Detrás de Rachel y Los Zánganos, están Gloria Sainz (voz y armónica), Emilio Saugar (guitarra solista, composición y arreglos), Poty Foronda (guitarra rítmica y letras), Álex Alonso (bajo) y Carlos González (batería). Este grupo de Logroño, que deambula por el rock and roll, el blues, el swing o el country rock, fue uno de los diez finalistas de la Guerra de Bandas en ACTUAL 21.

Sus canciones son originales, en su mayoría, y escritas en castellano, pero en su repertorio también caben adaptaciones a clásicos del cancionero norteamericano, como "Carless love", de Bessi Smith, o "Proud Mary", de la Credence Clearwater Revival. "Rachel y Los Zánganos" (2022) es su primer EP, cinco canciones que destilan dinamismo, solidez instrumental, un sonido limpio y emociones escritas.

A Bigott no hay que catalogarlo ni etiquetarlo. A Bigott hay que quererlo. El artista zaragozano Borja Laudo pilota desde hace casi dos décadas uno de los proyectos musicales más originales, intensos y sorprendentes de la escena indie folk española. Punk rock, pop de sintetizadores, psicodelia, spaghetti western y rap de guitarras engarzan en su espíritu de experimentación y exploración acústica. Adereza las melodías con su peculiar sentido del humor, sus tintes surrealistas y sus curiosos juegos de palabras.

Cada uno de sus trabajos es único. El ex Comedienne no quiere repetirse y se aleja de cualquier moda cantando un inglés que nos traslada al Oeste profundo. En 2005, Bigott ganó el concurso al mejor grupo maquetero, otorgado por Mondo Sonoro Aragón, y el premio a la mejor maqueta de los VII Premios de la Música Aragonesa. Ha colaborado con paisanos como Tachenko, Big City o La Costa Brava, y publicado una docena de álbumes. El último, "Spiders Sing" (2021).

Marta Torrella y Helena Ros crearon en 2016 Tarta Relena y desde entonces abanderan un exclusivo proyecto de folk tronado y gregoriano progresivo. Recurren a la electrónica para resignificar las melodías, que pueden ser anónimas tradicionales o canciones de cuño propio. En su exploración, confluyen diferentes técnicas vocales, como el flamenco, el lírico o el jazz. Los timbres (tan distintos) de las voces de Marta y Helena se alejan y se reencuentran. Es la máxima expresión con el empleo justo de elementos.

Tarta Relena publicó en 2019 su primer trabajo, "Ora Pro Nobis", un EP de ocho canciones que obtuvo el Premio Enderrock al mejor disco de folk. Un año después, durante el confinamiento, lanzaron "Intercede Pro Nobis", también reconocido como mejor EP nacional del año por Rockdelux. "Fiat Lux" (2021), el primer disco de larga duración, es un diálogo de emociones anacrónicas. El álbum explora la atemporalidad y trascendencia en el tiempo de los discursos de personajes tan poderosos como la Virgen María o Hildegarda de Bingen. Recuerdo, nostalgia y evocación.

Es capaz de llenar con sus conciertos grandes recintos como el Wizink Center de Madrid, y también de vender miles de poemarios. Publica con Sony y también con Planeta. Es fiel a sus inspiraciones (Sabina y Aute, especialmente, pero también Serrat, Isamel Serrano o Jorge Drexler) y ha sabido encontrar sus propias palabras, su esencia sonora, en el bello oficio de cantautor. Ha compuesto para otros artistas, como Dani Fernández, Lorena Gómez o Natalia Lacunza, y junto al doblemente oscarizado Gustavo Santaolalla alumbró la “Nana de Urraca”, canción que suena en la serie “El Cid”.

Marwán presenta en ACTUAL "Canciones y poemas", un recital poético musical en el que alterna estrofas de sus libros, como "Una mujer en la garganta" (2021), y canciones de sus últimos discos, como "El viejo boxeador" (2020). En el espectáculo, desfilan melodías, rimas y algunas carcajadas. Marwán es un narrador de historias genuino. Sus relatos son globales, giran alrededor de la existencia del ser humano y del mundo en el que vive. Y los mensajes calan en masa, envueltos en un estilo y un sonido inconfundibles. El fenómeno Marwán sigue en boca de todos.

