Ciclo Cine con Rioja: proyección en versión original con subtítulos en español y coloquio acompañado de una copa de Rioja.



Título original: Druk.

Dirección: Thomas Vinterberg.

Guion: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg.

Intérpretes: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe.

País y año: Dinamarca, 2020.

Género: Drama.

Duración anunciada en el programa: 116 minutos. Clasificación de la película: +16.



SINOPSIS:

Cuatro profesores de instituto, insatisfechos con su rutina, deciden poner a prueba la idea de que un pequeño nivel constante de alcohol puede mejorar su vida. Los resultados iniciales parecen devolverles energía y confianza, pero el experimento pronto afecta de maneras diferentes a su trabajo, sus amistades y sus familias.



Entrada individual: 5 €, con copa incluida. Abono de cinco sesiones: 15 €. La compra individual se realiza seleccionando el 26 de octubre en el calendario del ciclo.

Abono: https://centrodelaculturadelrioja.sacatuentrada.es/es/conjuntos/abono-cine-con-rioja



La duración indicada corresponde a la película; no se ha publicado la duración del coloquio.

Dirección: Pedro Masó.
Guion: Pedro Masó, Rafael Azcona.
Intérpretes: José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Amelia de la Torre, Fernando Fernán Gómez, Amparo Baró, Agustín González, María Silva, María Luisa Ponte, Mimí Muñoz y Rafael Alonso.
Fotografía: Alejandro Ulloa.
Música: Antón García Abril.
Montaje: Alfonso Santacana.


SINOPSIS:
El constructor Arturo Valgañón debe devolver a los bancos 127 millones de pesetas y no dispone del dinero. Para evitar la ruina, concibe un falso secuestro con el que obtener un rescate. La implicación de sus familiares convierte la maniobra en una cadena de situaciones disparatadas. La comedia sitúa sus enredos en la crisis económica y los negocios inmobiliarios de comienzos de los años ochenta.

Dirección: Frédéric Hambalek.
Guion: Frédéric Hambalek.
Intérpretes: Laeni Geiseler, Julia Jentsch, Felix Kramer, Mehmet Ateşçi, Moritz von Treuenfels, Sissy Höfferer, Victoria Mayer, Nadja Sabersky, Franziska Hackl y Marion Mitterhammer.
Fotografía: Alexander Griesser.
Música: Steffen Pfauth.
Montaje: Anne Fabini.

PREMIOS Y FESTIVALES:

2025: Selección a concurso del Festival de Berlín, candidata al Oso de Oro.

2025: Selección Albar del Festival de Gijón.



SINOPSIS:
Julia y Tobias proyectan una imagen de pareja perfecta, pero su convivencia está llena de secretos. Todo cambia cuando su hija Marielle desarrolla un poder telepático que le permite escuchar y ver lo que hacen sus padres, incluso a distancia. Incapaces de ocultar sus mentiras, ambos intentan controlar la situación y entran en un juego de manipulaciones que vuelve la vida familiar cada vez más incómoda y absurda.

Sesión del ciclo Cine Oro para mayores de 65 años. Es obligatorio acreditar la edad.



Nino y Yasmina nacieron el mismo día en un Beirut sacudido por la tragedia. Sus vidas se entrecruzan durante tres décadas de amor, separaciones y reencuentros. Mientras él desea permanecer en su ciudad, ella quiere marcharse. La pareja debe decidir entre construir una familia en su país o buscar una salida a un entorno marcado por el conflicto.



Dirección: Cyril Aris. Producción: Líbano, 2025. Reparto: Hassan Akil, Camille Salameh, Tino Karam, Julia Kassar y Mounia Akl.

José Sacristán adapta, dirige e interpreta este homenaje a Fernando Fernán Gómez a partir de sus memorias, El tiempo amarillo. El relato recupera a las mujeres de su familia, su infancia, su formación como actor y sus sueños. Sacristán conecta esos recuerdos con su propia experiencia y con las conversaciones que compartió con Fernán Gómez.



Festival de Teatro de Logroño.

Tierras de sombra (5 miradas perdidas) explora las relaciones entre creación artística, sufrimiento psíquico y las respuestas históricas de la sociedad y la psiquiatría.



La propuesta conecta las experiencias de Marilyn Monroe, Leonora Carrington, Frances Farmer, Rosemary Kennedy y Leopoldo María Panero. Música original, danza, diarios, poesía, imágenes y objetos simbólicos construyen un recorrido por sus vidas y estados emocionales. La escena cambia para acompañar esas voces y mostrar tanto su fragilidad como su potencia creativa.

José Sacristán adapta, dirige e interpreta este homenaje a Fernando Fernán Gómez a partir de sus memorias, El tiempo amarillo. El relato recupera a las mujeres de su familia, su infancia, su formación como actor y sus sueños. Sacristán conecta esos recuerdos con su propia experiencia y con las conversaciones que compartió con Fernán Gómez.



Festival de Teatro de Logroño.

Un escritor, un director de cine y un músico han perdido la inspiración. Para recuperarla recurren al público, cuyas propuestas sirven de punto de partida a tres historias improvisadas.



Tres actores crean las escenas en el momento e incorporan música en directo en un espectáculo participativo de improvisación teatral y musical.

Primital Brothers combina música a capela y comedia en un espectáculo de cuatro voces, sonidos onomatopéyicos y situaciones surrealistas. El repertorio mezcla composiciones de Santiago Ibarretxe con versiones de temas como Bohemian Rhapsody y Bella Ciao, interpretadas con los arreglos y el humor característicos del grupo. La participación del público forma parte de una propuesta que une virtuosismo vocal y comunicación teatral.



Actividad del Festival Escenario Vivo en un lugar accesible.

