Verborrea común suele ser lo que toca en este apartado de la exposición, comúnmente textos que den indicios pero de información ultra críptica haciendo alarde del uso de piruetas redundantes y estilísticas de tal forma que traten de encriptar al máximo la información proporcionada que en muchas ocasiones se antoja vaga, seudo profunda y descriptiva. Letras que se apilan sin intención con la vaga pretensión de legitimar las obras expuestas.

Esta exposición no iba a ser una excepción. La ficción y la realidad se muestran crudas, sin refinamiento alguno y distorsionadas. Ante la ambigüedad de las imágenes el burdo pincel juguetea con la metáfora. Se busca que el espacio expositivo se convierta en un ágora intelectual en el que todos los agentes se muestren de manera horizontal con la finalidad de enriquecer a los individuos al contrastar opiniones. Por ello la estética general del proyecto está inspirada por la historia del arte, la cultura, la política y la filosofía, teniendo siempre en cuenta lo contestatario y el humor, lo cual acaba degradándose en un pastiche profundamente desordenado y anárquico.

“El arte es el espejo que refleja lo que somos”

Viaje por el sistema solar de la mano de Michael Benson que permite realizar un recorrido científico-artístico por el sistema planetario a través de 40 fotografías de gran formato.

En palabras de su autor: «En esta exposición quiero mostrar el resultado de un reto; la creación de una serie de obras de similar formato pero con técnica y lenguaje distintos en cada caso, que transgreden en gran medida los métodos y planteamientos a los que estoy acostumbrado».

La exposición ‘Scientia in artibus: el arte de la ciencia visual’ estará expuesta hasta el 20 de marzo en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca,

Las imágenes científicas forman parte de nuestro imaginario colectivo. La mayoría de los individuos, por ejemplo, identifica con facilidad la conocida representación del átomo, con su estructura de núcleo y órbitas, tan similar a otros diagramas como los que describen las trayectorias elípticas de los planetas. En muchas ocasiones, la ciencia únicamente puede servirse de imágenes como medio transmisor de información. Imágenes, ilustraciones o dibujos, que han sido artificialmente creados con unas determinadas pautas y códigos, son portadores de información o son, en sí mismos, pura información. Cada vez estamos más condicionados no solo a ver sino a pensar visualmente, resumiendo en la ilustración científica ese fragmento de realidad que ilumina el conocimiento, ya que, como explicaba Julio Caro Baroja, “un dibujo supone siempre selección, realce de elementos significativos y exclusión de aquellos que no lo son”.

Esta exposición se dedica al estudio del arte al servicio de la ciencia. En ella se recogen imágenes concebidas para mostrar, conocer, reconocer, organizar, clasificar… no solo los fenómenos del mundo material, sino también el complejo universo de ideas, pues cuando el discurso escrito se muestra insuficiente, como ya anunció Leonardo da Vinci, “la pintura presenta las obras de la naturaleza ante los sentidos con mayor autenticidad y certeza de lo que hacen las palabras o las letras”.

Así, puesto que “ver es creer”, la ilustración científica ha creado el imaginario con el que el hombre conoce el mundo a través de unas representaciones elaboradas artificialmente, cuyos códigos se han enriquecido de manera continuada desde los primitivos dibujos de animales en escenas de caza rupestres, hasta los contemporáneos pop-up y modelos 3D. Nuestro alumnado, como jóvenes artistas que son, se ha posicionado ante la botánica, la anatomía o la zoología, por ejemplo, para usar sus códigos de representación como herramientas de creación y apreciar la ilustración científica como una obra de arte en sí misma... O simplemente como la mejor excusa para fantasear con la intertextualidad de la ciencia y la historia del arte y de las imágenes…

Verborrea común suele ser lo que toca en este apartado de la exposición, comúnmente textos que den indicios pero de información ultra críptica haciendo alarde del uso de piruetas redundantes y estilísticas de tal forma que traten de encriptar al máximo la información proporcionada que en muchas ocasiones se antoja vaga, seudo profunda y descriptiva. Letras que se apilan sin intención con la vaga pretensión de legitimar las obras expuestas.

Esta exposición no iba a ser una excepción. La ficción y la realidad se muestran crudas, sin refinamiento alguno y distorsionadas. Ante la ambigüedad de las imágenes el burdo pincel juguetea con la metáfora. Se busca que el espacio expositivo se convierta en un ágora intelectual en el que todos los agentes se muestren de manera horizontal con la finalidad de enriquecer a los individuos al contrastar opiniones. Por ello la estética general del proyecto está inspirada por la historia del arte, la cultura, la política y la filosofía, teniendo siempre en cuenta lo contestatario y el humor, lo cual acaba degradándose en un pastiche profundamente desordenado y anárquico.

“El arte es el espejo que refleja lo que somos”

Viaje por el sistema solar de la mano de Michael Benson que permite realizar un recorrido científico-artístico por el sistema planetario a través de 40 fotografías de gran formato.

Esta exposición trata sobre la convivencia de humanos con otros seres vivos en el ámbito de la vivienda.

La exposición, dirigida a todos los públicos, muestra los diferentes microorganismos, bacterias, insectos, animales con los que compartimos espacio y tiempo en el hogar e incluso en nuestro interior.

Se habla de sus beneficios y perjuicios, de la importancia de ellos para nosotros, porque muchos forman parte de nuestro bioma y favorecen el desarrollo del sistema inmunológico, también de su valor, interés y función en la naturaleza, así como de su servicio al ecosistema. Y también del límite en el que resultan molestos o perjudiciales, de cómo detectarlos, identificarlos y diferenciarlos, de las medidas de prevención y de erradicación efectivas, desmontando mitos gracias a la ciencia y al desarrollo de la tecnología.

Para ello la exposición recorre las estancias de una vivienda apareciendo en cada una de ellas diferentes seres vivos que cohabitan con nosotros.

Se acompaña de un juego didáctico que anima a encontrar a nuestros “compañeros de piso”, algunos beneficiosos, otros no tanto, pero en cualquier caso siempre seres vivos que junto a nosotros y como nosotros, se relacionan, se alimentan, se reproducen, crecen, viven y mueren en este maravilloso planeta.

En palabras de su autor: «En esta exposición quiero mostrar el resultado de un reto; la creación de una serie de obras de similar formato pero con técnica y lenguaje distintos en cada caso, que transgreden en gran medida los métodos y planteamientos a los que estoy acostumbrado».

Fundación Educa presenta la muestra “Grandes Mujeres en la Plastihistoria”, un recorrido por la Historia de la Humanidad, a través de 20 personajes femeninos, donde no podían faltar nombres como el de Hipatia de Alejandría, Santa Hildegarda de Bingen o Florence Nighttingale.

A través de dioramas hechos en plastilina, la exposición “Grandes mujeres en la Plastihistoria” hace un homenaje a 20 grandes mujeres desde la Prehistoria hasta el siglo XXI.

Comenzando con el primer homínido conocido, Lucy, la exposición cuenta la historia de algunas de las mujeres más importantes que han transitado por la historia, demostrando que en todos los ámbitos y épocas siempre ha habido mujeres que han destacado.

A través de esta exposición no solo se descubrirán grandes figuras de la ciencia como Valentina Tereskhova o Las Computadoras de Harvard, cuyos aportes al ámbito científico fueron cruciales. También hay sitio para guerreras como Juana de Arco, reinas como Cleopatra o artistas como Frida Khalo.

Y ahora… tú

Dentro de la sala de exposiciones existe un espacio taller para que, quien lo desee, realice sus propias creaciones en plastilina. Se pondrá plastilina a disposición del público, tanto infantil como adulto, para que modelen sus propias figuras. Estas obras podrán dejarse para ser exhibidas y servir de inspiración a otros visitantes.

Además, se aportará información en el punto de lectura para quien se atreva con el modelado de científicas que no aparezcan en la exposición.

