La ilustradora Belén Díaz presenta 'Etérea'. La artista obtuvo una beca Inicia en el año 2021 y que ha realizado esta muestra para ‘Artefacto’.

La exposición conmemora el “Día Mundial de la Infancia” que se celebra cada año el 20 de noviembre.

Naciones Unidas celebra el Día Mundial de la Infancia el 20 de noviembre, fecha en la que la Asamblea General de la ONU aprobó la Declaración de los Derechos del Niño en 1959.

La muestra hace un recorrido por la evolución histórica de este instrumento, embajador de la cultura española en el mundo, hasta explicar los fundamentos científicos de su funcionamiento.

Desde el 15 de septiembre y hasta el 8 de enero, los visitantes de la Casa de las Ciencias de Logroño podrán profundizar su conocimiento de la guitarra a través de la exposición “Guitarra española: ciencia y arte de un instrumento universal”. Comisariada por Carlos Blanco Ruiz, doctor en Humanidades por el Área de Música, guitarrista y profesor titular del Conservatorio Profesional de Música Eliseo Pinedo, la muestra es una idea original diseñada por Axel Cardona Suárez, periodista y doctor en comunicación y marketing.
Como explica el comisario de la muestra, “al igual que la guitarra cuenta con seis cuerdas, la exposición está configurada en seis espacios en los que niños, familias y público en general, con conocimientos o no de la guitarra, puede descubrir diferentes aspectos de este instrumento”.

Un viaje en imágenes por Colombia, ciudad de origen del autor afincado en Logroño.

"Don Dinero " se compone de dos exposiciones donde el protagonista es este poderoso caballero. Visitarlas no engrosará tu cuenta corriente, pero te enriquecerá por dentro.

En el hall se exponen las ilustraciones del libro "Dinero.20 sueños sobre dinero escritos por niños y niñas de México y España", realizado por Roger Omar, Flavio Morais y Milimbo.

Entre los títulos que se expondrán en la sala de exposiciones se encuentran: Cómo hacerse rico, en el que el artista Jeff Fisher propone métodos infalibles para llenarse los bolsillos; o un derroche de ingenio como 100 greguerías ilustradas de Ramón Gómez de la Serna, ilustrado con maestría por César Fernández Arias. Otros títulos que se podrán disfrutar en la exposición son: Cuentos de la estrella legumbre, de Javier Olivares; El mundo al revés, de Miguel Calatayud; El persa, ese desconocido, de José Cardona; El Señor Korbes y otros cuentos de Grimm, ilustrado por Oliveiro Dumas; En Cejunta y Gamud, de Antonio Fernández Molina e ilustrado por Alejandro Magallanes; Extrañeza y maravilla, una enciclopedia de saberes caprichosos realizado por varios autores durante el año de la pandemia. Hay clases sociales, del Equipo Plantel e ilustrado por Joan Negrescolor; Narices, buhitos y volcanes, con penas de varios autores e ilustrado por Carlos Ortin; No hay tiempo para jugar, de Sadra Arenal e ilustrado por Mariana Chiesa; Oaxaca, de Roger Omar con textos y dibujos de niñas y niños oaxaqueños y Tokio, de Taro Miura.

La ilustradora Belén Díaz presenta 'Etérea'. La artista obtuvo una beca Inicia en el año 2021 y que ha realizado esta muestra para ‘Artefacto’.

La exposición conmemora el “Día Mundial de la Infancia” que se celebra cada año el 20 de noviembre.

Naciones Unidas celebra el Día Mundial de la Infancia el 20 de noviembre, fecha en la que la Asamblea General de la ONU aprobó la Declaración de los Derechos del Niño en 1959.

La muestra hace un recorrido por la evolución histórica de este instrumento, embajador de la cultura española en el mundo, hasta explicar los fundamentos científicos de su funcionamiento.

Desde el 15 de septiembre y hasta el 8 de enero, los visitantes de la Casa de las Ciencias de Logroño podrán profundizar su conocimiento de la guitarra a través de la exposición “Guitarra española: ciencia y arte de un instrumento universal”. Comisariada por Carlos Blanco Ruiz, doctor en Humanidades por el Área de Música, guitarrista y profesor titular del Conservatorio Profesional de Música Eliseo Pinedo, la muestra es una idea original diseñada por Axel Cardona Suárez, periodista y doctor en comunicación y marketing.
Como explica el comisario de la muestra, “al igual que la guitarra cuenta con seis cuerdas, la exposición está configurada en seis espacios en los que niños, familias y público en general, con conocimientos o no de la guitarra, puede descubrir diferentes aspectos de este instrumento”.

Un viaje en imágenes por Colombia, ciudad de origen del autor afincado en Logroño.

Uno de los objetivos principales de la exposición es el de dar a conocer los principales motivos por los que Marte ha sido y sigue siendo objeto de estudio, así como revelar algunos de los misterios o curiosidades que esconde, y plantear cuestiones de futuro relacionadas con los viajes espaciales y la migración planetaria, es decir, si en un futuro seremos capaces de vivir en él.

La exposición está dividida en 5 bloques o ámbitos: Entrada e introducción: iniciación en el conocimiento del planeta rojo a partir de tres puntos de vista diferentes: visión clásica, enfoque científico-técnico (presentando el planeta por medio de cifras) y, por último, una visión comparativa Con la mirada en Marte: recorrido por el estudio y observaciones de Marte a lo largo de la historia. Marte en la imaginación: representación de la influencia que el planeta rojo ha tenido y sigue teniendo en el imaginario popular. Hacia Marte:repaso de las misiones, pasadas y presentes, llevadas a cabo por las diferentes agencias espaciales para el estudio y descubrimiento de los secretos que oculta el cuarto planeta de nuestro Sistema Solar. En Marte:una rápida visión a los retos, desafíos y avances que se han de afrontar y superar para lograr realizar un viaje tripulado a Marte.

Esta exposición invita al visitante a experimentar, descubrir y plantearse cuestiones sobre los hechos acontecidos, así como los retos qué nos deparará el futuro. ¿Lograremos colonizar el planeta rojo? ¿Encontremos vida en Marte? ¿Desvelar sus secretos nos servirá para entender mejor nuestro planeta? Sea como sea, lo que es seguro es que, en el camino hacia este nuevo futuro, el ser humano encontrará enormes frustraciones y extraordinarios hallazgos.

"Don Dinero " se compone de dos exposiciones donde el protagonista es este poderoso caballero. Visitarlas no engrosará tu cuenta corriente, pero te enriquecerá por dentro.

En el hall se exponen las ilustraciones del libro "Dinero.20 sueños sobre dinero escritos por niños y niñas de México y España", realizado por Roger Omar, Flavio Morais y Milimbo.

Entre los títulos que se expondrán en la sala de exposiciones se encuentran: Cómo hacerse rico, en el que el artista Jeff Fisher propone métodos infalibles para llenarse los bolsillos; o un derroche de ingenio como 100 greguerías ilustradas de Ramón Gómez de la Serna, ilustrado con maestría por César Fernández Arias. Otros títulos que se podrán disfrutar en la exposición son: Cuentos de la estrella legumbre, de Javier Olivares; El mundo al revés, de Miguel Calatayud; El persa, ese desconocido, de José Cardona; El Señor Korbes y otros cuentos de Grimm, ilustrado por Oliveiro Dumas; En Cejunta y Gamud, de Antonio Fernández Molina e ilustrado por Alejandro Magallanes; Extrañeza y maravilla, una enciclopedia de saberes caprichosos realizado por varios autores durante el año de la pandemia. Hay clases sociales, del Equipo Plantel e ilustrado por Joan Negrescolor; Narices, buhitos y volcanes, con penas de varios autores e ilustrado por Carlos Ortin; No hay tiempo para jugar, de Sadra Arenal e ilustrado por Mariana Chiesa; Oaxaca, de Roger Omar con textos y dibujos de niñas y niños oaxaqueños y Tokio, de Taro Miura.