Animación, Alemania, 2025, 91 min. Todos los públicos.
Vincent es una ballena jorobada adolescente que se ha quedado huérfana. Hijo del último Cantor de Ballenas, que protegía los océanos con su canto mágico, vive angustiado por la pérdida de sus padres y duda de sus propias habilidades. Cuando el monstruoso Leviatán escapa de un iceberg oscuro y empieza a amenazar toda la vida marina con su tinta venenosa, Vincent debe encontrar su propio canto para detenerlo. Pero, abrumado por la inseguridad, se embarca en un peligroso viaje hacia las profundidades del mar para rescatar a sus padres del mítico Estanque Estelar, con la esperanza de que sea el padre quien derrote al Leviatán. Acompañado de Walter, un pez rémora muy quisquilloso que le hace de niñera y de Darya, una valiente orca sorda, Vincent tendrá que afrontar sus miedos y descubrir su propio canto para salvar a los océanos.

Celia descubre cómo jugar con sus miedos en una aventura familiar que mezcla pequeños sustos y humor. Iluna Producciones interpreta este espectáculo con texto y dirección de Miguel Goikoetxandia.



Después de la función se celebra una fiesta de Halloween con música para bailar. La experiencia completa dura dos horas: 60 minutos de espectáculo y 60 minutos de fiesta. Incluye merienda para niños y adultos acompañantes, con tortilla de patatas, frutas, bizcocho, agua o refresco. Forma parte del ciclo Familiarte.

DIRECCIÓN:

Emiliano Dionisi

INTÉRPRETES:

Mercedes Torre, Marina Caracciolo, Tomás Castiglione y Emiliano Dionisi

DISEÑO DE VESTUARIO:

Marisol Castañeda

UNA PRODUCCIÓN DE COMPAÑIA CRIOLLA Y FESTIVALES DE BUENOS AIRES



La Compañía Criolla argentina transforma Sueño de una noche de verano, de Shakespeare, en una propuesta familiar de fantasía, humor y teatro físico. Cuatro intérpretes encarnan a los personajes de un bosque donde el amor, los deseos y la imaginación alteran la realidad. El montaje recibió los premios ACE, María Guerrero y ATINA en 2022, ganó la Fiesta CABA 2021–2022 y obtuvo el Premio Barroco Infantil de Almagro 2024.



También se anuncia una función escolar el lunes 2 de noviembre para primero y segundo de ESO, sin horario indicado.



Festival de Teatro de Logroño.

Thriler, España, 2026, 117 min. Mayores de 16 años.
Un policía infiltrado atropella a una joven y se fuga. El padre de la víctima, un antiguo ultrasur, investiga por su cuenta, chocando con el pasado. Las ansías de encontrar la verdad, y de hacer justicia a su manera, le llevarán a una trama de corrupción, poder y crimen organizado. Mientras el responsable de la muerte de su hija lucha por ocultar la verdad, el padre de la víctima irá cruzando líneas rojas, adentrándose en un camino que no tiene retorno. Porque hay algo más peligroso que un padre defendiendo a sus hijos, y es un padre que ya no tiene hijos a los que defender.

Ciclo Cine con Rioja: proyección en versión original con subtítulos en español y coloquio acompañado de una copa de Rioja.



Título original: Bergman Island.

Dirección y guion: Mia Hansen-Løve.

Intérpretes: Vicky Krieps, Tim Roth, Mia Wasikowska y Anders Danielsen Lie.

País y año: Francia, 2021.

Género: Drama.

Duración anunciada en el programa: 112 minutos. Clasificación de la película: +12.



SINOPSIS:

Dos cineastas estadounidenses viajan a Fårö para trabajar en sus próximos guiones, atraídos por la isla donde vivió Ingmar Bergman. Mientras recorren sus paisajes, cada uno busca su propia forma de crear. Los relatos que imaginan se entremezclan con su convivencia y hacen cada vez más difícil separar la experiencia real de la ficción.



Entrada individual: 5 €, con copa incluida. Abono de cinco sesiones: 15 €. La compra individual se realiza seleccionando el 2 de noviembre en el calendario del ciclo.

Abono: https://centrodelaculturadelrioja.sacatuentrada.es/es/conjuntos/abono-cine-con-rioja



La duración indicada corresponde a la película; no se ha publicado la duración del coloquio.

El Cineclub Elarrebato dedica una sesión a la trayectoria de Moriarti, colectivo cinematográfico responsable de películas como La trinchera infinita, Marco, Loreak y Maspalomas.



El encuentro cuenta con Aitor Arregi, director, guionista y productor integrante del colectivo, para revisar sus obras y su manera de trabajar en equipo en la escritura y la producción cinematográficas.

AUTORÍA Y DRAMATURGIA:

Nick Payne

VERSIÓN Y DIRECCIÓN:

Sergio Peris–Mencheta

INTÉRPRETES:

Clara Serrano, Paula Muñoz, David Pérez Bayona, Jordi Coll, María Pascual, Diego Monzón

COMPOSICIÓN MUSICAL:

Joan Miquel Pérez, Litus Ruiz, Jordi Coll, Diego Monzón, María Pascual, David Pérez-Bayona, Clara Serrano, Cristina Suey

DIRECCIÓN MUSICAL:

Joan Miquel Pérez y Litus Ruiz

ESCENOGRAFÍA:

Javier Ruiz de Alegría

ILUMINACIÓN:

Ion Anibal

VESTUARIO:

Elda Noriega (AAPEE)

SONIDO:

Benigno Moreno

UNA PRODUCCIÓN DE CENTRO DRAMATICO NACIONAL Y BARCO PIRATA



Una física cuántica y un apicultor se conocen en una barbacoa. Su relación se despliega en versiones alternativas: pequeñas decisiones modifican el encuentro, el amor y la separación. La obra utiliza la idea de los universos paralelos para explorar el destino, las elecciones y la fragilidad de la vida.