Carlos V en Logroño

Tres veces visitó Carlos V nuestra ciudad: en 1520, 1523 y 1542

Su estancia más larga vino aconteció en 1523. Ese año, del que se cumplen ahora 500, durante 19 días Logroño se convirtió en "capital del Imperio" mientras Carlos veía pasar sus tropas hacia Francia. Previamente Carlos V había concedido una serie de privilegios y mercedes a la ciudad, como premio a sus servicios y lealtad durante los acontecimientos de 1521: el uso de las tres flores de Lis en el escudo; el privilegio de alcabalas y mercado franco; el privilegio de exención de pechos, derramas, servicios y moneda forera; la ampliación del Corregimiento de Logroño incluyendo las demarcaciones de Viana, Labraza, Lapoblación y sus aldeas y creación de una “comunidad de términos” para pastos y dehesas. Ya en Logroño, otorgaba el privilegio de no dar gastadores ni bagajes. En definitiva: mercedes protocolarias y privilegios de tipo fiscal.

La exposición

La muestra, que se podrá visitar hasta el mes de diciembre, presenta el Logroño del siglo XVI y explica los privilegios concedidos por Calos V: el de las Alcabalas, Tercias y Mercado Franco; el de Servicios y Moneda Forera; y el de las Flores de Lis.

El recorrido de la exposición cuenta con diferentes paneles explicativos; urnas con documentos facsímiles entre los que se incluyen el Memorial de Alvia de Castro de 1633 y el Privilegio de las Flores (1523); vitrinas con trajes recreacionistas; y una maqueta basada en los estudios arqueológicos de Maite Álvarez Clavijo, que se instalará en los próximos días.

‘Logroño carolino. Privilegios y mercedes otorgadas por Carlos V (1523-2023’) hace énfasis en la concesión de las Flores de Lis y cómo este hecho afectó a la heráldica de la ciudad. Por ello, la muestra cuenta con un escudo de bronce de la segunda mitad del siglo XIX, que formaba parte del aparato decorativo del monumento a Sagasta, a través del que se explica la importancia del sello municipal.

La exposición explica la relación de Logroño con el Emperador Carlos V con sus tres visitas en 1520, 1523 y 1542, esta última acompañado por el príncipe heredero y futuro Felipe II. Asimismo, se repasa cada uno de los privilegios de carácter fiscal concedidos a la ciudad como son de Servicios y Moneda Forera, Alcábalas, Tercias y Mercado Franco, por ejemplo. También se muestran los modos de vestimenta del siglo XVI mediante dos recreaciones.

La exposición ‘Scientia in artibus: el arte de la ciencia visual’ estará expuesta hasta el 20 de marzo en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca,

Las imágenes científicas forman parte de nuestro imaginario colectivo. La mayoría de los individuos, por ejemplo, identifica con facilidad la conocida representación del átomo, con su estructura de núcleo y órbitas, tan similar a otros diagramas como los que describen las trayectorias elípticas de los planetas. En muchas ocasiones, la ciencia únicamente puede servirse de imágenes como medio transmisor de información. Imágenes, ilustraciones o dibujos, que han sido artificialmente creados con unas determinadas pautas y códigos, son portadores de información o son, en sí mismos, pura información. Cada vez estamos más condicionados no solo a ver sino a pensar visualmente, resumiendo en la ilustración científica ese fragmento de realidad que ilumina el conocimiento, ya que, como explicaba Julio Caro Baroja, “un dibujo supone siempre selección, realce de elementos significativos y exclusión de aquellos que no lo son”.

Esta exposición se dedica al estudio del arte al servicio de la ciencia. En ella se recogen imágenes concebidas para mostrar, conocer, reconocer, organizar, clasificar… no solo los fenómenos del mundo material, sino también el complejo universo de ideas, pues cuando el discurso escrito se muestra insuficiente, como ya anunció Leonardo da Vinci, “la pintura presenta las obras de la naturaleza ante los sentidos con mayor autenticidad y certeza de lo que hacen las palabras o las letras”.

Así, puesto que “ver es creer”, la ilustración científica ha creado el imaginario con el que el hombre conoce el mundo a través de unas representaciones elaboradas artificialmente, cuyos códigos se han enriquecido de manera continuada desde los primitivos dibujos de animales en escenas de caza rupestres, hasta los contemporáneos pop-up y modelos 3D. Nuestro alumnado, como jóvenes artistas que son, se ha posicionado ante la botánica, la anatomía o la zoología, por ejemplo, para usar sus códigos de representación como herramientas de creación y apreciar la ilustración científica como una obra de arte en sí misma... O simplemente como la mejor excusa para fantasear con la intertextualidad de la ciencia y la historia del arte y de las imágenes…

Los grupos humanos hemos mirado a los animales como espejos en los que reconocernos, que nos ayudan a entender el mundo y que ejercen de testigos de un atávico pasado del cual aún conservamos comportamientos. Su representación está unida al origen mismo del arte; su imagen artística ahonda en nuestra relación con ellos y adopta una posición a caballo entre la cercanía y la distancia, entre la familiaridad y la alteridad. El arte ha sido testigo de las diversas significaciones de lo animal conforme a los cambios históricos.

ANIMALIDAD. Representaciones animales en la Colección Würth cuenta con 150 obras de 85 artistas desde el año 1875 hasta el 2020, que muestran el desarrollo de la Historia del Arte Contemporáneo en prácticamente todas sus manifestaciones artísticas. El montaje de la exposición se acerca a la representación de lo animal de una manera tematizada y a través de obras de algunos de los artistas más significativos del arte actual como Pablo Picasso, Andy Warhol, Joan Miró, Henry Moore, Georg Baselitz, André Masson, Barry Flanagan, Günter Grass, Miquel Barceló, Xenia Hausner, Fernando Botero, Klaus Rinke o Dieter Roth.

Rosa Castellot posee una sólida carrera que forma parte de los mejores momentos del arte contemporáneo de La Rioja. Sirvan como ejemplo el festival Arte en la Tierra, que comisaría y promueve desde hace veinte años en Santa Lucía de Ocón, la formación de jóvenes artistas y diseñadores a través del magisterio desempeñado en su extensa carrera docente en la ESDIR y, sobre todo, la producción de una obra absolutamente singular dentro del género del paisaje. Rosa Castellot es una de las artistas que mejor ha comprendido y cultivado este género dentro de la plástica riojana.

La exposición

Esta exposición hace un repaso a su trayectoria, a través de sus creaciones y permite contemplar su trabajo con una adecuada perspectiva temporal. Está compuesta por 143 obras distribuidas en tres capítulos:

EL ESTUDIO. Este primer espacio simula un laboratorio. Los conceptos y elementos de la naturaleza son traídos al estudio para convertirse en apuntes o dibujos preparatorios y, en otras ocasiones, en obra definitiva. Las condiciones de creación en este lugar, íntimo y privado, están siempre bajo el control absoluto de la artista.

EL JARDÍN. El segundo capítulo supone un paso preliminar desde lo interior a lo exterior, un recorrido transitable, evidentemente, también en sentido contrario. El Jardín es un espacio natural modelado a voluntad en el que se establece una relación pactada con la naturaleza a través del cuidado, la observación y, en este caso, el dibujo.

EL PAISAJE. El tercer capítulo representa un diálogo artístico con un universo que impone unas condiciones y una escala incontrolables. La artista se convierte en la traductora de las circunstancias físicas del territorio para convertirlas en la esencia de una obra que transcribe admirablemente elementos como el clima, las estaciones o los cambios de luz en el paisaje.

La exposición cuenta también con un vídeo documental sobre Castellot realizado por Bernardo Sánchez y Félix Guerra, un autorretrato y tres retratos realizados por Félix J. Reyes, Juan José Gómez Molina y Rafael Lafuente.

Biografía

Rosa Castellot nace en Madrid el 2 de diciembre de 1942. Desde 1966 reside en La Rioja. Vive y trabaja en Santa Lucía de Ocón, una pequeña localidad riojana. En 1956 ingresa en la Escuela de Artes y Oficios nº 2 de Madrid, donde estudia dibujo y modelado. Recibe clases de dibujo y pintura en la academia Peña durante el curso 1962-63. En 1963 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid obteniendo el título de Profesora de Dibujo en la sección de pintura en 1969, y la Licenciatura por la Facultad de Bellas Artes de la UCM en 1982.