En la planta baja se sitúa una tienda, una biblioteca y una sala de exposiciones temporales, que se suma a la situada en el sótano. En la primera planta, la visita comienza con un audiovisual de la historia de La Rioja e incluye varios espacios sobre la Prehistoria, la época Prerromana y el mundo Romano.

La segunda planta alberga las colecciones arqueológicas y de bellas artes de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Entre las piezas destacan las tablas de San Millán, el retablo de Torremuña y elementos del monasterio de la Estrella de San Asensio.

La tercera planta se divide en dos espacios: uno alberga las colecciones de pintura del siglo XIX y de la primera mitad del XX, con varios depósitos procedentes del Museo del Prado, y otro está dedicado a la etnografía desde las perspectivas de la agricultura, la ganadería, los oficios artesanales y el ámbito doméstico.

La Sala Amós Salvador acoge desde el 14 de septiembre hasta el 20 de noviembre la exposición ‘Pan y Circo. Arte y alimentación’ en la que participan 21 artistas con instalaciones, audiovisuales y otras obras para concienciar sobre la importancia del alimento y sus consecuencias para las personas y para el planeta.

Miguel Brieva es dibujante, escritor y un poco músico. Se dio a conocer tras la publicación autoeditada de la revista Dinero, en la que se anticipaban buena parte de los temas abordados en su trabajo, desde su crítica al capitalismo como entramado económico-religioso de consecuencias catastróficas para el planeta hasta la necesidad de elaborar alternativas que nos liberen de este destino. Ha colaborado como ilustrador y humorista gráfico en El País, La Vanguardia, El Jueves, Rolling Stone, Cinemanía, Ajoblanco, Interviú, El Salto o Mondo Brutto. Es autor de numerosos libros publicados en España y otros países y miembro del consejo editorial de Libros en acción (editorial de Ecologistas en acción) y del grupo musical Las buenas noches.

Esta exposición plantea un recorrido a través del trabajo del ilustrador sevillano a lo largo de estos últimos veinte años, y de la temática que se ha mantenido central en su trabajo, esto es, la problemática relación con el dinero de nuestra sociedad actual, para la cual la abstracción monetaria no solo ocupa la centralidad de todas sus interrelaciones, sino que ha llegado a alcanzar la inquietante naturaleza de una religión.

En esta exposición, donde se muestra el trabajo de Pablo Apellániz durante el último año, se pueden encontrar piezas realizadas durante tres fases diferentes de la propuesta. La primera fase, de investigación y experimentación con cámaras de bicicleta y tubos de metal, se hace presente y se materializa en varias piezas escultóricas de gran interés tanto estético, como conceptual. La segunda fase consiste en la documentación de estas experimentaciones, en las que Apellániz somete a estas piezas a las fuerzas anteriormente comentadas (presión, límite y colapso), en un formato audiovisual. Por último, encontraremos una instalación de grandes dimensiones en la que el artista proyecta todas sus conclusiones durante las anteriores fases. Así, consigue que el espectador interactúe con la pieza artística y el espacio expositivo, lo que fomenta el asombro, la curiosidad y la reflexión de estos visitantes.

La ilustradora Belén Díaz presenta 'Etérea'. La artista obtuvo una beca Inicia en el año 2021 y que ha realizado esta muestra para ‘Artefacto’.

La exposición conmemora el “Día Mundial de la Infancia” que se celebra cada año el 20 de noviembre.

Naciones Unidas celebra el Día Mundial de la Infancia el 20 de noviembre, fecha en la que la Asamblea General de la ONU aprobó la Declaración de los Derechos del Niño en 1959.

La muestra hace un recorrido por la evolución histórica de este instrumento, embajador de la cultura española en el mundo, hasta explicar los fundamentos científicos de su funcionamiento.

Desde el 15 de septiembre y hasta el 8 de enero, los visitantes de la Casa de las Ciencias de Logroño podrán profundizar su conocimiento de la guitarra a través de la exposición “Guitarra española: ciencia y arte de un instrumento universal”. Comisariada por Carlos Blanco Ruiz, doctor en Humanidades por el Área de Música, guitarrista y profesor titular del Conservatorio Profesional de Música Eliseo Pinedo, la muestra es una idea original diseñada por Axel Cardona Suárez, periodista y doctor en comunicación y marketing.
Como explica el comisario de la muestra, “al igual que la guitarra cuenta con seis cuerdas, la exposición está configurada en seis espacios en los que niños, familias y público en general, con conocimientos o no de la guitarra, puede descubrir diferentes aspectos de este instrumento”.

Un viaje en imágenes por Colombia, ciudad de origen del autor afincado en Logroño.

Uno de los objetivos principales de la exposición es el de dar a conocer los principales motivos por los que Marte ha sido y sigue siendo objeto de estudio, así como revelar algunos de los misterios o curiosidades que esconde, y plantear cuestiones de futuro relacionadas con los viajes espaciales y la migración planetaria, es decir, si en un futuro seremos capaces de vivir en él.

La exposición está dividida en 5 bloques o ámbitos: Entrada e introducción: iniciación en el conocimiento del planeta rojo a partir de tres puntos de vista diferentes: visión clásica, enfoque científico-técnico (presentando el planeta por medio de cifras) y, por último, una visión comparativa Con la mirada en Marte: recorrido por el estudio y observaciones de Marte a lo largo de la historia. Marte en la imaginación: representación de la influencia que el planeta rojo ha tenido y sigue teniendo en el imaginario popular. Hacia Marte:repaso de las misiones, pasadas y presentes, llevadas a cabo por las diferentes agencias espaciales para el estudio y descubrimiento de los secretos que oculta el cuarto planeta de nuestro Sistema Solar. En Marte:una rápida visión a los retos, desafíos y avances que se han de afrontar y superar para lograr realizar un viaje tripulado a Marte.

Esta exposición invita al visitante a experimentar, descubrir y plantearse cuestiones sobre los hechos acontecidos, así como los retos qué nos deparará el futuro. ¿Lograremos colonizar el planeta rojo? ¿Encontremos vida en Marte? ¿Desvelar sus secretos nos servirá para entender mejor nuestro planeta? Sea como sea, lo que es seguro es que, en el camino hacia este nuevo futuro, el ser humano encontrará enormes frustraciones y extraordinarios hallazgos.

"Don Dinero " se compone de dos exposiciones donde el protagonista es este poderoso caballero. Visitarlas no engrosará tu cuenta corriente, pero te enriquecerá por dentro.

En el hall se exponen las ilustraciones del libro "Dinero.20 sueños sobre dinero escritos por niños y niñas de México y España", realizado por Roger Omar, Flavio Morais y Milimbo.