Festival de Teatro de Logroño.

Proyección benéfica de Amma’s Way. Un abrazo al mundo, película italiana que ha sido presentada en distintos países europeos.



La sesión tiene como objetivo recaudar fondos para M.A.M./Fundación M.A., Spain, organización que la ficha del evento identifica como ONG con carácter consultivo ante la ONU. Entradas.com anuncia la reserva desde 0 €; la ficha no especifica un importe de donativo.

La Vargas y Eloy Heredia presentan una peculiar gran superficie acompañados por El Notas, un músico callejero que pone ritmo a sus ofertas. Ventas, trueques, gangas y rivalidades se mezclan en una comedia disparatada con música en directo e improvisación.



Propuesta de Belladona Teatro, compañía aragonesa formada por Jaime Ocaña y Catalina Pueyo. La obra, creada por Ocaña junto a Pueyo, rompe la cuarta pared y juega con la relación entre intérpretes y espectadores.

El dúo de clowns Garrapete combina piezas musicales originales, poesía y humor absurdo. Dos músicos extravagantes juegan con la precisión musical y la locura de sus personajes para divertir y emocionar a toda la familia.



Música en directo y teatro cómico para público a partir de cuatro años.

Animación, EEUU, 2026, 109 min. Todos los públicos.
Dos amigas se quedan varadas en el místico mundo de Nakali, donde su único escape podría costarles su vida compartida de recuerdos.

Garrapete, bajo la dirección de Pablo Ibarluzea, presenta un encuentro entre música en directo, poesía y clown. Dos músicos de comportamiento extravagante alternan piezas musicales y situaciones cómicas en una propuesta que aumenta gradualmente su intensidad. La precisión de la interpretación convive con el absurdo y la emoción de los personajes.



Actividad del Festival Escenario Vivo. La ficha del festival advierte que el lugar no es accesible.

1905. La feliz infancia de Michi, un niño de siete años finaliza bruscamente con la violenta muerte de su padre, un artista ambulante que ha enseñado al pequeño a ver la magia y el humor en cada rincón de la vida. Pasados los años, Michi se ha convertido en un hombre amargado, violento y consumido por el rencor. Una asombrosa aparición y el reencuentro con Conchita, su amor de la niñez le ayudará a recuperar el paraíso perdido y la transgresora visión del mundo que le inculcó su padre. Convertido en un hombre nuevo, el destino le llevará a vivir una aventura en la que intentará cumplir la promesa de amor que una vez le hizo a la niña.

DIRECTOR ARTÍSTICO Y FUNDADOR:

Nacho Duato

DIRECTORA ADJUNTA:

Emilia Jovanovich

DIRECTOR TÉCNICO:

Nicolás Fischtel

REPETIDORAS:

Luisa María Arias, y Mar Baudessón

BAILARINES:

Alice Rei de Fonseca, Afonso Rodrígues, Ana Echeverria, Blanca Álvarez, Chloe Billy, Christopher Hardy, Claudia Santamaría, Denis Montoya, Hugo Tulipano, Luca Pelaia, Ot Marian, Renata González, Riko Hamada, Samuel Benavides, Sara Ciafrone y Sem Briger



Programa triple con coreografías de Nacho Duato: Gnawa, con música de raíz mediterránea; L’Amoroso, con música barroca veneciana y napolitana; y Jardí tancat, con música de María del Mar Bonet. La compañía reúne a una nueva generación de bailarines para transmitir el repertorio del coreógrafo.



Festival de Teatro de Logroño.

Ciclo Cine con Rioja: proyección y coloquio acompañado de una copa de Rioja. El ciclo se anuncia en versión original con subtítulos en español; esta película está rodada en español.



Título original: El extraño viaje.

Dirección: Fernando Fernán Gómez.

Guion: Pedro Beltrán y Manuel Ruiz Castillo.

Intérpretes: Carlos Larrañaga, Lina Canalejas, Tota Alba, Rafaela Aparicio, Jesús Franco y Sara Lezana.

Fotografía: José Fernández Aguayo.

Música: Cristóbal Halffter.

País y año: España, 1964.

Género: Comedia negra.

Duración anunciada en el programa: 90 minutos. Clasificación de la película: +12.



SINOPSIS:

Paquita y Venancio viven en un pueblo bajo la autoridad de su hermana Ignacia. Las sospechas sobre los planes y la vida secreta de esta alteran una convivencia dominada por el miedo y la dependencia. La llegada de músicos y los bailes del fin de semana se cruzan con un misterio que transforma el retrato costumbrista en una inquietante comedia negra.



Entrada individual: 5 €, con copa incluida. Abono de cinco sesiones: 15 €. La compra individual se realiza seleccionando el 9 de noviembre en el calendario del ciclo.

Abono: https://centrodelaculturadelrioja.sacatuentrada.es/es/conjuntos/abono-cine-con-rioja



La duración indicada corresponde a la película; no se ha publicado la duración del coloquio.

DIRECCIÓN:

Mario Vega

TEXTO:

Bertolt Brecht en colaboración con Elisabeth Hauptmann

MÚSICA:

Kurt Weill

DIRECCIÓN MUSICAL:

Miguel Malla

INTÉRPRETES:

Coque Malla, Carmen Barrantes, Omar Calicchio, Paula Iwasaki, Miquel Mars, Cristina García, Andrea Guash, Pablo Novoa y Néstor Ballesteros / Cover: Dulcinea Juárez

MÚSICOS:

Miguel Malla (Saxofón tenor y clarinete bajo), Daniel Rouleau (Saxofón alto, saxofón soprano, flauta y piccolo), Yevhen Riechkalov (Trompeta I), Gabriel Marijuan (Percusión y trompeta II), Roberto Bazán (Trombón y contrabajo), Néstor Ballesteros (Piano, celesta y armonio), Pablo Novoa (Guitarras y banjo) y Carmen Barrantes (Cello)

UNA PRODUCCIÓN DE BARCO PIRATA PRODUCCIONES TEATRALES, TEATRO PÉREZ GALDÓS Y UNAHORAMENOS PRODUCCIONES EN COPRODUCCIÓN CON EL AUDITORIO DE TENERIFE



Coque Malla interpreta a Mackie Navaja en esta sátira de Bertolt Brecht y Kurt Weill. En un Londres dominado por la corrupción, el delito y la explotación de la pobreza, los personajes compiten por el poder. La puesta en escena recurre al humor negro y a la música para cuestionar un orden social donde los negocios y el crimen se confunden.