Castellot ejerce la docencia desde 1969 hasta 2002, dos cursos en el Instituto Práxedes Mateo Sagasta de Logroño como profesora de Dibujo y treinta y uno en la Escuela de Arte de Logroño como profesora de Proyectos, siendo profesora titular por oposición desde 1982. En diciembre de 2002 se retira de la enseñanza para dedicarse a su obra personal. Desde esa fecha ha realizado exposiciones individuales en Logroño, Vitoria, Santander, Valladolid, Madrid, Salamanca, Cáceres, Las Palmas de Gran Canaria, Briñas (La Rioja) y Zaragoza y ha participado en numerosas colectivas.

Desde el año 2003, Rosa Castellot es codirectora junto a Félix J. Reyes de la actividad Arte en la Tierra, en Santa Lucía de Ocón (La Rioja), un festival de arte en el entorno rural de referencia a nivel nacional. En 2016, el Ayuntamiento de Serrada, Valladolid, les concedió a ambos el premio Racimo por esta actividad. En 2016 fue concedido a Castellot el Premio Mujeres en el Arte en la Rioja por su trayectoria profesional. En 2022 recibe el Galardón de las Artes y la Cultura de La Rioja, en reconocimiento a su polifacética carrera como creadora y a su trabajo como maestra de artistas.

Su obra se encuentra en colecciones públicas como en la Dirección General de Cultura y Turismo del Gobierno de La Rioja, el Parlamento de La Rioja, la Fundación para la Biodiversidad (Madrid), el Museo del Dibujo Castillo de Larrés (Huesca), la Diputación de Valladolid, la Fundación Caja Rioja-Bankia (Logroño, La Rioja). Y en numerosas colecciones privadas, diseminadas por España, Italia, Reino Unido, Bélgica y Estados Unidos.

Verborrea común suele ser lo que toca en este apartado de la exposición, comúnmente textos que den indicios pero de información ultra críptica haciendo alarde del uso de piruetas redundantes y estilísticas de tal forma que traten de encriptar al máximo la información proporcionada que en muchas ocasiones se antoja vaga, seudo profunda y descriptiva. Letras que se apilan sin intención con la vaga pretensión de legitimar las obras expuestas.

Esta exposición no iba a ser una excepción. La ficción y la realidad se muestran crudas, sin refinamiento alguno y distorsionadas. Ante la ambigüedad de las imágenes el burdo pincel juguetea con la metáfora. Se busca que el espacio expositivo se convierta en un ágora intelectual en el que todos los agentes se muestren de manera horizontal con la finalidad de enriquecer a los individuos al contrastar opiniones. Por ello la estética general del proyecto está inspirada por la historia del arte, la cultura, la política y la filosofía, teniendo siempre en cuenta lo contestatario y el humor, lo cual acaba degradándose en un pastiche profundamente desordenado y anárquico.

“El arte es el espejo que refleja lo que somos”

Viaje por el sistema solar de la mano de Michael Benson que permite realizar un recorrido científico-artístico por el sistema planetario a través de 40 fotografías de gran formato.

Esta exposición trata sobre la convivencia de humanos con otros seres vivos en el ámbito de la vivienda.

La exposición, dirigida a todos los públicos, muestra los diferentes microorganismos, bacterias, insectos, animales con los que compartimos espacio y tiempo en el hogar e incluso en nuestro interior.

Se habla de sus beneficios y perjuicios, de la importancia de ellos para nosotros, porque muchos forman parte de nuestro bioma y favorecen el desarrollo del sistema inmunológico, también de su valor, interés y función en la naturaleza, así como de su servicio al ecosistema. Y también del límite en el que resultan molestos o perjudiciales, de cómo detectarlos, identificarlos y diferenciarlos, de las medidas de prevención y de erradicación efectivas, desmontando mitos gracias a la ciencia y al desarrollo de la tecnología.

Para ello la exposición recorre las estancias de una vivienda apareciendo en cada una de ellas diferentes seres vivos que cohabitan con nosotros.

Se acompaña de un juego didáctico que anima a encontrar a nuestros “compañeros de piso”, algunos beneficiosos, otros no tanto, pero en cualquier caso siempre seres vivos que junto a nosotros y como nosotros, se relacionan, se alimentan, se reproducen, crecen, viven y mueren en este maravilloso planeta.

En palabras de su autor: «En esta exposición quiero mostrar el resultado de un reto; la creación de una serie de obras de similar formato pero con técnica y lenguaje distintos en cada caso, que transgreden en gran medida los métodos y planteamientos a los que estoy acostumbrado».

Fundación Educa presenta la muestra “Grandes Mujeres en la Plastihistoria”, un recorrido por la Historia de la Humanidad, a través de 20 personajes femeninos, donde no podían faltar nombres como el de Hipatia de Alejandría, Santa Hildegarda de Bingen o Florence Nighttingale.

A través de dioramas hechos en plastilina, la exposición “Grandes mujeres en la Plastihistoria” hace un homenaje a 20 grandes mujeres desde la Prehistoria hasta el siglo XXI.

Comenzando con el primer homínido conocido, Lucy, la exposición cuenta la historia de algunas de las mujeres más importantes que han transitado por la historia, demostrando que en todos los ámbitos y épocas siempre ha habido mujeres que han destacado.

A través de esta exposición no solo se descubrirán grandes figuras de la ciencia como Valentina Tereskhova o Las Computadoras de Harvard, cuyos aportes al ámbito científico fueron cruciales. También hay sitio para guerreras como Juana de Arco, reinas como Cleopatra o artistas como Frida Khalo.

Y ahora… tú

Dentro de la sala de exposiciones existe un espacio taller para que, quien lo desee, realice sus propias creaciones en plastilina. Se pondrá plastilina a disposición del público, tanto infantil como adulto, para que modelen sus propias figuras. Estas obras podrán dejarse para ser exhibidas y servir de inspiración a otros visitantes.

Además, se aportará información en el punto de lectura para quien se atreva con el modelado de científicas que no aparezcan en la exposición.

Carlos V en Logroño

Tres veces visitó Carlos V nuestra ciudad: en 1520, 1523 y 1542

Su estancia más larga vino aconteció en 1523. Ese año, del que se cumplen ahora 500, durante 19 días Logroño se convirtió en "capital del Imperio" mientras Carlos veía pasar sus tropas hacia Francia. Previamente Carlos V había concedido una serie de privilegios y mercedes a la ciudad, como premio a sus servicios y lealtad durante los acontecimientos de 1521: el uso de las tres flores de Lis en el escudo; el privilegio de alcabalas y mercado franco; el privilegio de exención de pechos, derramas, servicios y moneda forera; la ampliación del Corregimiento de Logroño incluyendo las demarcaciones de Viana, Labraza, Lapoblación y sus aldeas y creación de una “comunidad de términos” para pastos y dehesas. Ya en Logroño, otorgaba el privilegio de no dar gastadores ni bagajes. En definitiva: mercedes protocolarias y privilegios de tipo fiscal.

La exposición

La muestra, que se podrá visitar hasta el mes de diciembre, presenta el Logroño del siglo XVI y explica los privilegios concedidos por Calos V: el de las Alcabalas, Tercias y Mercado Franco; el de Servicios y Moneda Forera; y el de las Flores de Lis.

El recorrido de la exposición cuenta con diferentes paneles explicativos; urnas con documentos facsímiles entre los que se incluyen el Memorial de Alvia de Castro de 1633 y el Privilegio de las Flores (1523); vitrinas con trajes recreacionistas; y una maqueta basada en los estudios arqueológicos de Maite Álvarez Clavijo, que se instalará en los próximos días.

‘Logroño carolino. Privilegios y mercedes otorgadas por Carlos V (1523-2023’) hace énfasis en la concesión de las Flores de Lis y cómo este hecho afectó a la heráldica de la ciudad. Por ello, la muestra cuenta con un escudo de bronce de la segunda mitad del siglo XIX, que formaba parte del aparato decorativo del monumento a Sagasta, a través del que se explica la importancia del sello municipal.

La exposición explica la relación de Logroño con el Emperador Carlos V con sus tres visitas en 1520, 1523 y 1542, esta última acompañado por el príncipe heredero y futuro Felipe II. Asimismo, se repasa cada uno de los privilegios de carácter fiscal concedidos a la ciudad como son de Servicios y Moneda Forera, Alcábalas, Tercias y Mercado Franco, por ejemplo. También se muestran los modos de vestimenta del siglo XVI mediante dos recreaciones.

