro
Escenografía:
Alejandro Andújar
Vestuario:
Anna Güell
Iluminación:
Carlos Lucena
Una coproducción de Misògines, Elefant y Focus con el apoyo del ICEC (Generalitat de Catalunya

Una comedia sobre las relaciones familiares protagonizada por tres hermanos. Versión teatral de la comedia producida por Netflix.
Las grandes discusiones suelen empezar por una tontería, una palabra de más dicha fuera de tono o por el hecho de alargar un poco demasiado la última vocal de una frase aparentemente inofensiva. Y si esto ocurre entre hermanos y en el contexto de una reunión familiar, las probabilidades de que la velada se convierta en algo más que un encuentro agradable son muy altas.

Todo puede pasar, entre hermanos. A menudo el presente y el pasado son una misma cosa y todos los colores de las emociones están presentes en su relación. Su vínculo es como una bomba de relojería que puede explotar por la más insignificante de las razones. Y como dice uno de los personajes de esta comedia, “la misma sangre les corre por las venas y están irremediablemente unidos, condenados a ser parte unos de otros a pesar de todas las peleas y las discusiones sin fin. Porque, aunque no quieran, comparten un sentimiento profundo y antiguo que tiene que ver con el misterio de la vida y del que no se pueden liberar”.

Autoría y dirección:
Cesc Gay
Intérpretes:
Julián López, Candela Serrat, Xavi Mira y Pepa Charro
Escenografía:
Alejandro Andújar
Vestuario:
Anna Güell
Iluminación:
Carlos Lucena
Una coproducción de Misògines, Elefant y Focus con el apoyo del ICEC (Generalitat de Catalunya

Una comedia sobre las relaciones familiares protagonizada por tres hermanos. Versión teatral de la comedia producida por Netflix.
Las grandes discusiones suelen empezar por una tontería, una palabra de más dicha fuera de tono o por el hecho de alargar un poco demasiado la última vocal de una frase aparentemente inofensiva. Y si esto ocurre entre hermanos y en el contexto de una reunión familiar, las probabilidades de que la velada se convierta en algo más que un encuentro agradable son muy altas.

Todo puede pasar, entre hermanos. A menudo el presente y el pasado son una misma cosa y todos los colores de las emociones están presentes en su relación. Su vínculo es como una bomba de relojería que puede explotar por la más insignificante de las razones. Y como dice uno de los personajes de esta comedia, “la misma sangre les corre por las venas y están irremediablemente unidos, condenados a ser parte unos de otros a pesar de todas las peleas y las discusiones sin fin. Porque, aunque no quieran, comparten un sentimiento profundo y antiguo que tiene que ver con el misterio de la vida y del que no se pueden liberar”.

Idea Original:
Txema Muñoz
Dirección e interpretación
Txema Muñoz
Codirección:
Jaume Jové (JAM), Mario Andres Gómez y Mai Rojas
Banda sonora original:
Tomás Peire y Lucas Peire

Dicen que es el único cartero que ha repartido cartas en más de veinte países de los cinco continentes. Espectáculo recomendado a partir de 6 años.
Ha entregado paquetes a la Reina de Inglaterra, al Papa ya dos presidentes de la Casablanca. Distribuye todo lo que tiene destinatario. Pero se da cuenta de que tiene un paquete sin dirección ni remitente. No sabe para quién es.

¿Qué debe hacer? Decide abrirlo y descubrir qué contiene ese paquete.

No podía sospechar qué le iba a ocurrir con ese paquete sin propietario. Nunca se lo podía haber imaginado. Al final encontrará el destinatario.

Música:
Piotr Chaikovski
Coreografía:
Marius Petipá (versión de Andréi Sharáyev)
Director General:
Andréi Sharáyev
Solistas:
Tatiana Nazarchevici, María Litvínova, Elizaveta Sávina, Nicolái Nazarchevici, José Iglesias Céspedes, Serguéi Iliín, Alexánder Litvínov, Nicole Ferazzino, Sara Noveri, Roberto Gadaldi, María Cotorobai, Cristian Preda, Elizaveta Sávina, Raffaele Cappanera, Andréi Saharneán
Diseño de luces:
Alexánder Soloviev
Una producción de Ballet Clásico Internacional y Tatiana Solovieva Producciones

Uno de los ballets más representados del mundo, EL CASCANUECES es la obra más navideña del ballet clásico. Espectáculo recomendado a partir de 5 años.
El Cascanueces es la obra más navideña del ballet clásico. En la víspera de una Navidad inolvidable, una joven llamada Marie emprende una travesía llena de maravillas y misterio. Acompañada por el Cascanueces, se enfrenta a los ratones malvados, baila entre los copos de nieve y finalmente llega al Palacio Mágico. Allí, todos sus juguetes cobrarán vida y bailarán en una fiesta inolvidable.


El Ballet Clásico Internacional es una iniciativa de Tatiana Solovieva Producciones, que durante treinta años ha traído a España espectáculos de alta calidad, respetando la tradición del ballet clásico. La compañía combina excelencia artística, diversidad internacional y una sólida trayectoria profesional.

Autoría: y dirección:
Pablo Remón
Intérpretes:
Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto, Emilio Tomé
Escenografía:
Monica Boromello
Iluminación:
David Picazo
Diseño Vestuario:
Ana López Cóbos
Una producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones

Una tragicomedia salvaje sobre el lado oscuro de la sociedad, a partir de la ficticia banda de punk VERBORREA.
Descastados, fugitivos, proscritos, ratas. Estos son los personajes de Verborrea, un grupo de apestados y expulsados de la sociedad, refugiados en una casa de la Sierra Norte de Madrid. Todos forman parte de una banda punki de los 80: “Verborrea”. Uno de esos grupos inspirados por el punk inglés, entre Reincidentes, Cicatriz, La Polla Records. Pero “Verborrea”duró solo unos años: fueron los más radicales, los más extremos.


El guitarrista murió de SIDA, el bajista atracó una Caja de Ahorros y se lo llevaron por delante a tiros. Los que ahora quedan (otros miembros, manager, una antigua fan) sobreviven en casa del cantante, al que llaman Segismundo Tóxico. Segis heredó una vieja casa de su abuela: una casa que se cae a pedazos, sin calefacción, con el agua caliente cortada por impagos, goteras, invadida por gatos callejeros. Segis es el último punki: sobrevive vendiendo chapas en las colas de los conciertos de Taylor Swift, y traficando a pequeña escala con drogas. Su familia le quiere desahuciar, reformar la casa y ponerla en AirBnb. Pero él lo tiene claro: solo saldrá de allí con los pies por delante.


Arrasados por las drogas y la cárcel, arruinados, denunciados por okupas, por tóxicos, por corruptores de menores, los habitantes de la casa viven en un espacio fuera del tiempo, en un limbo: deberían estar muertos,

pero no lo están. Representan un pasado que se resiste a morir. Planean sueños imposibles y se agarran al día a día.


Verborrea es una tragicomedia salvaje sobre el lado oscuro de la sociedad. Una obra de influencia anglosajona pero fuertemente anclada en la realidad española. Ecos de Pinter y de McDonagh, pero también de Buñuel y de Gutiérrez Solana.

PABLO REMÓN