Festival de Teatro de Logroño.

Actividad enmarcada en la programación de la Red de teatros de La Rioja.
Delibes, coartado en su libertad de expresión a la hora de denunciar la postración del medio rural castellano desde el periódico que dirige, El Norte de Castilla, busca las vueltas a la censura y escribe la novela «Las ratas», una visión descarnada y trágica de la tierra y las gentes de Castilla y del mundo rural español de mediados del siglo pasado.
El clima, el medio geográfico y la inmutable estructura social establecida determinan de modo decisivo -como el inapelable destino en las tragedias clásicas- el ser y el existir de los vecinos de un pequeño pueblo, cuya pobreza, en algunos casos, les obliga a tener que alimentarse de ratas de río para sobrevivir.
Entre todos los personajes del relato, elementales y broncos, surge la milagrosa figura del Nini, niño que vive junto a su padre en una cueva y que sabe de la naturaleza y su entorno más que nadie; su candidez se eleva por encima de la sórdida realidad que le rodea. Como un auténtico símbolo del bien sobre el mal, de la pureza y la astucia contra la miseria, el Nini se erige en el único bastión contra la tragedia que se cierne y acaba desencadenándose sobre el pueblo y sus habitantes.

TRADUCCIÓN:

Marina Espasa

ADAPTACIÓN:

M. Àngels Cabré

DIRECCIÓN:

Isis Martín

INTERPRETACIÓN:

M. Pau Pigem

DRAMATURGIA:

Aleix Fauró

ESPACIO ESCÉNICO:

Paula Font y Paula González

DISEÑO LUMÍNICO:

Manoly Rubio García

VESTUARIO:

Berta Riera

ESPACIO SONORO:

Uriel Ireland

UNA PRODUCCIÓN DE LA VIRGUERÍA, CASSANDRA Y PROJECTES ARTÍSTICS CON EL APOYO DE GENERALITAT DE CATALUNYA (ICEC) Y BEQUES CREA BARCELONA 2023



Adaptación del ensayo de Virginie Despentes sobre feminismo, género, explotación y libertad. La propuesta traslada a escena una discusión abierta sobre violencia, capitalismo, prostitución y pornografía, dando espacio a perspectivas feministas diversas.



Tras la función habrá un encuentro con el equipo artístico.



Festival de Teatro de Logroño.



Vídeo de muestra: https://player.vimeo.com/video/989423738

Cornelio se enamora de Enriqueta después de dos años intentando conquistar sin éxito a su hermana Armanda. Con la intervención del tío Aristo, el padre de la joven parece aceptar la unión. Sin embargo, Florencia ha elegido otro candidato para su hija y se opone al enlace.



Una comedia musical de enredos sentimentales y conflictos familiares. Promueve la Asociación Cultural La Cuarta Pared.

Animación, Noruega, 2025, 95 min. Todos los públicos.
Lisa, una niña de diez años acosada en la decadente ciudad de Rosenhill, encuentra un libro que le enseña a convertirse en superheroína. Como "Máscara Roja", debe enfrentarse a un despiadado jefe del crimen y a sus miedos, aprendiendo que el verdadero heroísmo reside en la compasión y el valor.

Thriller, España, 2026, 118 min. Mayores de 12 años.
Basada en testimonios reales de los diferentes implicados, la película narra el desarrollo de la operación Cronos, el dispositivo activado el 17 de agosto de 2017 como reacción al acto terrorista de las Ramblas. Cuatro días interminables de confusión, tensión, dolor, frustración, rabia y confrontación política que acabaron con el abatimiento del último terrorista huido y muchas heridas dejadas abiertas.

Ciclo Cine con Rioja: proyección en versión original con subtítulos en español y coloquio acompañado de una copa de Rioja.



Título original: Notorious.

Dirección: Alfred Hitchcock.

Guion: Ben Hecht.

Intérpretes: Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains y Louis Calhern.

Fotografía: Ted Tetzlaff.

Música: Roy Webb.

País y año: Estados Unidos, 1946.

Género: Thriller de suspense.

Duración anunciada en el programa: 101 minutos. Clasificación de la película: +12.



SINOPSIS:

Alicia Huberman acepta colaborar con los servicios de inteligencia para introducirse en un grupo nazi instalado en Brasil. Su relación con el agente que la recluta complica una misión que exige acercarse al cabecilla de la organización. Entre encuentros sociales y sospechas, el contenido de una bodega resulta decisivo para una historia de amor y espionaje.



Entrada individual: 5 €, con copa incluida. Abono de cinco sesiones: 15 €. La compra individual se realiza seleccionando el 16 de noviembre en el calendario del ciclo.

Abono: https://centrodelaculturadelrioja.sacatuentrada.es/es/conjuntos/abono-cine-con-rioja



La duración indicada corresponde a la película; no se ha publicado la duración del coloquio.

Gonzalo Villar combina comedia y música en directo para explicar por qué la música despierta emociones, recuerdos, alegría o tristeza.