Entre los títulos que se expondrán en la sala de exposiciones se encuentran: Cómo hacerse rico, en el que el artista Jeff Fisher propone métodos infalibles para llenarse los bolsillos; o un derroche de ingenio como 100 greguerías ilustradas de Ramón Gómez de la Serna, ilustrado con maestría por César Fernández Arias. Otros títulos que se podrán disfrutar en la exposición son: Cuentos de la estrella legumbre, de Javier Olivares; El mundo al revés, de Miguel Calatayud; El persa, ese desconocido, de José Cardona; El Señor Korbes y otros cuentos de Grimm, ilustrado por Oliveiro Dumas; En Cejunta y Gamud, de Antonio Fernández Molina e ilustrado por Alejandro Magallanes; Extrañeza y maravilla, una enciclopedia de saberes caprichosos realizado por varios autores durante el año de la pandemia. Hay clases sociales, del Equipo Plantel e ilustrado por Joan Negrescolor; Narices, buhitos y volcanes, con penas de varios autores e ilustrado por Carlos Ortin; No hay tiempo para jugar, de Sadra Arenal e ilustrado por Mariana Chiesa; Oaxaca, de Roger Omar con textos y dibujos de niñas y niños oaxaqueños y Tokio, de Taro Miura.

En la planta baja se sitúa una tienda, una biblioteca y una sala de exposiciones temporales, que se suma a la situada en el sótano. En la primera planta, la visita comienza con un audiovisual de la historia de La Rioja e incluye varios espacios sobre la Prehistoria, la época Prerromana y el mundo Romano.

La segunda planta alberga las colecciones arqueológicas y de bellas artes de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Entre las piezas destacan las tablas de San Millán, el retablo de Torremuña y elementos del monasterio de la Estrella de San Asensio.

La tercera planta se divide en dos espacios: uno alberga las colecciones de pintura del siglo XIX y de la primera mitad del XX, con varios depósitos procedentes del Museo del Prado, y otro está dedicado a la etnografía desde las perspectivas de la agricultura, la ganadería, los oficios artesanales y el ámbito doméstico.

La Sala Amós Salvador acoge desde el 14 de septiembre hasta el 20 de noviembre la exposición ‘Pan y Circo. Arte y alimentación’ en la que participan 21 artistas con instalaciones, audiovisuales y otras obras para concienciar sobre la importancia del alimento y sus consecuencias para las personas y para el planeta.

Miguel Brieva es dibujante, escritor y un poco músico. Se dio a conocer tras la publicación autoeditada de la revista Dinero, en la que se anticipaban buena parte de los temas abordados en su trabajo, desde su crítica al capitalismo como entramado económico-religioso de consecuencias catastróficas para el planeta hasta la necesidad de elaborar alternativas que nos liberen de este destino. Ha colaborado como ilustrador y humorista gráfico en El País, La Vanguardia, El Jueves, Rolling Stone, Cinemanía, Ajoblanco, Interviú, El Salto o Mondo Brutto. Es autor de numerosos libros publicados en España y otros países y miembro del consejo editorial de Libros en acción (editorial de Ecologistas en acción) y del grupo musical Las buenas noches.

Esta exposición plantea un recorrido a través del trabajo del ilustrador sevillano a lo largo de estos últimos veinte años, y de la temática que se ha mantenido central en su trabajo, esto es, la problemática relación con el dinero de nuestra sociedad actual, para la cual la abstracción monetaria no solo ocupa la centralidad de todas sus interrelaciones, sino que ha llegado a alcanzar la inquietante naturaleza de una religión.

En esta exposición, donde se muestra el trabajo de Pablo Apellániz durante el último año, se pueden encontrar piezas realizadas durante tres fases diferentes de la propuesta. La primera fase, de investigación y experimentación con cámaras de bicicleta y tubos de metal, se hace presente y se materializa en varias piezas escultóricas de gran interés tanto estético, como conceptual. La segunda fase consiste en la documentación de estas experimentaciones, en las que Apellániz somete a estas piezas a las fuerzas anteriormente comentadas (presión, límite y colapso), en un formato audiovisual. Por último, encontraremos una instalación de grandes dimensiones en la que el artista proyecta todas sus conclusiones durante las anteriores fases. Así, consigue que el espectador interactúe con la pieza artística y el espacio expositivo, lo que fomenta el asombro, la curiosidad y la reflexión de estos visitantes.

La exposición 'Lugares comunes', de la artista riojana Tamara Mendaza, tiene dos partes que pueden parecer muy diferentes pero que sin embargo comparten una esencia, un lugar...

En Terrorismo sentimental, la artista reivindica esa sensibilidad que, muy cuestionada, siempre se encuentra vinculada a algo frágil y débil. Habla de la importancia de las cosas comunes, de cosas cotidianas y mundanas. Por otro lado, en De vuelta al bosque, la artista se lanza al barro creando un pequeño universo a través de la memoria y la imaginación. Es un desgarro, una disculpa y una obsesión.

"Esta exposición es un cúmulo de objetos protectores y místicos. Es una reivindicación de lo frágil, de lo obsoleto, de lo que no sirve para nada, del objeto abandonado. Mi obra alcanza su sentido al final, cuando conecta con el público. El final es necesario para que yo misma la entienda, en ese exterior, una conversación o una palabra tiene el poder de hacer que todo tenga sentido", explica la artista.

Para entender mi propia obra tengo que empezar por el final.
-Normal que duela, es como un continuo dedo en la llaga-. Revolverme las heridas es mi forma de trabajar.

Tengo obstinación en hablar de lugares comunes, como el duelo y el amor, la soledad y la tristeza. Idiomas universales.
Me ronda siempre la sensación de que si no hablo desde lo más profundo de mis tripas mi obra no es lo suficiente sincera, así que el ejercicio de creación es para mí algo doloroso, destructivo y muy satisfactorio.

Lugares Comunes tiene dos partes que pueden parecer muy diferentes. En una, hablo de mí desde fuera, proyectando en otra persona mis propias preocupaciones, creando un reflejo de mis propios anhelos; en otra, me lanzo al barro haciendo un pequeño universo de mi memoria mezclada siempre con mi gran enemiga: la imaginación.

Terrorismo sentimental es un proyecto que nace reivindicando esa sensibilidad/debilidad que, muy cuestionada, siempre se encuentra vinculada a algo frágil y débil. Terrorismo sentimental habla de la importancia de las cosas comunes, de cosas cotidianas y mundanas.

De vuelta al bosque es un desgarro, una disculpa y una obsesión. Es un recuerdo de la infancia, algo borroso y precioso, es un objeto guardado en una caja con un lazo en el fondo del armario.

Esta exposición es un cúmulo de objetos protectores y místicos. Es una reivindicación de lo frágil, de lo obsoleto, de lo que no sirve para nada, del objeto abandonado.
“El arte es garantía de cordura. Es lo más importante que puedo decir”.
Louis Bourgeois

Mi obra alcanza su sentido al final, cuando conecta con el público. El final es necesario para que yo misma la entienda, en ese exterior, una conversación o una palabra tiene el poder de hacer que todo tenga sentido.

La ilustradora Belén Díaz presenta 'Etérea'. La artista obtuvo una beca Inicia en el año 2021 y que ha realizado esta muestra para ‘Artefacto’.

La exposición conmemora el “Día Mundial de la Infancia” que se celebra cada año el 20 de noviembre.

Naciones Unidas celebra el Día Mundial de la Infancia el 20 de noviembre, fecha en la que la Asamblea General de la ONU aprobó la Declaración de los Derechos del Niño en 1959.

La muestra hace un recorrido por la evolución histórica de este instrumento, embajador de la cultura española en el mundo, hasta explicar los fundamentos científicos de su funcionamiento.