Morgan nació por pura casualidad. Era 2012. Carolina de Juan, Nina para la posteridad, estaba preparada para volar hacia el extranjero, aprender inglés y quizá encontrar alguna perspectiva ilusionante. El guitarrista Paco López y el batería Ekain Elorza, actualmente en el grupo junto a ella y el teclista David Schulthess, impidieron que se fugase. Afincaron en Madrid el nacimiento de Morgan. Desde entonces, la música y el éxito de la banda han crecido a un ritmo vertiginoso. Más de 300 actuaciones en festivales, teatros y salas de toda España, y cinco Premios de la Música Independiente, respaldan esta refinada propuesta de rock, folk y soul. Bendita suerte tenemos.

José Nortes produjo sus dos primeros álbumes, "North" (2016) y "AIR" (2018), que fueron el detonante de grandes giras por todo el país. Considerado por crítica y público como un grupo de culto, lanzó en 2021 "The river and the stone". Las diez canciones fueron grabadas en Francia junto a Campi Campón. Son muchas conversaciones y horas de creación conjunta destiladas. Es vestir ideas y seguir explorando ambientes, conceptos y sonidos: la garantía de que pertenecen a un club muy reservado.

Hace tiempo que Fito Cabrales se convirtió en una estrella del rock. El artista bilbaíno es seguido, agasajado y ovacionado allá donde va. Se presentó en sociedad con Platero y Tú, grupo icónico de rock clásico en castellano. Fueron años agitados de grabaciones, directos, los primeros éxitos y mucho rock&roll. Pero Fito quiso dar rienda suelta a su pasión por el rockabilly, el swing, el jazz o el R&B, y en 1998 nació Fito & Fitipaldis. Esta conjunción de múltiples estilos y sonidos que tanto caracteriza a Fito ha permitido que su música pueda llegar a públicos amplísimos. Gracias también a sus letras, que son himnos generacionales. Estamos, con permiso del maestro Sabina, ante el mejor poeta de la música popular española.

Fito & Fitipaldis publicó en 2021 su séptimo disco de estudio. "Cada vez cadáver", producido por Carlos Raya, ha sido el pistoletazo de salida de una gira histórica que ha recorrido los grandes recintos de todo el país. Han movilizado a casi 400.000 espectadores, destacando el inolvidable concierto en el estadio de San Mamés. Fito ahora cambia los escenarios masivos por teatros y auditorios, espacios con un formato más íntimo y cercano a su público. Será un lujo verle en las distancias cortas del Auditorio del Riojaforum en este nuevo viaje musical al que se suben los polifacéticos Jorge Arribas y Diego Galaz, integrantes de Fetén Fetén. Estaremos todos.

Músicos de La Rioja y Álava con recorrido dan vida a Montalbo, una banda de rock alternativo que evoca grandes influencias de la música noventera. Txiki Nalda (guitarra de bandas como Eye.Su!, La Loka es Tuya o Silenciados) y Juan Mateos (guitarra y voz de Fake Teddy y Tempo Phobia) fueron los cimientos de un proyecto en el que también asoman Javi Navaridas al bajo (Dork, Chalet Rosa) y Pablo Magariños en la batería (Mutagénicos, Rusos Blancos).

La banda con sede en Logroño está actualmente trabajando en su primer disco. El sonido de Montalbo gira de una forma muy natural sobre bandas de los años 90 y principios de 2000, como Smashing Pumpkins, Queens of the Stone Age, The Posies, REM o Radiohead.

Compro Oro es un grupo nutrido en la experimentación. Bandas del panorama almeriense como Tintín contra Rambo, Los Summers, Bikini Lovers, The Shake, Los Beverlies o The Teenagers, han ensanchado las miras de Juan Luis, Rafa y Aníbal. Quizá así se entienda un eclecticismo tan turbador, una música tan desgarradora. Este grupo contravector revuelve punk, pop, garaje, copla, pasodoble, rumba, surf y música latina.

Dos álbumes largos, "Camina o revienta" (2016) y "Carmen" (2018), dan fe de su inventiva rebelde. Lo último lleva por título “Estarantos" (2022), una nueva y brillante muestra de su capacidad para mezclar estilos. Compro Oro nos habla de la fatalidad, el amor, los celos y la tragedia. Su punk acelerado distorsiona la razón, es como pastillas anti mareo. Hay lujuria musical y también energía ancestral en esta copla. Ritmos excitantes, voces aflamencadas.