El monólogo acerca al público la física, las matemáticas y otros fundamentos científicos de los recursos musicales que provocan esas respuestas. Una propuesta de divulgación que permite escuchar la música desde una perspectiva diferente.

Facultad Mermada presenta una comedia protagonizada por dos personas que, mientras intentan buscarse la vida, terminan encontrándose con ella. Una propuesta de humor disparatado para todos los públicos.

DIRECCIÓN:

Declan Donnellan

ADAPTACIÓN DE LA DRAMATURGIA:

Declan Donnellan y Nick Ormerod

INTÉRPRETES:

Juan Vinuesa, Prince Ezeanyim, Alberto Gómez Taboada, Rebeca Matellán, Manuel Moya, Alfredo Noval, Carmen Mayordomo, Antonio Prieto e Irene Serrano

TRADUCCIÓN Y ASESORÍA DE DRAMATURGIA:

Josete Corral

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO:

Nick Ormerod

DISEÑO DE ILUMINACIÓN:

Ganecha Gil

DISEÑO DE VÍDEO:

Celeste Carrasco

DISEÑO DE SONIDO:

Sandra Vicente & Kevin Dornan

COMPOSICIÓN MUSICAL:

Marc Álvarez

MOVIMIENTO Y COREOGRAFÍA:

Amaya Galeote

UNA COPRODUCCIÓN DE COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO, LA ZONA TEATRO Y CHEEK BY JOWL



Comedia de William Shakespeare sobre las tensiones entre amistad y amor. Cheek by Jowl, bajo la dirección de Declan Donnellan, aborda una obra temprana del autor que anticipa temas de Romeo y Julieta y desarrolla la figura del criado cómico.



Festival de Teatro de Logroño.

Kolectivo Monstrenko propone una comedia de humor absurdo y poético ambientada en un Far West surrealista. Bob y Bob exploran la identidad, la amistad, los amores perdidos y las exigencias de la sociedad actual entre diálogos veloces, melancolía y música en directo.



Intérpretes: Txubio Fernández de Jauregui y Jabitxin Fernández. Música en directo: Iban Ruíz de Gauna. Producción: Kolectivo Monstrenko. Técnico: Jasón Guerra. La ficha anuncia un coloquio posterior dentro de Encuentros en Escena.



Vídeo de muestra: https://vimeo.com/644340016

Obra de Alejandro Casona que enfrenta la inocencia de una vida apartada de la sociedad con la ambición y los intereses materiales.



Pablo ha crecido aislado junto a su padre. Cuando este muere, pasa a vivir con sus tías, que contratan a la maestra Marga para educarlo. La situación se complica cuando otros familiares pretenden declararlo incapaz para apropiarse de su herencia.

Animación, EEUU, 2026, 91 min. Todos los públicos.
Un astuto gato lleva el caos con sus travesuras a la vida de un par de hermanos que lidian con su mudanza a una nueva ciudad.

Aurora Navarro recorre las vidas de mujeres libres de distintas épocas, entre ellas Lisístrata, Hilde y Virginia. Una propuesta feminista que combina humor, canciones, audiovisuales y participación del público para conectar historia y realidad contemporánea.



Producción de la Compañía El Montacargas. Autoría, dirección, interpretación y vestuario: Aurora Navarro Marco. Audiovisuales, iluminación y cartel: Manuel Fernández. Fotografías: Carlos Bandrés. Se anuncia coloquio posterior dentro de Encuentros en Escena.

Thriller, España, 2026, 109 min. Mayores de 12 años.
Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN:

Diego Garrido Sanz

INTÉRPRETES:

Esther Ortega, Cecilia Freire, Jorge Kent, Ignacio Mateos y Diego Garrido Sanz

ILUMINACIÓN:

David Picazo

VESTUARIO:

Conchi Espejo

UNA PRODUCCIÓN DE DIEGO GARRIDO SANZ E YSARCA



Obra de Fran Kranz sobre el duelo y la posibilidad del perdón. Seis años después de una tragedia, los padres de una víctima se reúnen con los del responsable. La conversación recorre la infancia, el acoso, la soledad y la culpa, enfrentando a las dos parejas a sus recuerdos y al intento de recuperar sus vidas.



Festival de Teatro de Logroño.

A PARTIR DE WILLIAM SHAKESPEARE

DIRECCIÓN Y VERSIÓN:

Oriol Broggi

INTÉRPRETES:

Jenny Beacraft, Stefan Halldorsson, Sam Gillet, Martyn Jacques, Budi Butenop y Adrian Stout

CANCIONES ORIGINALES:

Martyn Jacques

SONIDO:

Damien Bazin

VIDEO:

Francesc Isern

ILUMINACIÓN:

Pep Barcons

UNA PRODUCCIÓN DE LA PERLA 29



The Tiger Lillies y La Perla 29 revisitan Macbeth como espectáculo-concierto. Las canciones en directo del trío londinense acompañan el relato de ambición, guerra y culpa, junto a tres intérpretes de la compañía catalana.



Representación en inglés con subtítulos en español.



Festival de Teatro de Logroño.

Espectáculo de cabaret y variedades musicales con plumas, lentejuelas y un toque de comedia riojana.



La recaudación íntegra se destinará a la construcción de un nuevo centro educativo nutricional dirigido y financiado por Amor sin Barreras.

Celia, una detective de siete años, emprende la misión de encontrar la paciencia que su padre ha perdido al ver su habitación desordenada. En el camino conoce a personajes que representan la obsesión por el trabajo, el dinero o el éxito.



Aventura musical sobre el compañerismo y la imaginación de Iluna Producciones. Interpretan Raquel Sánchez Corcuera y Miguel Goikoetxandia. Texto y dirección: Miguel Goikoetxandia.