Desde el 15 de septiembre y hasta el 8 de enero, los visitantes de la Casa de las Ciencias de Logroño podrán profundizar su conocimiento de la guitarra a través de la exposición “Guitarra española: ciencia y arte de un instrumento universal”. Comisariada por Carlos Blanco Ruiz, doctor en Humanidades por el Área de Música, guitarrista y profesor titular del Conservatorio Profesional de Música Eliseo Pinedo, la muestra es una idea original diseñada por Axel Cardona Suárez, periodista y doctor en comunicación y marketing.
Como explica el comisario de la muestra, “al igual que la guitarra cuenta con seis cuerdas, la exposición está configurada en seis espacios en los que niños, familias y público en general, con conocimientos o no de la guitarra, puede descubrir diferentes aspectos de este instrumento”.

Un viaje en imágenes por Colombia, ciudad de origen del autor afincado en Logroño.

Uno de los objetivos principales de la exposición es el de dar a conocer los principales motivos por los que Marte ha sido y sigue siendo objeto de estudio, así como revelar algunos de los misterios o curiosidades que esconde, y plantear cuestiones de futuro relacionadas con los viajes espaciales y la migración planetaria, es decir, si en un futuro seremos capaces de vivir en él.

La exposición está dividida en 5 bloques o ámbitos: Entrada e introducción: iniciación en el conocimiento del planeta rojo a partir de tres puntos de vista diferentes: visión clásica, enfoque científico-técnico (presentando el planeta por medio de cifras) y, por último, una visión comparativa Con la mirada en Marte: recorrido por el estudio y observaciones de Marte a lo largo de la historia. Marte en la imaginación: representación de la influencia que el planeta rojo ha tenido y sigue teniendo en el imaginario popular. Hacia Marte:repaso de las misiones, pasadas y presentes, llevadas a cabo por las diferentes agencias espaciales para el estudio y descubrimiento de los secretos que oculta el cuarto planeta de nuestro Sistema Solar. En Marte:una rápida visión a los retos, desafíos y avances que se han de afrontar y superar para lograr realizar un viaje tripulado a Marte.

Esta exposición invita al visitante a experimentar, descubrir y plantearse cuestiones sobre los hechos acontecidos, así como los retos qué nos deparará el futuro. ¿Lograremos colonizar el planeta rojo? ¿Encontremos vida en Marte? ¿Desvelar sus secretos nos servirá para entender mejor nuestro planeta? Sea como sea, lo que es seguro es que, en el camino hacia este nuevo futuro, el ser humano encontrará enormes frustraciones y extraordinarios hallazgos.

"Don Dinero " se compone de dos exposiciones donde el protagonista es este poderoso caballero. Visitarlas no engrosará tu cuenta corriente, pero te enriquecerá por dentro.

En el hall se exponen las ilustraciones del libro "Dinero.20 sueños sobre dinero escritos por niños y niñas de México y España", realizado por Roger Omar, Flavio Morais y Milimbo.

Entre los títulos que se expondrán en la sala de exposiciones se encuentran: Cómo hacerse rico, en el que el artista Jeff Fisher propone métodos infalibles para llenarse los bolsillos; o un derroche de ingenio como 100 greguerías ilustradas de Ramón Gómez de la Serna, ilustrado con maestría por César Fernández Arias. Otros títulos que se podrán disfrutar en la exposición son: Cuentos de la estrella legumbre, de Javier Olivares; El mundo al revés, de Miguel Calatayud; El persa, ese desconocido, de José Cardona; El Señor Korbes y otros cuentos de Grimm, ilustrado por Oliveiro Dumas; En Cejunta y Gamud, de Antonio Fernández Molina e ilustrado por Alejandro Magallanes; Extrañeza y maravilla, una enciclopedia de saberes caprichosos realizado por varios autores durante el año de la pandemia. Hay clases sociales, del Equipo Plantel e ilustrado por Joan Negrescolor; Narices, buhitos y volcanes, con penas de varios autores e ilustrado por Carlos Ortin; No hay tiempo para jugar, de Sadra Arenal e ilustrado por Mariana Chiesa; Oaxaca, de Roger Omar con textos y dibujos de niñas y niños oaxaqueños y Tokio, de Taro Miura.

En la planta baja se sitúa una tienda, una biblioteca y una sala de exposiciones temporales, que se suma a la situada en el sótano. En la primera planta, la visita comienza con un audiovisual de la historia de La Rioja e incluye varios espacios sobre la Prehistoria, la época Prerromana y el mundo Romano.

La segunda planta alberga las colecciones arqueológicas y de bellas artes de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Entre las piezas destacan las tablas de San Millán, el retablo de Torremuña y elementos del monasterio de la Estrella de San Asensio.

La tercera planta se divide en dos espacios: uno alberga las colecciones de pintura del siglo XIX y de la primera mitad del XX, con varios depósitos procedentes del Museo del Prado, y otro está dedicado a la etnografía desde las perspectivas de la agricultura, la ganadería, los oficios artesanales y el ámbito doméstico.

La Sala Amós Salvador acoge desde el 14 de septiembre hasta el 20 de noviembre la exposición ‘Pan y Circo. Arte y alimentación’ en la que participan 21 artistas con instalaciones, audiovisuales y otras obras para concienciar sobre la importancia del alimento y sus consecuencias para las personas y para el planeta.

Miguel Brieva es dibujante, escritor y un poco músico. Se dio a conocer tras la publicación autoeditada de la revista Dinero, en la que se anticipaban buena parte de los temas abordados en su trabajo, desde su crítica al capitalismo como entramado económico-religioso de consecuencias catastróficas para el planeta hasta la necesidad de elaborar alternativas que nos liberen de este destino. Ha colaborado como ilustrador y humorista gráfico en El País, La Vanguardia, El Jueves, Rolling Stone, Cinemanía, Ajoblanco, Interviú, El Salto o Mondo Brutto. Es autor de numerosos libros publicados en España y otros países y miembro del consejo editorial de Libros en acción (editorial de Ecologistas en acción) y del grupo musical Las buenas noches.

Esta exposición plantea un recorrido a través del trabajo del ilustrador sevillano a lo largo de estos últimos veinte años, y de la temática que se ha mantenido central en su trabajo, esto es, la problemática relación con el dinero de nuestra sociedad actual, para la cual la abstracción monetaria no solo ocupa la centralidad de todas sus interrelaciones, sino que ha llegado a alcanzar la inquietante naturaleza de una religión.

En esta exposición, donde se muestra el trabajo de Pablo Apellániz durante el último año, se pueden encontrar piezas realizadas durante tres fases diferentes de la propuesta. La primera fase, de investigación y experimentación con cámaras de bicicleta y tubos de metal, se hace presente y se materializa en varias piezas escultóricas de gran interés tanto estético, como conceptual. La segunda fase consiste en la documentación de estas experimentaciones, en las que Apellániz somete a estas piezas a las fuerzas anteriormente comentadas (presión, límite y colapso), en un formato audiovisual. Por último, encontraremos una instalación de grandes dimensiones en la que el artista proyecta todas sus conclusiones durante las anteriores fases. Así, consigue que el espectador interactúe con la pieza artística y el espacio expositivo, lo que fomenta el asombro, la curiosidad y la reflexión de estos visitantes.

La exposición 'Lugares comunes', de la artista riojana Tamara Mendaza, tiene dos partes que pueden parecer muy diferentes pero que sin embargo comparten una esencia, un lugar...