La exposición ‘Scientia in artibus: el arte de la ciencia visual’ estará expuesta hasta el 20 de marzo en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca,

Las imágenes científicas forman parte de nuestro imaginario colectivo. La mayoría de los individuos, por ejemplo, identifica con facilidad la conocida representación del átomo, con su estructura de núcleo y órbitas, tan similar a otros diagramas como los que describen las trayectorias elípticas de los planetas. En muchas ocasiones, la ciencia únicamente puede servirse de imágenes como medio transmisor de información. Imágenes, ilustraciones o dibujos, que han sido artificialmente creados con unas determinadas pautas y códigos, son portadores de información o son, en sí mismos, pura información. Cada vez estamos más condicionados no solo a ver sino a pensar visualmente, resumiendo en la ilustración científica ese fragmento de realidad que ilumina el conocimiento, ya que, como explicaba Julio Caro Baroja, “un dibujo supone siempre selección, realce de elementos significativos y exclusión de aquellos que no lo son”.

Esta exposición se dedica al estudio del arte al servicio de la ciencia. En ella se recogen imágenes concebidas para mostrar, conocer, reconocer, organizar, clasificar… no solo los fenómenos del mundo material, sino también el complejo universo de ideas, pues cuando el discurso escrito se muestra insuficiente, como ya anunció Leonardo da Vinci, “la pintura presenta las obras de la naturaleza ante los sentidos con mayor autenticidad y certeza de lo que hacen las palabras o las letras”.

Así, puesto que “ver es creer”, la ilustración científica ha creado el imaginario con el que el hombre conoce el mundo a través de unas representaciones elaboradas artificialmente, cuyos códigos se han enriquecido de manera continuada desde los primitivos dibujos de animales en escenas de caza rupestres, hasta los contemporáneos pop-up y modelos 3D. Nuestro alumnado, como jóvenes artistas que son, se ha posicionado ante la botánica, la anatomía o la zoología, por ejemplo, para usar sus códigos de representación como herramientas de creación y apreciar la ilustración científica como una obra de arte en sí misma... O simplemente como la mejor excusa para fantasear con la intertextualidad de la ciencia y la historia del arte y de las imágenes…

Los grupos humanos hemos mirado a los animales como espejos en los que reconocernos, que nos ayudan a entender el mundo y que ejercen de testigos de un atávico pasado del cual aún conservamos comportamientos. Su representación está unida al origen mismo del arte; su imagen artística ahonda en nuestra relación con ellos y adopta una posición a caballo entre la cercanía y la distancia, entre la familiaridad y la alteridad. El arte ha sido testigo de las diversas significaciones de lo animal conforme a los cambios históricos.

ANIMALIDAD. Representaciones animales en la Colección Würth cuenta con 150 obras de 85 artistas desde el año 1875 hasta el 2020, que muestran el desarrollo de la Historia del Arte Contemporáneo en prácticamente todas sus manifestaciones artísticas. El montaje de la exposición se acerca a la representación de lo animal de una manera tematizada y a través de obras de algunos de los artistas más significativos del arte actual como Pablo Picasso, Andy Warhol, Joan Miró, Henry Moore, Georg Baselitz, André Masson, Barry Flanagan, Günter Grass, Miquel Barceló, Xenia Hausner, Fernando Botero, Klaus Rinke o Dieter Roth.

Rosa Castellot posee una sólida carrera que forma parte de los mejores momentos del arte contemporáneo de La Rioja. Sirvan como ejemplo el festival Arte en la Tierra, que comisaría y promueve desde hace veinte años en Santa Lucía de Ocón, la formación de jóvenes artistas y diseñadores a través del magisterio desempeñado en su extensa carrera docente en la ESDIR y, sobre todo, la producción de una obra absolutamente singular dentro del género del paisaje. Rosa Castellot es una de las artistas que mejor ha comprendido y cultivado este género dentro de la plástica riojana.

La exposición

Esta exposición hace un repaso a su trayectoria, a través de sus creaciones y permite contemplar su trabajo con una adecuada perspectiva temporal. Está compuesta por 143 obras distribuidas en tres capítulos:

EL ESTUDIO. Este primer espacio simula un laboratorio. Los conceptos y elementos de la naturaleza son traídos al estudio para convertirse en apuntes o dibujos preparatorios y, en otras ocasiones, en obra definitiva. Las condiciones de creación en este lugar, íntimo y privado, están siempre bajo el control absoluto de la artista.

EL JARDÍN. El segundo capítulo supone un paso preliminar desde lo interior a lo exterior, un recorrido transitable, evidentemente, también en sentido contrario. El Jardín es un espacio natural modelado a voluntad en el que se establece una relación pactada con la naturaleza a través del cuidado, la observación y, en este caso, el dibujo.

EL PAISAJE. El tercer capítulo representa un diálogo artístico con un universo que impone unas condiciones y una escala incontrolables. La artista se convierte en la traductora de las circunstancias físicas del territorio para convertirlas en la esencia de una obra que transcribe admirablemente elementos como el clima, las estaciones o los cambios de luz en el paisaje.

La exposición cuenta también con un vídeo documental sobre Castellot realizado por Bernardo Sánchez y Félix Guerra, un autorretrato y tres retratos realizados por Félix J. Reyes, Juan José Gómez Molina y Rafael Lafuente.

Biografía

Rosa Castellot nace en Madrid el 2 de diciembre de 1942. Desde 1966 reside en La Rioja. Vive y trabaja en Santa Lucía de Ocón, una pequeña localidad riojana. En 1956 ingresa en la Escuela de Artes y Oficios nº 2 de Madrid, donde estudia dibujo y modelado. Recibe clases de dibujo y pintura en la academia Peña durante el curso 1962-63. En 1963 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid obteniendo el título de Profesora de Dibujo en la sección de pintura en 1969, y la Licenciatura por la Facultad de Bellas Artes de la UCM en 1982.

Castellot ejerce la docencia desde 1969 hasta 2002, dos cursos en el Instituto Práxedes Mateo Sagasta de Logroño como profesora de Dibujo y treinta y uno en la Escuela de Arte de Logroño como profesora de Proyectos, siendo profesora titular por oposición desde 1982. En diciembre de 2002 se retira de la enseñanza para dedicarse a su obra personal. Desde esa fecha ha realizado exposiciones individuales en Logroño, Vitoria, Santander, Valladolid, Madrid, Salamanca, Cáceres, Las Palmas de Gran Canaria, Briñas (La Rioja) y Zaragoza y ha participado en numerosas colectivas.

Desde el año 2003, Rosa Castellot es codirectora junto a Félix J. Reyes de la actividad Arte en la Tierra, en Santa Lucía de Ocón (La Rioja), un festival de arte en el entorno rural de referencia a nivel nacional. En 2016, el Ayuntamiento de Serrada, Valladolid, les concedió a ambos el premio Racimo por esta actividad. En 2016 fue concedido a Castellot el Premio Mujeres en el Arte en la Rioja por su trayectoria profesional. En 2022 recibe el Galardón de las Artes y la Cultura de La Rioja, en reconocimiento a su polifacética carrera como creadora y a su trabajo como maestra de artistas.

Su obra se encuentra en colecciones públicas como en la Dirección General de Cultura y Turismo del Gobierno de La Rioja, el Parlamento de La Rioja, la Fundación para la Biodiversidad (Madrid), el Museo del Dibujo Castillo de Larrés (Huesca), la Diputación de Valladolid, la Fundación Caja Rioja-Bankia (Logroño, La Rioja). Y en numerosas colecciones privadas, diseminadas por España, Italia, Reino Unido, Bélgica y Estados Unidos.

Verborrea común suele ser lo que toca en este apartado de la exposición, comúnmente textos que den indicios pero de información ultra críptica haciendo alarde del uso de piruetas redundantes y estilísticas de tal forma que traten de encriptar al máximo la información proporcionada que en muchas ocasiones se antoja vaga, seudo profunda y descriptiva. Letras que se apilan sin intención con la vaga pretensión de legitimar las obras expuestas.