Actividad enmarcada en la programación de la Red de teatros de La Rioja.
¿te imaginas ver a tres jóvenes talentos unidos en un espectáculo?
Acomódate bien en tu asiento abre bien los ojos... Y procura no pestañear...
Bienvenidos a IMPERIUM el gran espectáculo de magia.
Un recorrido a lo largo del mundo de la magia donde podrán ver las tres grandes disciplinas de la magia.
PEIO RIVAS (Manipulación) Llega desde Bilbao, concursante de GOT TALENT ESPAÑA con diferentes premios nacionales e internacionales, nos sorprenderá con su gran habilidad en las manos, considerada la rama más difícil de la magia, donde únicamente intervienen las manos y la música.
RUBEN DIAZ (Magia general) Llega desde Zaragoza el nos sorprenderá con un humor elegante a la vez que canalla a un gran ritmo escénico que hacen la sorpresa y disfrute de los espectadores.
ASIER CORTES (Grandes ilusiones) Joven Riojano especialista en grandes ilusiones a una velocidad inigualable, efectos especiales, levitaciones, escapismos imposibles y muchas sorpresas más son algunas de las cosas que podremos ver de su mano.
En definitiva, un espectáculo donde se juntan tres ramas de la magia manipulación, magia general y grandes ilusiones.
¡QUE COMIENZE LA MAGIA!

DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN:

Natalia Menéndez

ADAPTACIÓN:

Juan Carlos Rubio

INTÉRPRETES:

Aitana Sánchez-Gijón, Juan Carlos Vellido, Lucía Juárez, Goizalde Núñez, Dani Pérez Prada, José Luis Alcobendas, Álex Mola y Antonio Hernández Fimia

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA:

Alfonso Barajas (Aapee)

DISEÑO DE ILUMINACIÓN:

Juan Gómez Cornejo

DISEÑO DE VESTUARIO:

Rafael Garrigós

MÚSICA Y ESPACIO SONORO:

Mariano Marín

UNA PRODUCCIÓN DE PRODUCCIONES OFF



Versión de La malquerida, de Jacinto Benavente, centrada en el conflicto entre una madre y su hija y en los deseos que desgarran a su familia. La adaptación de Natalia Menéndez y Juan Carlos Rubio acentúa la poesía, el humor y la música de la obra para explorar el amor, la ambición, el poder y la violencia.



Festival de Teatro de Logroño.

Doce bailarines reinterpretan las sinfonías Quinta y Séptima de Beethoven mediante danza neoclásica y contemporánea. La Quinta explora energía y transformación; la Séptima se inspira en tierra, agua, viento y fuego.



Quinta Sinfonía: coreografía de Kevin O’Day, iluminación de Ingo Jooß y vestuario de Elisabeth Richter.

Séptima Sinfonía: coreografía de Jamal Callender, iluminación de Francesc Bonsfills y vestuario de Jamal Callender, Gina Nunura Rosas y Mafer Urcia.



Bailarines comunes a ambas piezas: Minerva Barca, Víctor Jiménez, Massimo Margaria, Mattia Marzi, Alba Nadal, Marta Otano, Marc Sayer, Miranda Silveira, Josh Swan, Pol Vázquez Burgos y Louna Yvonneau. Participan además Lifei Serrano en la Quinta y Helena Miralles en la Séptima.



Charla gratuita a las 19:00 con Perfecto Uriel, director de la Casa de la Danza de Logroño.



Palco y patio: 29 €; anfiteatro: 24 €.



Todas las personas necesitan entrada; los menores deben acudir acompañados de un adulto. Cafetería disponible desde una hora antes. Incluido en el abono A de temporada (seis espectáculos, desde 121,50 €, 25 % de descuento).

La RED impulsa la visibilidad de nuevos creadores de danza. Tres coreógrafas emergentes de La Rioja, Cantabria y el País Vasco presentan piezas breves, compartiendo programa con una compañía profesional consolidada en la escena nacional.

Mía, Kai y Finn, tres amigos de sexto de primaria, descubren por accidente un fragmento de Kazoom que fusiona Normalópolis, su gris y ordenada ciudad, con Kaboom City, el disparatado universo de los Superthings, donde los objetos cotidianos han cobrado vida convertidos en superhéroes y villanos. De la noche a la mañana, su mundo se llena de poderes, rivalidades imposibles y aventuras fuera de control. Convertidos en los Kazoom Kids, deberán enfrentarse a Mr. King, un villano decidido a hacerse con el poder del Kazoom. Para detenerlo, tendrán que confiar en su amistad, su ingenio y su valentía… y descubrir que, juntos, son mucho más fuertes.

Drama, España, 2026, 136 min. Mayores de 16 años.
Año 1974. Ana tiene 19 años, vive en Barcelona y es -a ojos de su acomodada familia- una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide ponerla en manos del Patronato de protección a la Mujer, institución especializada en “mujeres caídas o en riesgo de caer”. Ana es trasladada a Madrid para ser internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad de otras chicas en su misma situación, especialmente la de Sole, una chica de pueblo con una vitalidad contagiosa que conecta al instante con ella. Esa luminosa amistad será́ lo que mantendrá́ a Ana a flote.

Propuesta basada en Doña Rosita la soltera, de Federico García Lorca. La acción se sitúa en Madrid en 1943, dieciocho años después de que Rosa abandonara la casa de los cármenes.



Ahora trabaja como modista y recibe el encargo de confeccionar un vestido de novia. Ante el maniquí, repasa la espera de un amor que no regresó y las posibilidades que quedaron atrás. El monólogo examina el paso del tiempo, la presión social y la humillación que sufrían las mujeres solteras en la España de la época. Rosa intenta recuperar su dignidad, comprender sus decisiones y desprenderse de una espera que condicionó su vida.