En Terrorismo sentimental, la artista reivindica esa sensibilidad que, muy cuestionada, siempre se encuentra vinculada a algo frágil y débil. Habla de la importancia de las cosas comunes, de cosas cotidianas y mundanas. Por otro lado, en De vuelta al bosque, la artista se lanza al barro creando un pequeño universo a través de la memoria y la imaginación. Es un desgarro, una disculpa y una obsesión.

"Esta exposición es un cúmulo de objetos protectores y místicos. Es una reivindicación de lo frágil, de lo obsoleto, de lo que no sirve para nada, del objeto abandonado. Mi obra alcanza su sentido al final, cuando conecta con el público. El final es necesario para que yo misma la entienda, en ese exterior, una conversación o una palabra tiene el poder de hacer que todo tenga sentido", explica la artista.

Para entender mi propia obra tengo que empezar por el final.
-Normal que duela, es como un continuo dedo en la llaga-. Revolverme las heridas es mi forma de trabajar.

Tengo obstinación en hablar de lugares comunes, como el duelo y el amor, la soledad y la tristeza. Idiomas universales.
Me ronda siempre la sensación de que si no hablo desde lo más profundo de mis tripas mi obra no es lo suficiente sincera, así que el ejercicio de creación es para mí algo doloroso, destructivo y muy satisfactorio.

Lugares Comunes tiene dos partes que pueden parecer muy diferentes. En una, hablo de mí desde fuera, proyectando en otra persona mis propias preocupaciones, creando un reflejo de mis propios anhelos; en otra, me lanzo al barro haciendo un pequeño universo de mi memoria mezclada siempre con mi gran enemiga: la imaginación.

Terrorismo sentimental es un proyecto que nace reivindicando esa sensibilidad/debilidad que, muy cuestionada, siempre se encuentra vinculada a algo frágil y débil. Terrorismo sentimental habla de la importancia de las cosas comunes, de cosas cotidianas y mundanas.

De vuelta al bosque es un desgarro, una disculpa y una obsesión. Es un recuerdo de la infancia, algo borroso y precioso, es un objeto guardado en una caja con un lazo en el fondo del armario.

Esta exposición es un cúmulo de objetos protectores y místicos. Es una reivindicación de lo frágil, de lo obsoleto, de lo que no sirve para nada, del objeto abandonado.
“El arte es garantía de cordura. Es lo más importante que puedo decir”.
Louis Bourgeois

Mi obra alcanza su sentido al final, cuando conecta con el público. El final es necesario para que yo misma la entienda, en ese exterior, una conversación o una palabra tiene el poder de hacer que todo tenga sentido.

La ilustradora Belén Díaz presenta 'Etérea'. La artista obtuvo una beca Inicia en el año 2021 y que ha realizado esta muestra para ‘Artefacto’.

La exposición conmemora el “Día Mundial de la Infancia” que se celebra cada año el 20 de noviembre.

Naciones Unidas celebra el Día Mundial de la Infancia el 20 de noviembre, fecha en la que la Asamblea General de la ONU aprobó la Declaración de los Derechos del Niño en 1959.

La muestra hace un recorrido por la evolución histórica de este instrumento, embajador de la cultura española en el mundo, hasta explicar los fundamentos científicos de su funcionamiento.

Desde el 15 de septiembre y hasta el 8 de enero, los visitantes de la Casa de las Ciencias de Logroño podrán profundizar su conocimiento de la guitarra a través de la exposición “Guitarra española: ciencia y arte de un instrumento universal”. Comisariada por Carlos Blanco Ruiz, doctor en Humanidades por el Área de Música, guitarrista y profesor titular del Conservatorio Profesional de Música Eliseo Pinedo, la muestra es una idea original diseñada por Axel Cardona Suárez, periodista y doctor en comunicación y marketing.
Como explica el comisario de la muestra, “al igual que la guitarra cuenta con seis cuerdas, la exposición está configurada en seis espacios en los que niños, familias y público en general, con conocimientos o no de la guitarra, puede descubrir diferentes aspectos de este instrumento”.

Un viaje en imágenes por Colombia, ciudad de origen del autor afincado en Logroño.

Uno de los objetivos principales de la exposición es el de dar a conocer los principales motivos por los que Marte ha sido y sigue siendo objeto de estudio, así como revelar algunos de los misterios o curiosidades que esconde, y plantear cuestiones de futuro relacionadas con los viajes espaciales y la migración planetaria, es decir, si en un futuro seremos capaces de vivir en él.

La exposición está dividida en 5 bloques o ámbitos: Entrada e introducción: iniciación en el conocimiento del planeta rojo a partir de tres puntos de vista diferentes: visión clásica, enfoque científico-técnico (presentando el planeta por medio de cifras) y, por último, una visión comparativa Con la mirada en Marte: recorrido por el estudio y observaciones de Marte a lo largo de la historia. Marte en la imaginación: representación de la influencia que el planeta rojo ha tenido y sigue teniendo en el imaginario popular. Hacia Marte:repaso de las misiones, pasadas y presentes, llevadas a cabo por las diferentes agencias espaciales para el estudio y descubrimiento de los secretos que oculta el cuarto planeta de nuestro Sistema Solar. En Marte:una rápida visión a los retos, desafíos y avances que se han de afrontar y superar para lograr realizar un viaje tripulado a Marte.

Esta exposición invita al visitante a experimentar, descubrir y plantearse cuestiones sobre los hechos acontecidos, así como los retos qué nos deparará el futuro. ¿Lograremos colonizar el planeta rojo? ¿Encontremos vida en Marte? ¿Desvelar sus secretos nos servirá para entender mejor nuestro planeta? Sea como sea, lo que es seguro es que, en el camino hacia este nuevo futuro, el ser humano encontrará enormes frustraciones y extraordinarios hallazgos.

Desde el 30 de septiembre hasta el 30 de noviembre de 2022 se podrá ver en la Biblioteca Rafael Azcona la exposición "Don Dinero". Esta exposición ocupará dos espacios distintos dentro de la biblioteca: el hall y la sala de exposiciones. En el hall se expondrá la obra “Dinero”, de Roger Omar. En la sala de exposiciones se expondrá una selección de obras de la editorial Media Vaca cuya temática es también el dinero.

"Don Dinero " se compone de dos exposiciones donde el protagonista es este poderoso caballero. Visitarlas no engrosará tu cuenta corriente, pero te enriquecerá por dentro.

En el hall se exponen las ilustraciones del libro "Dinero.20 sueños sobre dinero escritos por niños y niñas de México y España", realizado por Roger Omar, Flavio Morais y Milimbo.

Entre los títulos que se expondrán en la sala de exposiciones se encuentran: Cómo hacerse rico, en el que el artista Jeff Fisher propone métodos infalibles para llenarse los bolsillos; o un derroche de ingenio como 100 greguerías ilustradas de Ramón Gómez de la Serna, ilustrado con maestría por César Fernández Arias. Otros títulos que se podrán disfrutar en la exposición son: Cuentos de la estrella legumbre, de Javier Olivares; El mundo al revés, de Miguel Calatayud; El persa, ese desconocido, de José Cardona; El Señor Korbes y otros cuentos de Grimm, ilustrado por Oliveiro Dumas; En Cejunta y Gamud, de Antonio Fernández Molina e ilustrado por Alejandro Magallanes; Extrañeza y maravilla, una enciclopedia de saberes caprichosos realizado por varios autores durante el año de la pandemia. Hay clases sociales, del Equipo Plantel e ilustrado por Joan Negrescolor; Narices, buhitos y volcanes, con penas de varios autores e ilustrado por Carlos Ortin; No hay tiempo para jugar, de Sadra Arenal e ilustrado por Mariana Chiesa; Oaxaca, de Roger Omar con textos y dibujos de niñas y niños oaxaqueños y Tokio, de Taro Miura.