Esta exposición no iba a ser una excepción. La ficción y la realidad se muestran crudas, sin refinamiento alguno y distorsionadas. Ante la ambigüedad de las imágenes el burdo pincel juguetea con la metáfora. Se busca que el espacio expositivo se convierta en un ágora intelectual en el que todos los agentes se muestren de manera horizontal con la finalidad de enriquecer a los individuos al contrastar opiniones. Por ello la estética general del proyecto está inspirada por la historia del arte, la cultura, la política y la filosofía, teniendo siempre en cuenta lo contestatario y el humor, lo cual acaba degradándose en un pastiche profundamente desordenado y anárquico.

“El arte es el espejo que refleja lo que somos”

Viaje por el sistema solar de la mano de Michael Benson que permite realizar un recorrido científico-artístico por el sistema planetario a través de 40 fotografías de gran formato.

Esta exposición trata sobre la convivencia de humanos con otros seres vivos en el ámbito de la vivienda.

La exposición, dirigida a todos los públicos, muestra los diferentes microorganismos, bacterias, insectos, animales con los que compartimos espacio y tiempo en el hogar e incluso en nuestro interior.

Se habla de sus beneficios y perjuicios, de la importancia de ellos para nosotros, porque muchos forman parte de nuestro bioma y favorecen el desarrollo del sistema inmunológico, también de su valor, interés y función en la naturaleza, así como de su servicio al ecosistema. Y también del límite en el que resultan molestos o perjudiciales, de cómo detectarlos, identificarlos y diferenciarlos, de las medidas de prevención y de erradicación efectivas, desmontando mitos gracias a la ciencia y al desarrollo de la tecnología.

Para ello la exposición recorre las estancias de una vivienda apareciendo en cada una de ellas diferentes seres vivos que cohabitan con nosotros.

Se acompaña de un juego didáctico que anima a encontrar a nuestros “compañeros de piso”, algunos beneficiosos, otros no tanto, pero en cualquier caso siempre seres vivos que junto a nosotros y como nosotros, se relacionan, se alimentan, se reproducen, crecen, viven y mueren en este maravilloso planeta.

En palabras de su autor: «En esta exposición quiero mostrar el resultado de un reto; la creación de una serie de obras de similar formato pero con técnica y lenguaje distintos en cada caso, que transgreden en gran medida los métodos y planteamientos a los que estoy acostumbrado».

Fundación Educa presenta la muestra “Grandes Mujeres en la Plastihistoria”, un recorrido por la Historia de la Humanidad, a través de 20 personajes femeninos, donde no podían faltar nombres como el de Hipatia de Alejandría, Santa Hildegarda de Bingen o Florence Nighttingale.

A través de dioramas hechos en plastilina, la exposición “Grandes mujeres en la Plastihistoria” hace un homenaje a 20 grandes mujeres desde la Prehistoria hasta el siglo XXI.

Comenzando con el primer homínido conocido, Lucy, la exposición cuenta la historia de algunas de las mujeres más importantes que han transitado por la historia, demostrando que en todos los ámbitos y épocas siempre ha habido mujeres que han destacado.

A través de esta exposición no solo se descubrirán grandes figuras de la ciencia como Valentina Tereskhova o Las Computadoras de Harvard, cuyos aportes al ámbito científico fueron cruciales. También hay sitio para guerreras como Juana de Arco, reinas como Cleopatra o artistas como Frida Khalo.

Y ahora… tú

Dentro de la sala de exposiciones existe un espacio taller para que, quien lo desee, realice sus propias creaciones en plastilina. Se pondrá plastilina a disposición del público, tanto infantil como adulto, para que modelen sus propias figuras. Estas obras podrán dejarse para ser exhibidas y servir de inspiración a otros visitantes.

Además, se aportará información en el punto de lectura para quien se atreva con el modelado de científicas que no aparezcan en la exposición.

Carlos V en Logroño

Tres veces visitó Carlos V nuestra ciudad: en 1520, 1523 y 1542

Su estancia más larga vino aconteció en 1523. Ese año, del que se cumplen ahora 500, durante 19 días Logroño se convirtió en "capital del Imperio" mientras Carlos veía pasar sus tropas hacia Francia. Previamente Carlos V había concedido una serie de privilegios y mercedes a la ciudad, como premio a sus servicios y lealtad durante los acontecimientos de 1521: el uso de las tres flores de Lis en el escudo; el privilegio de alcabalas y mercado franco; el privilegio de exención de pechos, derramas, servicios y moneda forera; la ampliación del Corregimiento de Logroño incluyendo las demarcaciones de Viana, Labraza, Lapoblación y sus aldeas y creación de una “comunidad de términos” para pastos y dehesas. Ya en Logroño, otorgaba el privilegio de no dar gastadores ni bagajes. En definitiva: mercedes protocolarias y privilegios de tipo fiscal.

La exposición

La muestra, que se podrá visitar hasta el mes de diciembre, presenta el Logroño del siglo XVI y explica los privilegios concedidos por Calos V: el de las Alcabalas, Tercias y Mercado Franco; el de Servicios y Moneda Forera; y el de las Flores de Lis.

El recorrido de la exposición cuenta con diferentes paneles explicativos; urnas con documentos facsímiles entre los que se incluyen el Memorial de Alvia de Castro de 1633 y el Privilegio de las Flores (1523); vitrinas con trajes recreacionistas; y una maqueta basada en los estudios arqueológicos de Maite Álvarez Clavijo, que se instalará en los próximos días.

‘Logroño carolino. Privilegios y mercedes otorgadas por Carlos V (1523-2023’) hace énfasis en la concesión de las Flores de Lis y cómo este hecho afectó a la heráldica de la ciudad. Por ello, la muestra cuenta con un escudo de bronce de la segunda mitad del siglo XIX, que formaba parte del aparato decorativo del monumento a Sagasta, a través del que se explica la importancia del sello municipal.

La exposición explica la relación de Logroño con el Emperador Carlos V con sus tres visitas en 1520, 1523 y 1542, esta última acompañado por el príncipe heredero y futuro Felipe II. Asimismo, se repasa cada uno de los privilegios de carácter fiscal concedidos a la ciudad como son de Servicios y Moneda Forera, Alcábalas, Tercias y Mercado Franco, por ejemplo. También se muestran los modos de vestimenta del siglo XVI mediante dos recreaciones.

La exposición ‘Scientia in artibus: el arte de la ciencia visual’ estará expuesta hasta el 20 de marzo en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca,

Las imágenes científicas forman parte de nuestro imaginario colectivo. La mayoría de los individuos, por ejemplo, identifica con facilidad la conocida representación del átomo, con su estructura de núcleo y órbitas, tan similar a otros diagramas como los que describen las trayectorias elípticas de los planetas. En muchas ocasiones, la ciencia únicamente puede servirse de imágenes como medio transmisor de información. Imágenes, ilustraciones o dibujos, que han sido artificialmente creados con unas determinadas pautas y códigos, son portadores de información o son, en sí mismos, pura información. Cada vez estamos más condicionados no solo a ver sino a pensar visualmente, resumiendo en la ilustración científica ese fragmento de realidad que ilumina el conocimiento, ya que, como explicaba Julio Caro Baroja, “un dibujo supone siempre selección, realce de elementos significativos y exclusión de aquellos que no lo son”.

Esta exposición se dedica al estudio del arte al servicio de la ciencia. En ella se recogen imágenes concebidas para mostrar, conocer, reconocer, organizar, clasificar… no solo los fenómenos del mundo material, sino también el complejo universo de ideas, pues cuando el discurso escrito se muestra insuficiente, como ya anunció Leonardo da Vinci, “la pintura presenta las obras de la naturaleza ante los sentidos con mayor autenticidad y certeza de lo que hacen las palabras o las letras”.