ZARZUELA EN UN ACTO

MÚSICA:

Federico Chueca

LIBRETO:

Miguel Ramos Carrión

PRODUCCIÓN:

CLA PEPE EIZAGA



Zarzuela estrenada en el Teatro Apolo de Madrid en 1897. Ambientada en un puesto de refrescos del paseo de Recoletos, entrelaza deudas, celos y enredos amorosos alrededor del prestamista Aquilino. Su música combina ritmos populares como pasacalles, valses, seguidillas y jotas. Forma parte del 50 Ciclo Nacional de Zarzuela CLA Pepe Eizaga.

Dramaturgia y dirección:
Hernán Gené
Versión:
Joaquín Hinojosa
Intérpretes:
Pepe Viyuela, Esther Acevedo, Bea Melgares, Tomás Pozzi, Miguel Uribe, Samuel Viyuela González y Pepa Zaragoza
Escenografía:
Mónica Florensa
Iluminación:
David Picazo
Vestuario:
Pepe Uría
Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y VANIA

Una combinación de comedia oscura, tragedia irónica, farsa e incluso comedia del arte Sin duda alguna, es el más penetrante análisis de Shakespeare sobre el sentido satírico de la vida.
Timón de Atenas es doblemente satírica —al burlarse de la pretensión social, la codicia y la ingratitud— y profundamente irónica al mostrar la difícil situación del héroe, su ceguera ante quienes lo rodean y su caída en la misantropía.


Aun así, Timón de Atenas sigue siendo sobre todo una poderosa voz que articula una visión sombría, apelando a nuestra propia inclinación —por más diluida que nos parezca— a la misantropía. Durante toda la función, Timón nos interpela, incluso desde la tumba, para confirmar nuestros temores sobre el grado de maldad e ingratitud al que son propensos los seres humanos.


Es una obra impregnada de sátira, en la que la ironía es la clave que la atraviesa, hasta que en la escena final cambia con destreza entre la comedia y el patetismo. La comicidad de Timón eleva y confirma su gran dolor.


Timón de Atenas no solo es la tragedia más amarga y pesimista de Shakespeare, sino que sin duda alguna es el más penetrante análisis sobre el sentido satírico de la vida. Hernán Gené se vale de todos los elementos teatrales a su alrededor para contar la historia de Timón de Atenas, que en su estructural amargura pasa de la filantropía a la misantropía, y de la ciudad de Atenas, el senado y sus palacios, a las playas griegas bañadas por las olas.

Autoría y dirección:
Cesc Gay
Intérpretes:
Julián López, Candela Serrat, Xavi Mira y Pepa Charro
Escenografía:
Alejandro Andújar
Vestuario:
Anna Güell
Iluminación:
Carlos Lucena
Una coproducción de Misògines, Elefant y Focus con el apoyo del ICEC (Generalitat de Catalunya

Una comedia sobre las relaciones familiares protagonizada por tres hermanos. Versión teatral de la comedia producida por Netflix.
Las grandes discusiones suelen empezar por una tontería, una palabra de más dicha fuera de tono o por el hecho de alargar un poco demasiado la última vocal de una frase aparentemente inofensiva. Y si esto ocurre entre hermanos y en el contexto de una reunión familiar, las probabilidades de que la velada se convierta en algo más que un encuentro agradable son muy altas.

Todo puede pasar, entre hermanos. A menudo el presente y el pasado son una misma cosa y todos los colores de las emociones están presentes en su relación. Su vínculo es como una bomba de relojería que puede explotar por la más insignificante de las razones. Y como dice uno de los personajes de esta comedia, “la misma sangre les corre por las venas y están irremediablemente unidos, condenados a ser parte unos de otros a pesar de todas las peleas y las discusiones sin fin. Porque, aunque no quieran, comparten un sentimiento profundo y antiguo que tiene que ver con el misterio de la vida y del que no se pueden liberar”.

Autoría y dirección:
Cesc Gay
Intérpretes:
Julián López, Candela Serrat, Xavi Mira y Pepa Charro
Escenografía:
Alejandro Andújar
Vestuario:
Anna Güell
Iluminación:
Carlos Lucena
Una coproducción de Misògines, Elefant y Focus con el apoyo del ICEC (Generalitat de Catalunya

Una comedia sobre las relaciones familiares protagonizada por tres hermanos. Versión teatral de la comedia producida por Netflix.
Las grandes discusiones suelen empezar por una tontería, una palabra de más dicha fuera de tono o por el hecho de alargar un poco demasiado la última vocal de una frase aparentemente inofensiva. Y si esto ocurre entre hermanos y en el contexto de una reunión familiar, las probabilidades de que la velada se convierta en algo más que un encuentro agradable son muy altas.

Todo puede pasar, entre hermanos. A menudo el presente y el pasado son una misma cosa y todos los colores de las emociones están presentes en su relación. Su vínculo es como una bomba de relojería que puede explotar por la más insignificante de las razones. Y como dice uno de los personajes de esta comedia, “la misma sangre les corre por las venas y están irremediablemente unidos, condenados a ser parte unos de otros a pesar de todas las peleas y las discusiones sin fin. Porque, aunque no quieran, comparten un sentimiento profundo y antiguo que tiene que ver con el misterio de la vida y del que no se pueden liberar”.

ZARZUELA EN DOS ACTOS

MÚSICA:

Jacinto Guerrero

LIBRETO:

Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw

PRODUCCIÓN:

CLA PEPE EIZAGA



Historia de amor entre el jornalero Juan Pedro y Sagrario, propietaria de la finca donde trabaja. Las diferencias sociales, los celos y un engaño sobre el origen del protagonista condicionan su relación en la España rural. Estrenada en Madrid en 1930, incluye la Canción del sembrador y el Coro de Espigadoras. Forma parte del 50 Ciclo Nacional de Zarzuela CLA Pepe Eizaga.