Joana Serrat ha crecido con la música. Escuchando los vinilos de su madre, estudiando clásica y piano, tocando la guitarra, aprendiendo canto, formando bandas. Con influencias tan claras como Bob Dylan y muchas inquietudes propias, la cantautora de Vic ha descubierto su voz más genuina, alejada de la sonoridad pop rock. Serrat suena profunda, íntima, evocadora. Su folk sedoso en inglés y ocasionalmente en catalán ha girado con éxito por todo el mundo, llegando a compartir cartel con nombres tan reputados como Kris Kristofferson o Band Of Horses.

"Hardcore From The Heart" (2021) es el quinto álbum de Serrat desde que emprendiese su propia andadura en 2012. Basado en un libro con el mismo título escrito por la sexóloga y ensayista Annie Sprinkles, el disco es un viaje introspectivo doloroso y conmovedor. Este trabajo crece con cada escucha, aireando nuevos matices. Es, además de la mejor interpretación vocal de la catalana, el culmen literario de sus composiciones. Grabado en Redwood Studio (Denton, Texas), el nuevo repertorio plasma el dolor sin evitar los detalles más explícitos.

Nos gusta Amparo Sánchez porque sigue liderando Amparanoia, una de las bandas pioneras de la música de fusión en España a mediados de los años 90. Y nos gusta por su activismo en favor de los derechos humanos, especialmente los de las mujeres. En 2019, lanzó junto a la poeta María Rezende "Hermanas", un disco que discurre entre el ritmo y la rima, entre el coro y la poesía, entre Barcelona y Río de Janeiro, entre mujeres que se reconocen como semejantes y deciden unir en nueve canciones su visión de feminismo y de feminidad. Un año después, publicó una banda sonora para su libro "La niña y el lobo", una historia autobiográfica y desgarradora acerca de la violencia machista.

Amparo Sánchez presenta en ACTUAL "Hermana y cantaora", un espectáculo acústico cuyo repertorio une los dos últimos trabajos de la jienense con los tres álbumes que ha grabado anteriormente en solitario. Las melodías de dos guitarras y los ritmos acompañan su voz con aires latinos y flamencos, mezclando chacarera y tanguillo, son jarocho y granaínas, blues y bolero, rumba y ranchera. La emoción, a flor de piel.

Anni B Sweet y Los Estanques han formado uno de los matrimonios más explosivos de 2022. La cantante, compositora y músico malagueña ha publicado en solitario cuatro discos. Cada uno de ellos refleja la evolución y versatilidad de una voz privilegiada que ha girado su folk, su rock, su pop y su música electrónica por América, Europa y Asia. En "Universo por estrenar", el cuarto de sus álbumes, los arreglos de electrónica retrofuturista y neopsicodelia desvelaban lo que hoy ya todos sabemos. Los Estanques, pop y rock psicodélico capitaneado por Iñigo Bregel, empastan de maravilla en su exploración sonora, en la fusión de estilos.

‘Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado’ (2022) es un discazo. Estamos ante una de las propuestas más originales e impactantes de la música actual. Sweet y Bregel han compuesto las trece canciones, y el propio cantante de Los Estanques se ha encargado de la producción junto a Inbopohonic Records. El resultado es un álbum conceptual, con conciencia universal, perfectamente cohesionado, magnético. Sorprende cómo piezas tan dispares encajan con tanta precisión y naturalidad. La lírica y la instrumentación contrastan y se fusionan en todo su esplendor.

En la última gala de los Premios de la Música Independiente (MIN), la andaluza arrasó con seis galardones. La publicación de "Puta" (2021), distinguido como mejor álbum del año, ha sido un punto de inflexión que la sitúa en la primera división del pop nacional para grandes audiencias. Es un trabajo explícito y autobiográfico que ha tenido continuidad en "Reputa" (2022), una compilación de versiones y remezclas de las mismas canciones de "Puta" en la que han participado Rodrigo Cuevas, María José Llergo o Carolina Durante. Próxima (y última) parada de esta gira histórica: ACTUAL.

Son más de 20 años en carretera, entre discos, giras y colaboraciones. Ha llovido mucho desde que compusiese su primera canción con 12 años y desde que, ya como veinteañera, autoeditase su primer disco, "Día 913". Fue el principio de su gran idilio con la música. Con el arte, en general. Ahora le sale a borbotones. Porque María Zahara Gordillo es una divinidad rebelde en el Olimpo de la música independiente. Nos ha provocado, enamorado y sorprendido con sus mil y una caras. Pero lo mejor es que estamos seguros de que lo seguirá haciendo.