Así, puesto que “ver es creer”, la ilustración científica ha creado el imaginario con el que el hombre conoce el mundo a través de unas representaciones elaboradas artificialmente, cuyos códigos se han enriquecido de manera continuada desde los primitivos dibujos de animales en escenas de caza rupestres, hasta los contemporáneos pop-up y modelos 3D. Nuestro alumnado, como jóvenes artistas que son, se ha posicionado ante la botánica, la anatomía o la zoología, por ejemplo, para usar sus códigos de representación como herramientas de creación y apreciar la ilustración científica como una obra de arte en sí misma... O simplemente como la mejor excusa para fantasear con la intertextualidad de la ciencia y la historia del arte y de las imágenes…

Los grupos humanos hemos mirado a los animales como espejos en los que reconocernos, que nos ayudan a entender el mundo y que ejercen de testigos de un atávico pasado del cual aún conservamos comportamientos. Su representación está unida al origen mismo del arte; su imagen artística ahonda en nuestra relación con ellos y adopta una posición a caballo entre la cercanía y la distancia, entre la familiaridad y la alteridad. El arte ha sido testigo de las diversas significaciones de lo animal conforme a los cambios históricos.

ANIMALIDAD. Representaciones animales en la Colección Würth cuenta con 150 obras de 85 artistas desde el año 1875 hasta el 2020, que muestran el desarrollo de la Historia del Arte Contemporáneo en prácticamente todas sus manifestaciones artísticas. El montaje de la exposición se acerca a la representación de lo animal de una manera tematizada y a través de obras de algunos de los artistas más significativos del arte actual como Pablo Picasso, Andy Warhol, Joan Miró, Henry Moore, Georg Baselitz, André Masson, Barry Flanagan, Günter Grass, Miquel Barceló, Xenia Hausner, Fernando Botero, Klaus Rinke o Dieter Roth.

Rosa Castellot posee una sólida carrera que forma parte de los mejores momentos del arte contemporáneo de La Rioja. Sirvan como ejemplo el festival Arte en la Tierra, que comisaría y promueve desde hace veinte años en Santa Lucía de Ocón, la formación de jóvenes artistas y diseñadores a través del magisterio desempeñado en su extensa carrera docente en la ESDIR y, sobre todo, la producción de una obra absolutamente singular dentro del género del paisaje. Rosa Castellot es una de las artistas que mejor ha comprendido y cultivado este género dentro de la plástica riojana.

La exposición

Esta exposición hace un repaso a su trayectoria, a través de sus creaciones y permite contemplar su trabajo con una adecuada perspectiva temporal. Está compuesta por 143 obras distribuidas en tres capítulos:

EL ESTUDIO. Este primer espacio simula un laboratorio. Los conceptos y elementos de la naturaleza son traídos al estudio para convertirse en apuntes o dibujos preparatorios y, en otras ocasiones, en obra definitiva. Las condiciones de creación en este lugar, íntimo y privado, están siempre bajo el control absoluto de la artista.

EL JARDÍN. El segundo capítulo supone un paso preliminar desde lo interior a lo exterior, un recorrido transitable, evidentemente, también en sentido contrario. El Jardín es un espacio natural modelado a voluntad en el que se establece una relación pactada con la naturaleza a través del cuidado, la observación y, en este caso, el dibujo.

EL PAISAJE. El tercer capítulo representa un diálogo artístico con un universo que impone unas condiciones y una escala incontrolables. La artista se convierte en la traductora de las circunstancias físicas del territorio para convertirlas en la esencia de una obra que transcribe admirablemente elementos como el clima, las estaciones o los cambios de luz en el paisaje.

La exposición cuenta también con un vídeo documental sobre Castellot realizado por Bernardo Sánchez y Félix Guerra, un autorretrato y tres retratos realizados por Félix J. Reyes, Juan José Gómez Molina y Rafael Lafuente.

Biografía

Rosa Castellot nace en Madrid el 2 de diciembre de 1942. Desde 1966 reside en La Rioja. Vive y trabaja en Santa Lucía de Ocón, una pequeña localidad riojana. En 1956 ingresa en la Escuela de Artes y Oficios nº 2 de Madrid, donde estudia dibujo y modelado. Recibe clases de dibujo y pintura en la academia Peña durante el curso 1962-63. En 1963 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid obteniendo el título de Profesora de Dibujo en la sección de pintura en 1969, y la Licenciatura por la Facultad de Bellas Artes de la UCM en 1982.

Castellot ejerce la docencia desde 1969 hasta 2002, dos cursos en el Instituto Práxedes Mateo Sagasta de Logroño como profesora de Dibujo y treinta y uno en la Escuela de Arte de Logroño como profesora de Proyectos, siendo profesora titular por oposición desde 1982. En diciembre de 2002 se retira de la enseñanza para dedicarse a su obra personal. Desde esa fecha ha realizado exposiciones individuales en Logroño, Vitoria, Santander, Valladolid, Madrid, Salamanca, Cáceres, Las Palmas de Gran Canaria, Briñas (La Rioja) y Zaragoza y ha participado en numerosas colectivas.

Desde el año 2003, Rosa Castellot es codirectora junto a Félix J. Reyes de la actividad Arte en la Tierra, en Santa Lucía de Ocón (La Rioja), un festival de arte en el entorno rural de referencia a nivel nacional. En 2016, el Ayuntamiento de Serrada, Valladolid, les concedió a ambos el premio Racimo por esta actividad. En 2016 fue concedido a Castellot el Premio Mujeres en el Arte en la Rioja por su trayectoria profesional. En 2022 recibe el Galardón de las Artes y la Cultura de La Rioja, en reconocimiento a su polifacética carrera como creadora y a su trabajo como maestra de artistas.

Su obra se encuentra en colecciones públicas como en la Dirección General de Cultura y Turismo del Gobierno de La Rioja, el Parlamento de La Rioja, la Fundación para la Biodiversidad (Madrid), el Museo del Dibujo Castillo de Larrés (Huesca), la Diputación de Valladolid, la Fundación Caja Rioja-Bankia (Logroño, La Rioja). Y en numerosas colecciones privadas, diseminadas por España, Italia, Reino Unido, Bélgica y Estados Unidos.

Verborrea común suele ser lo que toca en este apartado de la exposición, comúnmente textos que den indicios pero de información ultra críptica haciendo alarde del uso de piruetas redundantes y estilísticas de tal forma que traten de encriptar al máximo la información proporcionada que en muchas ocasiones se antoja vaga, seudo profunda y descriptiva. Letras que se apilan sin intención con la vaga pretensión de legitimar las obras expuestas.

Esta exposición no iba a ser una excepción. La ficción y la realidad se muestran crudas, sin refinamiento alguno y distorsionadas. Ante la ambigüedad de las imágenes el burdo pincel juguetea con la metáfora. Se busca que el espacio expositivo se convierta en un ágora intelectual en el que todos los agentes se muestren de manera horizontal con la finalidad de enriquecer a los individuos al contrastar opiniones. Por ello la estética general del proyecto está inspirada por la historia del arte, la cultura, la política y la filosofía, teniendo siempre en cuenta lo contestatario y el humor, lo cual acaba degradándose en un pastiche profundamente desordenado y anárquico.

“El arte es el espejo que refleja lo que somos”

Viaje por el sistema solar de la mano de Michael Benson que permite realizar un recorrido científico-artístico por el sistema planetario a través de 40 fotografías de gran formato.

Esta exposición trata sobre la convivencia de humanos con otros seres vivos en el ámbito de la vivienda.

La exposición, dirigida a todos los públicos, muestra los diferentes microorganismos, bacterias, insectos, animales con los que compartimos espacio y tiempo en el hogar e incluso en nuestro interior.

Se habla de sus beneficios y perjuicios, de la importancia de ellos para nosotros, porque muchos forman parte de nuestro bioma y favorecen el desarrollo del sistema inmunológico, también de su valor, interés y función en la naturaleza, así como de su servicio al ecosistema. Y también del límite en el que resultan molestos o perjudiciales, de cómo detectarlos, identificarlos y diferenciarlos, de las medidas de prevención y de erradicación efectivas, desmontando mitos gracias a la ciencia y al desarrollo de la tecnología.

Para ello la exposición recorre las estancias de una vivienda apareciendo en cada una de ellas diferentes seres vivos que cohabitan con nosotros.