Idea Original:
Txema Muñoz
Dirección e interpretación
Txema Muñoz
Codirección:
Jaume Jové (JAM), Mario Andres Gómez y Mai Rojas
Banda sonora original:
Tomás Peire y Lucas Peire

Dicen que es el único cartero que ha repartido cartas en más de veinte países de los cinco continentes. Espectáculo recomendado a partir de 6 años.
Ha entregado paquetes a la Reina de Inglaterra, al Papa ya dos presidentes de la Casablanca. Distribuye todo lo que tiene destinatario. Pero se da cuenta de que tiene un paquete sin dirección ni remitente. No sabe para quién es.

¿Qué debe hacer? Decide abrirlo y descubrir qué contiene ese paquete.

No podía sospechar qué le iba a ocurrir con ese paquete sin propietario. Nunca se lo podía haber imaginado. Al final encontrará el destinatario.

Música:
Piotr Chaikovski
Coreografía:
Marius Petipá (versión de Andréi Sharáyev)
Director General:
Andréi Sharáyev
Solistas:
Tatiana Nazarchevici, María Litvínova, Elizaveta Sávina, Nicolái Nazarchevici, José Iglesias Céspedes, Serguéi Iliín, Alexánder Litvínov, Nicole Ferazzino, Sara Noveri, Roberto Gadaldi, María Cotorobai, Cristian Preda, Elizaveta Sávina, Raffaele Cappanera, Andréi Saharneán
Diseño de luces:
Alexánder Soloviev
Una producción de Ballet Clásico Internacional y Tatiana Solovieva Producciones

Uno de los ballets más representados del mundo, EL CASCANUECES es la obra más navideña del ballet clásico. Espectáculo recomendado a partir de 5 años.
El Cascanueces es la obra más navideña del ballet clásico. En la víspera de una Navidad inolvidable, una joven llamada Marie emprende una travesía llena de maravillas y misterio. Acompañada por el Cascanueces, se enfrenta a los ratones malvados, baila entre los copos de nieve y finalmente llega al Palacio Mágico. Allí, todos sus juguetes cobrarán vida y bailarán en una fiesta inolvidable.


El Ballet Clásico Internacional es una iniciativa de Tatiana Solovieva Producciones, que durante treinta años ha traído a España espectáculos de alta calidad, respetando la tradición del ballet clásico. La compañía combina excelencia artística, diversidad internacional y una sólida trayectoria profesional.

Autoría: y dirección:
Pablo Remón
Intérpretes:
Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto, Emilio Tomé
Escenografía:
Monica Boromello
Iluminación:
David Picazo
Diseño Vestuario:
Ana López Cóbos
Una producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones

Una tragicomedia salvaje sobre el lado oscuro de la sociedad, a partir de la ficticia banda de punk VERBORREA.
Descastados, fugitivos, proscritos, ratas. Estos son los personajes de Verborrea, un grupo de apestados y expulsados de la sociedad, refugiados en una casa de la Sierra Norte de Madrid. Todos forman parte de una banda punki de los 80: “Verborrea”. Uno de esos grupos inspirados por el punk inglés, entre Reincidentes, Cicatriz, La Polla Records. Pero “Verborrea”duró solo unos años: fueron los más radicales, los más extremos.


El guitarrista murió de SIDA, el bajista atracó una Caja de Ahorros y se lo llevaron por delante a tiros. Los que ahora quedan (otros miembros, manager, una antigua fan) sobreviven en casa del cantante, al que llaman Segismundo Tóxico. Segis heredó una vieja casa de su abuela: una casa que se cae a pedazos, sin calefacción, con el agua caliente cortada por impagos, goteras, invadida por gatos callejeros. Segis es el último punki: sobrevive vendiendo chapas en las colas de los conciertos de Taylor Swift, y traficando a pequeña escala con drogas. Su familia le quiere desahuciar, reformar la casa y ponerla en AirBnb. Pero él lo tiene claro: solo saldrá de allí con los pies por delante.


Arrasados por las drogas y la cárcel, arruinados, denunciados por okupas, por tóxicos, por corruptores de menores, los habitantes de la casa viven en un espacio fuera del tiempo, en un limbo: deberían estar muertos,

pero no lo están. Representan un pasado que se resiste a morir. Planean sueños imposibles y se agarran al día a día.


Verborrea es una tragicomedia salvaje sobre el lado oscuro de la sociedad. Una obra de influencia anglosajona pero fuertemente anclada en la realidad española. Ecos de Pinter y de McDonagh, pero también de Buñuel y de Gutiérrez Solana.

PABLO REMÓN

Tres amigos despiertan en una finca después de una noche de fiesta y descubren que Nicolás, hermanastro de Amaia, ha desaparecido. La inminente llegada de su estricta familia desencadena una comedia absurda.



Primera producción de la compañía madrileña Boina 21. Autor: Alejandro Ranero. Dirección: Alejandro Ranero y Alberto Romo. Elenco: Alejandro Ranero, Clara Torices, Pablo Fortes y Daniel Pascual. Cartelería y diseño: Martin Rothardt y Alejandro Ranero. Técnico: Alberto Romo.

Imperial Heritage Ballet presenta El Cascanueces, un ballet que acompaña a Clara en una noche de fantasía: los juguetes despiertan, comienza una batalla y un príncipe la conduce por paisajes nevados hasta reinos maravillosos.



Música: Piotr Ilich Chaikovski. Libreto: Marius Petipa, basado en el cuento de E. T. A. Hoffmann. Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov. Escenografía y vestuario: Classic Stage.



Espectáculo recomendado a partir de 6 años.



Palco y patio: 39 €; anfiteatro: 33 €.



Todas las personas necesitan entrada; los menores deben acudir acompañados de un adulto. Cafetería disponible desde una hora antes.