En la planta baja se sitúa una tienda, una biblioteca y una sala de exposiciones temporales, que se suma a la situada en el sótano. En la primera planta, la visita comienza con un audiovisual de la historia de La Rioja e incluye varios espacios sobre la Prehistoria, la época Prerromana y el mundo Romano.

La segunda planta alberga las colecciones arqueológicas y de bellas artes de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Entre las piezas destacan las tablas de San Millán, el retablo de Torremuña y elementos del monasterio de la Estrella de San Asensio.

La tercera planta se divide en dos espacios: uno alberga las colecciones de pintura del siglo XIX y de la primera mitad del XX, con varios depósitos procedentes del Museo del Prado, y otro está dedicado a la etnografía desde las perspectivas de la agricultura, la ganadería, los oficios artesanales y el ámbito doméstico.

La Sala Amós Salvador acoge desde el 14 de septiembre hasta el 20 de noviembre la exposición ‘Pan y Circo. Arte y alimentación’ en la que participan 21 artistas con instalaciones, audiovisuales y otras obras para concienciar sobre la importancia del alimento y sus consecuencias para las personas y para el planeta.

Miguel Brieva es dibujante, escritor y un poco músico. Se dio a conocer tras la publicación autoeditada de la revista Dinero, en la que se anticipaban buena parte de los temas abordados en su trabajo, desde su crítica al capitalismo como entramado económico-religioso de consecuencias catastróficas para el planeta hasta la necesidad de elaborar alternativas que nos liberen de este destino. Ha colaborado como ilustrador y humorista gráfico en El País, La Vanguardia, El Jueves, Rolling Stone, Cinemanía, Ajoblanco, Interviú, El Salto o Mondo Brutto. Es autor de numerosos libros publicados en España y otros países y miembro del consejo editorial de Libros en acción (editorial de Ecologistas en acción) y del grupo musical Las buenas noches.

Esta exposición plantea un recorrido a través del trabajo del ilustrador sevillano a lo largo de estos últimos veinte años, y de la temática que se ha mantenido central en su trabajo, esto es, la problemática relación con el dinero de nuestra sociedad actual, para la cual la abstracción monetaria no solo ocupa la centralidad de todas sus interrelaciones, sino que ha llegado a alcanzar la inquietante naturaleza de una religión.

En esta exposición, donde se muestra el trabajo de Pablo Apellániz durante el último año, se pueden encontrar piezas realizadas durante tres fases diferentes de la propuesta. La primera fase, de investigación y experimentación con cámaras de bicicleta y tubos de metal, se hace presente y se materializa en varias piezas escultóricas de gran interés tanto estético, como conceptual. La segunda fase consiste en la documentación de estas experimentaciones, en las que Apellániz somete a estas piezas a las fuerzas anteriormente comentadas (presión, límite y colapso), en un formato audiovisual. Por último, encontraremos una instalación de grandes dimensiones en la que el artista proyecta todas sus conclusiones durante las anteriores fases. Así, consigue que el espectador interactúe con la pieza artística y el espacio expositivo, lo que fomenta el asombro, la curiosidad y la reflexión de estos visitantes.

La exposición 'Lugares comunes', de la artista riojana Tamara Mendaza, tiene dos partes que pueden parecer muy diferentes pero que sin embargo comparten una esencia, un lugar...

En Terrorismo sentimental, la artista reivindica esa sensibilidad que, muy cuestionada, siempre se encuentra vinculada a algo frágil y débil. Habla de la importancia de las cosas comunes, de cosas cotidianas y mundanas. Por otro lado, en De vuelta al bosque, la artista se lanza al barro creando un pequeño universo a través de la memoria y la imaginación. Es un desgarro, una disculpa y una obsesión.

"Esta exposición es un cúmulo de objetos protectores y místicos. Es una reivindicación de lo frágil, de lo obsoleto, de lo que no sirve para nada, del objeto abandonado. Mi obra alcanza su sentido al final, cuando conecta con el público. El final es necesario para que yo misma la entienda, en ese exterior, una conversación o una palabra tiene el poder de hacer que todo tenga sentido", explica la artista.

Para entender mi propia obra tengo que empezar por el final.
-Normal que duela, es como un continuo dedo en la llaga-. Revolverme las heridas es mi forma de trabajar.

Tengo obstinación en hablar de lugares comunes, como el duelo y el amor, la soledad y la tristeza. Idiomas universales.
Me ronda siempre la sensación de que si no hablo desde lo más profundo de mis tripas mi obra no es lo suficiente sincera, así que el ejercicio de creación es para mí algo doloroso, destructivo y muy satisfactorio.

Lugares Comunes tiene dos partes que pueden parecer muy diferentes. En una, hablo de mí desde fuera, proyectando en otra persona mis propias preocupaciones, creando un reflejo de mis propios anhelos; en otra, me lanzo al barro haciendo un pequeño universo de mi memoria mezclada siempre con mi gran enemiga: la imaginación.

Terrorismo sentimental es un proyecto que nace reivindicando esa sensibilidad/debilidad que, muy cuestionada, siempre se encuentra vinculada a algo frágil y débil. Terrorismo sentimental habla de la importancia de las cosas comunes, de cosas cotidianas y mundanas.

De vuelta al bosque es un desgarro, una disculpa y una obsesión. Es un recuerdo de la infancia, algo borroso y precioso, es un objeto guardado en una caja con un lazo en el fondo del armario.

Esta exposición es un cúmulo de objetos protectores y místicos. Es una reivindicación de lo frágil, de lo obsoleto, de lo que no sirve para nada, del objeto abandonado.
“El arte es garantía de cordura. Es lo más importante que puedo decir”.
Louis Bourgeois

Mi obra alcanza su sentido al final, cuando conecta con el público. El final es necesario para que yo misma la entienda, en ese exterior, una conversación o una palabra tiene el poder de hacer que todo tenga sentido.

La ilustradora Belén Díaz presenta 'Etérea'. La artista obtuvo una beca Inicia en el año 2021 y que ha realizado esta muestra para ‘Artefacto’.

La exposición conmemora el “Día Mundial de la Infancia” que se celebra cada año el 20 de noviembre.

Naciones Unidas celebra el Día Mundial de la Infancia el 20 de noviembre, fecha en la que la Asamblea General de la ONU aprobó la Declaración de los Derechos del Niño en 1959.

La muestra hace un recorrido por la evolución histórica de este instrumento, embajador de la cultura española en el mundo, hasta explicar los fundamentos científicos de su funcionamiento.

Desde el 15 de septiembre y hasta el 8 de enero, los visitantes de la Casa de las Ciencias de Logroño podrán profundizar su conocimiento de la guitarra a través de la exposición “Guitarra española: ciencia y arte de un instrumento universal”. Comisariada por Carlos Blanco Ruiz, doctor en Humanidades por el Área de Música, guitarrista y profesor titular del Conservatorio Profesional de Música Eliseo Pinedo, la muestra es una idea original diseñada por Axel Cardona Suárez, periodista y doctor en comunicación y marketing.
Como explica el comisario de la muestra, “al igual que la guitarra cuenta con seis cuerdas, la exposición está configurada en seis espacios en los que niños, familias y público en general, con conocimientos o no de la guitarra, puede descubrir diferentes aspectos de este instrumento”.