Saludado por la crítica como uno de los discos del año, “Solo sings Simon” es el deslumbrante cruce de dos almas gemelas: el músico cántabro Pablo Solo y el octogenario productor norteamericano John Simon, cuya firma está detrás de álbumes míticos de Janis Joplin, Simon & Garfunkel, Leonard Cohen y, sobre todo, The Band. El resultado es tan brillante que el sello estadounidense Think Like a Key Music (el mismo donde graban los brasileños Os Mutantes) se ocupó de la edición internacional.

Pablo Solo canta y toca todas las notas. En directo, este formidable hombre orquesta aporrea platos, loopea pistas y percute con los pies. Su música es un homenaje al mejor rock clásico. Entre el R&B, el rock and roll, y el easy listening, su estilo navega en la psicodelia más naive. Tras publicar en 2020 “Alondras”, su álbum de debut, este "Solo sings Simon" (2021) catapulta internacionalmente a Pablo Solo: una joya aun por identificar.

Es una de las cantantes más prometedoras del nuevo panorama urbano. Su periplo comenzó en Granada y pronto conexionó la ciudad andaluza con Santa Coloma de Gramanet. La voz de Queralt Lahoz es el recuerdo de una migración periférica y el altavoz de las mujeres trabajadoras. La fuerza y la delicadeza de esta superviviente mutan en un directo delicado y demoledor. Cruzamos una pasarela entre el ayer, el hoy y el mañana que es desafío contra los ciclos preestablecidos. Acompañada por una banda exquisita, no hay límites.

"Pureza" (2021), su primer largo, sigue un itinerario sonoro que se aproxima al dancehall, al flamenco, al soul, al trap y al R&B. La procedencia de Queralt Lahoz, hija de inmigrantes y clase trabajadora en el extrarradio barcelonés, arma todo el relato. Su mensaje es rico, poético y reivindicativo. Si el EP "1917" (2019) la puso en el mapa, el nuevo trabajo la eleva por su potencia y sensibilidad.

Su hermana Lucía se mueve como pez en el agua frente a las cámaras y ella pisa firme entre melodías. El talento está en los genes. Rebeca Jiménez ha sido integrante de los grupos Madrid de los Austrias y Soulsugar, colaboró con Quique González y desde 2008 canta en solitario. La segoviana es una de las personalidades más insobornables del rock español. Con ecos de la música norteamericana, la suya es una carrera de fondo, de las que dejan poso. Le sigue el paso sobre el escenario el poeta madrileño Benjamín Prado, que intercala versos y rima estribillos.

"Agitado y mezclado" es un espectáculo íntimo y sincero creado por dos grandes amigos. Y esa complicidad lo empapa todo. La poesía de Prado se fusiona con la música de Jiménez de un modo naturalmente mágico. Incluso intercalan sus papeles. Ella recitando. Él interpretando la armónica. Aquí, la palabra es el centro de todo. Los poemas y las canciones se funden en versos a veces recitados, a veces cantados. Viajamos por todo el mundo a través de sonidos pop, rancheras, blues y rock and roll. Toni Brunet (guitarra eléctrica), Laicha (guitarra acústica y saxo), Jacob Reguilón (contrabajo) y Toni Jurado (batería) completan la puesta en escena.

El pianista Modesto Lai y la cantante Alba Rubió, ambos con formación teatral y mucho sentido del humor, forman el virtuoso dúo barcelonés que desde 2011 responde al grito de Ual·la! Este singular proyecto se dejó entrever en bares y locales de Barcelona para después expandir su radio de acción a Cataluña y el resto de la península, e incluso volar hacia otros continentes. Sus composiciones nos invitan a jugar, a investigar la música, a indagar el arte, a preguntarnos cómo mejorar el mundo… Siempre que lo hagamos al son del absurdo y la sonrisa. Ual·la! consigue hacer de lo cotidiano y aparentemente simple algo artístico y creativo. Al puro estilo 'tablemusic'.