Se acompaña de un juego didáctico que anima a encontrar a nuestros “compañeros de piso”, algunos beneficiosos, otros no tanto, pero en cualquier caso siempre seres vivos que junto a nosotros y como nosotros, se relacionan, se alimentan, se reproducen, crecen, viven y mueren en este maravilloso planeta.

En palabras de su autor: «En esta exposición quiero mostrar el resultado de un reto; la creación de una serie de obras de similar formato pero con técnica y lenguaje distintos en cada caso, que transgreden en gran medida los métodos y planteamientos a los que estoy acostumbrado».

Fundación Educa presenta la muestra “Grandes Mujeres en la Plastihistoria”, un recorrido por la Historia de la Humanidad, a través de 20 personajes femeninos, donde no podían faltar nombres como el de Hipatia de Alejandría, Santa Hildegarda de Bingen o Florence Nighttingale.

A través de dioramas hechos en plastilina, la exposición “Grandes mujeres en la Plastihistoria” hace un homenaje a 20 grandes mujeres desde la Prehistoria hasta el siglo XXI.

Comenzando con el primer homínido conocido, Lucy, la exposición cuenta la historia de algunas de las mujeres más importantes que han transitado por la historia, demostrando que en todos los ámbitos y épocas siempre ha habido mujeres que han destacado.

A través de esta exposición no solo se descubrirán grandes figuras de la ciencia como Valentina Tereskhova o Las Computadoras de Harvard, cuyos aportes al ámbito científico fueron cruciales. También hay sitio para guerreras como Juana de Arco, reinas como Cleopatra o artistas como Frida Khalo.

Y ahora… tú

Dentro de la sala de exposiciones existe un espacio taller para que, quien lo desee, realice sus propias creaciones en plastilina. Se pondrá plastilina a disposición del público, tanto infantil como adulto, para que modelen sus propias figuras. Estas obras podrán dejarse para ser exhibidas y servir de inspiración a otros visitantes.

Además, se aportará información en el punto de lectura para quien se atreva con el modelado de científicas que no aparezcan en la exposición.

Carlos V en Logroño

Tres veces visitó Carlos V nuestra ciudad: en 1520, 1523 y 1542

Su estancia más larga vino aconteció en 1523. Ese año, del que se cumplen ahora 500, durante 19 días Logroño se convirtió en "capital del Imperio" mientras Carlos veía pasar sus tropas hacia Francia. Previamente Carlos V había concedido una serie de privilegios y mercedes a la ciudad, como premio a sus servicios y lealtad durante los acontecimientos de 1521: el uso de las tres flores de Lis en el escudo; el privilegio de alcabalas y mercado franco; el privilegio de exención de pechos, derramas, servicios y moneda forera; la ampliación del Corregimiento de Logroño incluyendo las demarcaciones de Viana, Labraza, Lapoblación y sus aldeas y creación de una “comunidad de términos” para pastos y dehesas. Ya en Logroño, otorgaba el privilegio de no dar gastadores ni bagajes. En definitiva: mercedes protocolarias y privilegios de tipo fiscal.

La exposición

La muestra, que se podrá visitar hasta el mes de diciembre, presenta el Logroño del siglo XVI y explica los privilegios concedidos por Calos V: el de las Alcabalas, Tercias y Mercado Franco; el de Servicios y Moneda Forera; y el de las Flores de Lis.

El recorrido de la exposición cuenta con diferentes paneles explicativos; urnas con documentos facsímiles entre los que se incluyen el Memorial de Alvia de Castro de 1633 y el Privilegio de las Flores (1523); vitrinas con trajes recreacionistas; y una maqueta basada en los estudios arqueológicos de Maite Álvarez Clavijo, que se instalará en los próximos días.

‘Logroño carolino. Privilegios y mercedes otorgadas por Carlos V (1523-2023’) hace énfasis en la concesión de las Flores de Lis y cómo este hecho afectó a la heráldica de la ciudad. Por ello, la muestra cuenta con un escudo de bronce de la segunda mitad del siglo XIX, que formaba parte del aparato decorativo del monumento a Sagasta, a través del que se explica la importancia del sello municipal.

La exposición explica la relación de Logroño con el Emperador Carlos V con sus tres visitas en 1520, 1523 y 1542, esta última acompañado por el príncipe heredero y futuro Felipe II. Asimismo, se repasa cada uno de los privilegios de carácter fiscal concedidos a la ciudad como son de Servicios y Moneda Forera, Alcábalas, Tercias y Mercado Franco, por ejemplo. También se muestran los modos de vestimenta del siglo XVI mediante dos recreaciones.

La exposición ‘Scientia in artibus: el arte de la ciencia visual’ estará expuesta hasta el 20 de marzo en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca,

Las imágenes científicas forman parte de nuestro imaginario colectivo. La mayoría de los individuos, por ejemplo, identifica con facilidad la conocida representación del átomo, con su estructura de núcleo y órbitas, tan similar a otros diagramas como los que describen las trayectorias elípticas de los planetas. En muchas ocasiones, la ciencia únicamente puede servirse de imágenes como medio transmisor de información. Imágenes, ilustraciones o dibujos, que han sido artificialmente creados con unas determinadas pautas y códigos, son portadores de información o son, en sí mismos, pura información. Cada vez estamos más condicionados no solo a ver sino a pensar visualmente, resumiendo en la ilustración científica ese fragmento de realidad que ilumina el conocimiento, ya que, como explicaba Julio Caro Baroja, “un dibujo supone siempre selección, realce de elementos significativos y exclusión de aquellos que no lo son”.

Esta exposición se dedica al estudio del arte al servicio de la ciencia. En ella se recogen imágenes concebidas para mostrar, conocer, reconocer, organizar, clasificar… no solo los fenómenos del mundo material, sino también el complejo universo de ideas, pues cuando el discurso escrito se muestra insuficiente, como ya anunció Leonardo da Vinci, “la pintura presenta las obras de la naturaleza ante los sentidos con mayor autenticidad y certeza de lo que hacen las palabras o las letras”.

Así, puesto que “ver es creer”, la ilustración científica ha creado el imaginario con el que el hombre conoce el mundo a través de unas representaciones elaboradas artificialmente, cuyos códigos se han enriquecido de manera continuada desde los primitivos dibujos de animales en escenas de caza rupestres, hasta los contemporáneos pop-up y modelos 3D. Nuestro alumnado, como jóvenes artistas que son, se ha posicionado ante la botánica, la anatomía o la zoología, por ejemplo, para usar sus códigos de representación como herramientas de creación y apreciar la ilustración científica como una obra de arte en sí misma... O simplemente como la mejor excusa para fantasear con la intertextualidad de la ciencia y la historia del arte y de las imágenes…

Los grupos humanos hemos mirado a los animales como espejos en los que reconocernos, que nos ayudan a entender el mundo y que ejercen de testigos de un atávico pasado del cual aún conservamos comportamientos. Su representación está unida al origen mismo del arte; su imagen artística ahonda en nuestra relación con ellos y adopta una posición a caballo entre la cercanía y la distancia, entre la familiaridad y la alteridad. El arte ha sido testigo de las diversas significaciones de lo animal conforme a los cambios históricos.

ANIMALIDAD. Representaciones animales en la Colección Würth cuenta con 150 obras de 85 artistas desde el año 1875 hasta el 2020, que muestran el desarrollo de la Historia del Arte Contemporáneo en prácticamente todas sus manifestaciones artísticas. El montaje de la exposición se acerca a la representación de lo animal de una manera tematizada y a través de obras de algunos de los artistas más significativos del arte actual como Pablo Picasso, Andy Warhol, Joan Miró, Henry Moore, Georg Baselitz, André Masson, Barry Flanagan, Günter Grass, Miquel Barceló, Xenia Hausner, Fernando Botero, Klaus Rinke o Dieter Roth.

Rosa Castellot posee una sólida carrera que forma parte de los mejores momentos del arte contemporáneo de La Rioja. Sirvan como ejemplo el festival Arte en la Tierra, que comisaría y promueve desde hace veinte años en Santa Lucía de Ocón, la formación de jóvenes artistas y diseñadores a través del magisterio desempeñado en su extensa carrera docente en la ESDIR y, sobre todo, la producción de una obra absolutamente singular dentro del género del paisaje. Rosa Castellot es una de las artistas que mejor ha comprendido y cultivado este género dentro de la plástica riojana.