Un viaje en imágenes por Colombia, ciudad de origen del autor afincado en Logroño.

Uno de los objetivos principales de la exposición es el de dar a conocer los principales motivos por los que Marte ha sido y sigue siendo objeto de estudio, así como revelar algunos de los misterios o curiosidades que esconde, y plantear cuestiones de futuro relacionadas con los viajes espaciales y la migración planetaria, es decir, si en un futuro seremos capaces de vivir en él.

La exposición está dividida en 5 bloques o ámbitos: Entrada e introducción: iniciación en el conocimiento del planeta rojo a partir de tres puntos de vista diferentes: visión clásica, enfoque científico-técnico (presentando el planeta por medio de cifras) y, por último, una visión comparativa Con la mirada en Marte: recorrido por el estudio y observaciones de Marte a lo largo de la historia. Marte en la imaginación: representación de la influencia que el planeta rojo ha tenido y sigue teniendo en el imaginario popular. Hacia Marte:repaso de las misiones, pasadas y presentes, llevadas a cabo por las diferentes agencias espaciales para el estudio y descubrimiento de los secretos que oculta el cuarto planeta de nuestro Sistema Solar. En Marte:una rápida visión a los retos, desafíos y avances que se han de afrontar y superar para lograr realizar un viaje tripulado a Marte.

Esta exposición invita al visitante a experimentar, descubrir y plantearse cuestiones sobre los hechos acontecidos, así como los retos qué nos deparará el futuro. ¿Lograremos colonizar el planeta rojo? ¿Encontremos vida en Marte? ¿Desvelar sus secretos nos servirá para entender mejor nuestro planeta? Sea como sea, lo que es seguro es que, en el camino hacia este nuevo futuro, el ser humano encontrará enormes frustraciones y extraordinarios hallazgos.

"Don Dinero " se compone de dos exposiciones donde el protagonista es este poderoso caballero. Visitarlas no engrosará tu cuenta corriente, pero te enriquecerá por dentro.

En el hall se exponen las ilustraciones del libro "Dinero.20 sueños sobre dinero escritos por niños y niñas de México y España", realizado por Roger Omar, Flavio Morais y Milimbo.

Entre los títulos que se expondrán en la sala de exposiciones se encuentran: Cómo hacerse rico, en el que el artista Jeff Fisher propone métodos infalibles para llenarse los bolsillos; o un derroche de ingenio como 100 greguerías ilustradas de Ramón Gómez de la Serna, ilustrado con maestría por César Fernández Arias. Otros títulos que se podrán disfrutar en la exposición son: Cuentos de la estrella legumbre, de Javier Olivares; El mundo al revés, de Miguel Calatayud; El persa, ese desconocido, de José Cardona; El Señor Korbes y otros cuentos de Grimm, ilustrado por Oliveiro Dumas; En Cejunta y Gamud, de Antonio Fernández Molina e ilustrado por Alejandro Magallanes; Extrañeza y maravilla, una enciclopedia de saberes caprichosos realizado por varios autores durante el año de la pandemia. Hay clases sociales, del Equipo Plantel e ilustrado por Joan Negrescolor; Narices, buhitos y volcanes, con penas de varios autores e ilustrado por Carlos Ortin; No hay tiempo para jugar, de Sadra Arenal e ilustrado por Mariana Chiesa; Oaxaca, de Roger Omar con textos y dibujos de niñas y niños oaxaqueños y Tokio, de Taro Miura.

En la planta baja se sitúa una tienda, una biblioteca y una sala de exposiciones temporales, que se suma a la situada en el sótano. En la primera planta, la visita comienza con un audiovisual de la historia de La Rioja e incluye varios espacios sobre la Prehistoria, la época Prerromana y el mundo Romano.

La segunda planta alberga las colecciones arqueológicas y de bellas artes de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Entre las piezas destacan las tablas de San Millán, el retablo de Torremuña y elementos del monasterio de la Estrella de San Asensio.

La tercera planta se divide en dos espacios: uno alberga las colecciones de pintura del siglo XIX y de la primera mitad del XX, con varios depósitos procedentes del Museo del Prado, y otro está dedicado a la etnografía desde las perspectivas de la agricultura, la ganadería, los oficios artesanales y el ámbito doméstico.

La Sala Amós Salvador acoge desde el 14 de septiembre hasta el 20 de noviembre la exposición ‘Pan y Circo. Arte y alimentación’ en la que participan 21 artistas con instalaciones, audiovisuales y otras obras para concienciar sobre la importancia del alimento y sus consecuencias para las personas y para el planeta.

Miguel Brieva es dibujante, escritor y un poco músico. Se dio a conocer tras la publicación autoeditada de la revista Dinero, en la que se anticipaban buena parte de los temas abordados en su trabajo, desde su crítica al capitalismo como entramado económico-religioso de consecuencias catastróficas para el planeta hasta la necesidad de elaborar alternativas que nos liberen de este destino. Ha colaborado como ilustrador y humorista gráfico en El País, La Vanguardia, El Jueves, Rolling Stone, Cinemanía, Ajoblanco, Interviú, El Salto o Mondo Brutto. Es autor de numerosos libros publicados en España y otros países y miembro del consejo editorial de Libros en acción (editorial de Ecologistas en acción) y del grupo musical Las buenas noches.

Esta exposición plantea un recorrido a través del trabajo del ilustrador sevillano a lo largo de estos últimos veinte años, y de la temática que se ha mantenido central en su trabajo, esto es, la problemática relación con el dinero de nuestra sociedad actual, para la cual la abstracción monetaria no solo ocupa la centralidad de todas sus interrelaciones, sino que ha llegado a alcanzar la inquietante naturaleza de una religión.

En esta exposición, donde se muestra el trabajo de Pablo Apellániz durante el último año, se pueden encontrar piezas realizadas durante tres fases diferentes de la propuesta. La primera fase, de investigación y experimentación con cámaras de bicicleta y tubos de metal, se hace presente y se materializa en varias piezas escultóricas de gran interés tanto estético, como conceptual. La segunda fase consiste en la documentación de estas experimentaciones, en las que Apellániz somete a estas piezas a las fuerzas anteriormente comentadas (presión, límite y colapso), en un formato audiovisual. Por último, encontraremos una instalación de grandes dimensiones en la que el artista proyecta todas sus conclusiones durante las anteriores fases. Así, consigue que el espectador interactúe con la pieza artística y el espacio expositivo, lo que fomenta el asombro, la curiosidad y la reflexión de estos visitantes.

La exposición 'Lugares comunes', de la artista riojana Tamara Mendaza, tiene dos partes que pueden parecer muy diferentes pero que sin embargo comparten una esencia, un lugar...

En Terrorismo sentimental, la artista reivindica esa sensibilidad que, muy cuestionada, siempre se encuentra vinculada a algo frágil y débil. Habla de la importancia de las cosas comunes, de cosas cotidianas y mundanas. Por otro lado, en De vuelta al bosque, la artista se lanza al barro creando un pequeño universo a través de la memoria y la imaginación. Es un desgarro, una disculpa y una obsesión.

"Esta exposición es un cúmulo de objetos protectores y místicos. Es una reivindicación de lo frágil, de lo obsoleto, de lo que no sirve para nada, del objeto abandonado. Mi obra alcanza su sentido al final, cuando conecta con el público. El final es necesario para que yo misma la entienda, en ese exterior, una conversación o una palabra tiene el poder de hacer que todo tenga sentido", explica la artista.