"¡Play!" (2020) es el tercer disco del dúo y también el título de su último espectáculo. Esta invitación al juego permanente mezcla géneros, como el hip hop, el spoken word o la bossa nova, y no acepta límites. Las nuevas canciones -nada convencionales, pero divertidísimas- y sus raras armonías se ejecutan con una mesa, elementos sencillos como pelotas, bolsas de plástico, lápices o vasos, y las voces de Modesto y Alba. En cada parón de esta locura inteligente, puede suceder cualquier cosa. Diversión con conciencia, juegos para todos los públicos, incluido el infantil.

Roc Jou Morales es un astronauta de lo emocional. La música de este barcelonés de 19 años navega a través del pop y el trap más experimental; y más allá. Rojuu, que ya es un referente de la generación Z, es el padre del shadow pop. Suena estridente y también melancólico. Sus letras son evocadoras y directas. Hay tristeza y hay luz. Como buen nativo digital, ya bregaba como youtuber a los 12 años y autoeditaba su propia música a los 16. Unos pocos años después, algunas de sus canciones sobrepasan los ocho millones de escuchas y las principales discográficas se pelean por su trabajo. El futuro es de Rojuu. Él llegó primero.

En 2022, ha fichado por Sonido Muchacho y publicado “Kor Kor Lake”, uno de los grandes discos del año y una demostración de talento ilimitado. El álbum es una aleación armoniosa de contrastes, generaciones y estilos, con mucho peso de la electrónica, el indie pop y los sonidos urbanos. Supone un salto de calidad asombroso respecto a sus inicios. Además, Rojuu ha publicado también en 2022 la mixtape “Starina”, una caótica suite de ritmos que navegan entre el breakcore y el hardcore. El sonido experimental y crudo inicia un viaje por el emo trap, el rave y el shadow pop. Puro espíritu siglo XXI.

Detrás de Guitarricadelafuente, se encuentra Álvaro Lafuente, el más carismático cantautor de su generación. Ya desde sus primeros temas -ese “Guantanamera” que le puso en boca de todos o la inolvidable “Nana triste” junto a Natalia Lacunza- supimos que había nacido una estrella. Estamos ante un artista rabiosamente único, con una voz distinta a todas y una sensibilidad extrema para transmitir su música. Las canciones de Guitarrica beben de lo viejo, de un folklore profundo, de cueva, para sembrar las semillas del folklore futuro.

Su primer largo, “La cantera” (2022), es la confirmación de todos esos barruntos, uno de los mejores discos del año. El artista benicense se ha renovado, aunque sigue siendo el mismo. La producción del gran Raül Refree le ha quitado rigidez a sus planteamientos originales y ha contribuido a que el disco suene tan popular como innovador. Con Guitarrica, las raíces se engalanan. Encaramado a la tradición y a la poesía, nos enseña un nuevo horizonte para la música popular con raíces.

Dubcinci Sound es el proyecto personal de Fabio Cortés, productor, teclista y cantante riojano con más de una década de experiencia en la investigación musical de géneros -reggae, dub, hip-hop, electrónica-. El guitarrista Daniel Hernando, el baterista Israel González y el bajista José Luis Omedes completan una banda caracterizada por la experimentación y la combinación de estilos.

El sonido 'Dubinci' es una atmósfera cargada con synths ondulantes en un mar oscuro y bajos melódicos llenos de groove. Las guitarras eléctricas encienden el oleaje. Los ritmos de batería oscilan entre el roots reggae y la electrónica más industrial. Es una fusión de épocas que invita a la introspección, a mirar hacia dentro. "In a vibration" (2019) fue su primer trabajo, autogestionado y autoproducido. En ACTUAL, adelantan el que será su segundo disco de estudio.

Los compostelanos Manuel Blanco y Xoán 'Palamera' Domínguez se conocieron siendo adolescentes. Han crecido, han creado juntos y han encontrado su propia identidad. Blanco Palamera es un bautismo sin máscaras. Pop contemporáneo, pero bañado con R&B, jazz, hip-hop, bossa nova, funk o indietrónica. Su música es el reflejo de experiencias e influencias de lo más variadas. Sus mensajes son universales.

"Promesas" (2019) fue su primer disco, una travesía llena de giros inesperados, la vida misma. El dúo grabó y produjo íntegramente este álbum debut que es una compilación musical heterogénea, matizada en distintas localizaciones -Madrid, Catoira, Santiago- y ambientes. Blanco Palamera forma parte del sello Raso, que enarbola la vanguardia musical gallega. Su nuevo trabajo, un repertorio cálido, íntimo y bailongo, se llama "Intimidade" (2022). Mucha calidad sin pretensiones.

Jimena Amarillo despunta entre otros jóvenes debutantes, autosuficientes y espontáneos que, como ella, apuestan por la mezcla de influencias y géneros musicales. La suya es una de las voces más admiradas en la escena del nuevo pop porque sus canciones hacen mella en el corazón. La valenciana canta lo que vive, apegada a la realidad, y conecta con el público. Un buen ejemplo es el éxito de 'Ni se nota'. Romanticismo sin rodeos o pop moñas sin complejos, como ella misma lo define. Contra el postureo máximo, antepone una sencillez extraordinaria que nos hace empatizar con sus alegrías, sus penas y sus enamoramientos.

El primer disco de Jimena Amarillo, "Cómo decirte, mi amor" (2021), es una historia con principio y con final. Es también una compilación de diez canciones de amor, guitarras y autotune en las que han participado pesos pesados de la industria, como el músico, productor y fotógrafo valenciano Pau Roca, Marc Greenwood, Manu Belice, Alex Ferrer y Chris Carmichael. En 2022, mientras trabaja en lo que será su segundo álbum, la cantante ha publicado un EP con cuatro canciones compuestas sin pretensiones, para disfrutar del verano y ponernos a bailar.

Dos andaluces -Omar Roldán y Benito Casado- y un colombo-venezolano (Luis Lozano) formaron en 2018 el grupo transfronterizo Çantamarta. Subida a la nueva ola de música urbana en español, la banda defiende un imaginario diverso en ritmos, géneros y conceptos. Cruza R&B, Neo Soul, Hip-Hop y House con elementos culturales y musicales caribeños. Çantamarta es un soplo de aire fresco, un éxito emergente.

En 2019, lanzaron sus primeros singles. Algunos, como “Lluvia”, acumulan millones de reproducciones en distintas plataformas y fueron la antesala de su primer EP, "Amapolas" (2021). Esta carta de presentación de cuatro canciones es un viaje por el folclore que une el Caribe entre historias de amor, diáspora y violencia. Gran riqueza musical y mucho sentimiento. Actualmente, el trío está dando forma al que será su primer disco de larga duración.

Es una de las últimas grandes revolucionarias del cante jondo. Cantaora, compositora, productora, letrista y multiinstrumentista, Rosario La Tremendita absorbe influencias actuales sin traicionar su esencia flamenca. Hija de su tiempo, posee un innato afán renovador e investigador. La trianera camina libre entre la electrónica, el funk, el jazz. Aúna tradición e innovación en una búsqueda constante de sonoridades experimentales.

Nominada dos veces a los Latin Grammy Awards, con su segundo y su cuarto disco, Rosario La Tremendita presentó en 2021 la primera parte de su nuevo y doble álbum: "Tremenda. Principio y origen". Es un viaje desde los sintetizadores y un bajo dominante hacia el cante tradicional y los sonidos desnudos que ha merecido el Premio de la Música Independiente al Mejor Álbum de Flamenco. Rosario llega a ACTUAL más tremenda que nunca.

La tradición artística corre por sus venas. Hija de Bimba Bosé y Diego Postigo, la música le sale a Dora de dentro, como un don precoz y espontáneo. Inspirada por artistas como Ella Fitzgerald y Kendrick Lamar, se mueve como pez en el agua en géneros como el bolero, el UK garage o la electrónica. La madrileña no tiene miedo a experimentar con el sonido y sus infinitas posibilidades. Su descaro la aproxima a la estética punk y al hip hop. Compone en español y en inglés. Palabras que son como dardos.

Dora se presentó en 2019 con la acústica "Call Me Back", que encandiló a crítica y público. Después, llegaron “Ojos de Serpiente”, “Hoy” o “Quiéreme (aunque no es tu estilo)”, atmósferas sonoras mucho más frescas e interesantes en las que participaron productores de la talla de Pional. Fluyen universos pop, R&B, soul, neo-bolero y de electrónica indie. Había mucha expectación alrededor y su primer EP, "Sin prisa no quiero morir" (2022), atrapa desde el arrebatador "Nana para mamá". Dora también ha debutado como actriz protagonizando "Rainbow" (2022), la nueva película de Paco León.