Para entender mi propia obra tengo que empezar por el final.
-Normal que duela, es como un continuo dedo en la llaga-. Revolverme las heridas es mi forma de trabajar.

Tengo obstinación en hablar de lugares comunes, como el duelo y el amor, la soledad y la tristeza. Idiomas universales.
Me ronda siempre la sensación de que si no hablo desde lo más profundo de mis tripas mi obra no es lo suficiente sincera, así que el ejercicio de creación es para mí algo doloroso, destructivo y muy satisfactorio.

Lugares Comunes tiene dos partes que pueden parecer muy diferentes. En una, hablo de mí desde fuera, proyectando en otra persona mis propias preocupaciones, creando un reflejo de mis propios anhelos; en otra, me lanzo al barro haciendo un pequeño universo de mi memoria mezclada siempre con mi gran enemiga: la imaginación.

Terrorismo sentimental es un proyecto que nace reivindicando esa sensibilidad/debilidad que, muy cuestionada, siempre se encuentra vinculada a algo frágil y débil. Terrorismo sentimental habla de la importancia de las cosas comunes, de cosas cotidianas y mundanas.

De vuelta al bosque es un desgarro, una disculpa y una obsesión. Es un recuerdo de la infancia, algo borroso y precioso, es un objeto guardado en una caja con un lazo en el fondo del armario.

Esta exposición es un cúmulo de objetos protectores y místicos. Es una reivindicación de lo frágil, de lo obsoleto, de lo que no sirve para nada, del objeto abandonado.
“El arte es garantía de cordura. Es lo más importante que puedo decir”.
Louis Bourgeois

Mi obra alcanza su sentido al final, cuando conecta con el público. El final es necesario para que yo misma la entienda, en ese exterior, una conversación o una palabra tiene el poder de hacer que todo tenga sentido.

La muestra hace un recorrido por la evolución histórica de este instrumento, embajador de la cultura española en el mundo, hasta explicar los fundamentos científicos de su funcionamiento.

Desde el 15 de septiembre y hasta el 8 de enero, los visitantes de la Casa de las Ciencias de Logroño podrán profundizar su conocimiento de la guitarra a través de la exposición “Guitarra española: ciencia y arte de un instrumento universal”. Comisariada por Carlos Blanco Ruiz, doctor en Humanidades por el Área de Música, guitarrista y profesor titular del Conservatorio Profesional de Música Eliseo Pinedo, la muestra es una idea original diseñada por Axel Cardona Suárez, periodista y doctor en comunicación y marketing.
Como explica el comisario de la muestra, “al igual que la guitarra cuenta con seis cuerdas, la exposición está configurada en seis espacios en los que niños, familias y público en general, con conocimientos o no de la guitarra, puede descubrir diferentes aspectos de este instrumento”.

Uno de los objetivos principales de la exposición es el de dar a conocer los principales motivos por los que Marte ha sido y sigue siendo objeto de estudio, así como revelar algunos de los misterios o curiosidades que esconde, y plantear cuestiones de futuro relacionadas con los viajes espaciales y la migración planetaria, es decir, si en un futuro seremos capaces de vivir en él.

La exposición está dividida en 5 bloques o ámbitos: Entrada e introducción: iniciación en el conocimiento del planeta rojo a partir de tres puntos de vista diferentes: visión clásica, enfoque científico-técnico (presentando el planeta por medio de cifras) y, por último, una visión comparativa Con la mirada en Marte: recorrido por el estudio y observaciones de Marte a lo largo de la historia. Marte en la imaginación: representación de la influencia que el planeta rojo ha tenido y sigue teniendo en el imaginario popular. Hacia Marte:repaso de las misiones, pasadas y presentes, llevadas a cabo por las diferentes agencias espaciales para el estudio y descubrimiento de los secretos que oculta el cuarto planeta de nuestro Sistema Solar. En Marte:una rápida visión a los retos, desafíos y avances que se han de afrontar y superar para lograr realizar un viaje tripulado a Marte.

Esta exposición invita al visitante a experimentar, descubrir y plantearse cuestiones sobre los hechos acontecidos, así como los retos qué nos deparará el futuro. ¿Lograremos colonizar el planeta rojo? ¿Encontremos vida en Marte? ¿Desvelar sus secretos nos servirá para entender mejor nuestro planeta? Sea como sea, lo que es seguro es que, en el camino hacia este nuevo futuro, el ser humano encontrará enormes frustraciones y extraordinarios hallazgos.

En la planta baja se sitúa una tienda, una biblioteca y una sala de exposiciones temporales, que se suma a la situada en el sótano. En la primera planta, la visita comienza con un audiovisual de la historia de La Rioja e incluye varios espacios sobre la Prehistoria, la época Prerromana y el mundo Romano.

La segunda planta alberga las colecciones arqueológicas y de bellas artes de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Entre las piezas destacan las tablas de San Millán, el retablo de Torremuña y elementos del monasterio de la Estrella de San Asensio.

La tercera planta se divide en dos espacios: uno alberga las colecciones de pintura del siglo XIX y de la primera mitad del XX, con varios depósitos procedentes del Museo del Prado, y otro está dedicado a la etnografía desde las perspectivas de la agricultura, la ganadería, los oficios artesanales y el ámbito doméstico.

La Sala Amós Salvador acoge desde el 14 de septiembre hasta el 20 de noviembre la exposición ‘Pan y Circo. Arte y alimentación’ en la que participan 21 artistas con instalaciones, audiovisuales y otras obras para concienciar sobre la importancia del alimento y sus consecuencias para las personas y para el planeta.

Miguel Brieva es dibujante, escritor y un poco músico. Se dio a conocer tras la publicación autoeditada de la revista Dinero, en la que se anticipaban buena parte de los temas abordados en su trabajo, desde su crítica al capitalismo como entramado económico-religioso de consecuencias catastróficas para el planeta hasta la necesidad de elaborar alternativas que nos liberen de este destino. Ha colaborado como ilustrador y humorista gráfico en El País, La Vanguardia, El Jueves, Rolling Stone, Cinemanía, Ajoblanco, Interviú, El Salto o Mondo Brutto. Es autor de numerosos libros publicados en España y otros países y miembro del consejo editorial de Libros en acción (editorial de Ecologistas en acción) y del grupo musical Las buenas noches.

Esta exposición plantea un recorrido a través del trabajo del ilustrador sevillano a lo largo de estos últimos veinte años, y de la temática que se ha mantenido central en su trabajo, esto es, la problemática relación con el dinero de nuestra sociedad actual, para la cual la abstracción monetaria no solo ocupa la centralidad de todas sus interrelaciones, sino que ha llegado a alcanzar la inquietante naturaleza de una religión.

En esta exposición, donde se muestra el trabajo de Pablo Apellániz durante el último año, se pueden encontrar piezas realizadas durante tres fases diferentes de la propuesta. La primera fase, de investigación y experimentación con cámaras de bicicleta y tubos de metal, se hace presente y se materializa en varias piezas escultóricas de gran interés tanto estético, como conceptual. La segunda fase consiste en la documentación de estas experimentaciones, en las que Apellániz somete a estas piezas a las fuerzas anteriormente comentadas (presión, límite y colapso), en un formato audiovisual. Por último, encontraremos una instalación de grandes dimensiones en la que el artista proyecta todas sus conclusiones durante las anteriores fases. Así, consigue que el espectador interactúe con la pieza artística y el espacio expositivo, lo que fomenta el asombro, la curiosidad y la reflexión de estos visitantes.