La exposición

Esta exposición hace un repaso a su trayectoria, a través de sus creaciones y permite contemplar su trabajo con una adecuada perspectiva temporal. Está compuesta por 143 obras distribuidas en tres capítulos:

EL ESTUDIO. Este primer espacio simula un laboratorio. Los conceptos y elementos de la naturaleza son traídos al estudio para convertirse en apuntes o dibujos preparatorios y, en otras ocasiones, en obra definitiva. Las condiciones de creación en este lugar, íntimo y privado, están siempre bajo el control absoluto de la artista.

EL JARDÍN. El segundo capítulo supone un paso preliminar desde lo interior a lo exterior, un recorrido transitable, evidentemente, también en sentido contrario. El Jardín es un espacio natural modelado a voluntad en el que se establece una relación pactada con la naturaleza a través del cuidado, la observación y, en este caso, el dibujo.

EL PAISAJE. El tercer capítulo representa un diálogo artístico con un universo que impone unas condiciones y una escala incontrolables. La artista se convierte en la traductora de las circunstancias físicas del territorio para convertirlas en la esencia de una obra que transcribe admirablemente elementos como el clima, las estaciones o los cambios de luz en el paisaje.

La exposición cuenta también con un vídeo documental sobre Castellot realizado por Bernardo Sánchez y Félix Guerra, un autorretrato y tres retratos realizados por Félix J. Reyes, Juan José Gómez Molina y Rafael Lafuente.

Biografía

Rosa Castellot nace en Madrid el 2 de diciembre de 1942. Desde 1966 reside en La Rioja. Vive y trabaja en Santa Lucía de Ocón, una pequeña localidad riojana. En 1956 ingresa en la Escuela de Artes y Oficios nº 2 de Madrid, donde estudia dibujo y modelado. Recibe clases de dibujo y pintura en la academia Peña durante el curso 1962-63. En 1963 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid obteniendo el título de Profesora de Dibujo en la sección de pintura en 1969, y la Licenciatura por la Facultad de Bellas Artes de la UCM en 1982.

Castellot ejerce la docencia desde 1969 hasta 2002, dos cursos en el Instituto Práxedes Mateo Sagasta de Logroño como profesora de Dibujo y treinta y uno en la Escuela de Arte de Logroño como profesora de Proyectos, siendo profesora titular por oposición desde 1982. En diciembre de 2002 se retira de la enseñanza para dedicarse a su obra personal. Desde esa fecha ha realizado exposiciones individuales en Logroño, Vitoria, Santander, Valladolid, Madrid, Salamanca, Cáceres, Las Palmas de Gran Canaria, Briñas (La Rioja) y Zaragoza y ha participado en numerosas colectivas.

Desde el año 2003, Rosa Castellot es codirectora junto a Félix J. Reyes de la actividad Arte en la Tierra, en Santa Lucía de Ocón (La Rioja), un festival de arte en el entorno rural de referencia a nivel nacional. En 2016, el Ayuntamiento de Serrada, Valladolid, les concedió a ambos el premio Racimo por esta actividad. En 2016 fue concedido a Castellot el Premio Mujeres en el Arte en la Rioja por su trayectoria profesional. En 2022 recibe el Galardón de las Artes y la Cultura de La Rioja, en reconocimiento a su polifacética carrera como creadora y a su trabajo como maestra de artistas.

Su obra se encuentra en colecciones públicas como en la Dirección General de Cultura y Turismo del Gobierno de La Rioja, el Parlamento de La Rioja, la Fundación para la Biodiversidad (Madrid), el Museo del Dibujo Castillo de Larrés (Huesca), la Diputación de Valladolid, la Fundación Caja Rioja-Bankia (Logroño, La Rioja). Y en numerosas colecciones privadas, diseminadas por España, Italia, Reino Unido, Bélgica y Estados Unidos.

Verborrea común suele ser lo que toca en este apartado de la exposición, comúnmente textos que den indicios pero de información ultra críptica haciendo alarde del uso de piruetas redundantes y estilísticas de tal forma que traten de encriptar al máximo la información proporcionada que en muchas ocasiones se antoja vaga, seudo profunda y descriptiva. Letras que se apilan sin intención con la vaga pretensión de legitimar las obras expuestas.

Esta exposición no iba a ser una excepción. La ficción y la realidad se muestran crudas, sin refinamiento alguno y distorsionadas. Ante la ambigüedad de las imágenes el burdo pincel juguetea con la metáfora. Se busca que el espacio expositivo se convierta en un ágora intelectual en el que todos los agentes se muestren de manera horizontal con la finalidad de enriquecer a los individuos al contrastar opiniones. Por ello la estética general del proyecto está inspirada por la historia del arte, la cultura, la política y la filosofía, teniendo siempre en cuenta lo contestatario y el humor, lo cual acaba degradándose en un pastiche profundamente desordenado y anárquico.

“El arte es el espejo que refleja lo que somos”

Viaje por el sistema solar de la mano de Michael Benson que permite realizar un recorrido científico-artístico por el sistema planetario a través de 40 fotografías de gran formato.

Esta exposición trata sobre la convivencia de humanos con otros seres vivos en el ámbito de la vivienda.

La exposición, dirigida a todos los públicos, muestra los diferentes microorganismos, bacterias, insectos, animales con los que compartimos espacio y tiempo en el hogar e incluso en nuestro interior.

Se habla de sus beneficios y perjuicios, de la importancia de ellos para nosotros, porque muchos forman parte de nuestro bioma y favorecen el desarrollo del sistema inmunológico, también de su valor, interés y función en la naturaleza, así como de su servicio al ecosistema. Y también del límite en el que resultan molestos o perjudiciales, de cómo detectarlos, identificarlos y diferenciarlos, de las medidas de prevención y de erradicación efectivas, desmontando mitos gracias a la ciencia y al desarrollo de la tecnología.

Para ello la exposición recorre las estancias de una vivienda apareciendo en cada una de ellas diferentes seres vivos que cohabitan con nosotros.

Se acompaña de un juego didáctico que anima a encontrar a nuestros “compañeros de piso”, algunos beneficiosos, otros no tanto, pero en cualquier caso siempre seres vivos que junto a nosotros y como nosotros, se relacionan, se alimentan, se reproducen, crecen, viven y mueren en este maravilloso planeta.

En palabras de su autor: «En esta exposición quiero mostrar el resultado de un reto; la creación de una serie de obras de similar formato pero con técnica y lenguaje distintos en cada caso, que transgreden en gran medida los métodos y planteamientos a los que estoy acostumbrado».

Fundación Educa presenta la muestra “Grandes Mujeres en la Plastihistoria”, un recorrido por la Historia de la Humanidad, a través de 20 personajes femeninos, donde no podían faltar nombres como el de Hipatia de Alejandría, Santa Hildegarda de Bingen o Florence Nighttingale.

A través de dioramas hechos en plastilina, la exposición “Grandes mujeres en la Plastihistoria” hace un homenaje a 20 grandes mujeres desde la Prehistoria hasta el siglo XXI.

Comenzando con el primer homínido conocido, Lucy, la exposición cuenta la historia de algunas de las mujeres más importantes que han transitado por la historia, demostrando que en todos los ámbitos y épocas siempre ha habido mujeres que han destacado.

A través de esta exposición no solo se descubrirán grandes figuras de la ciencia como Valentina Tereskhova o Las Computadoras de Harvard, cuyos aportes al ámbito científico fueron cruciales. También hay sitio para guerreras como Juana de Arco, reinas como Cleopatra o artistas como Frida Khalo.

Y ahora… tú

Dentro de la sala de exposiciones existe un espacio taller para que, quien lo desee, realice sus propias creaciones en plastilina. Se pondrá plastilina a disposición del público, tanto infantil como adulto, para que modelen sus propias figuras. Estas obras podrán dejarse para ser exhibidas y servir de inspiración a otros visitantes.

Además, se aportará información en el punto de lectura para quien se atreva con el modelado de científicas que no aparezcan en la exposición.

Carlos V en Logroño

Tres veces visitó Carlos V nuestra ciudad: en 1520, 1523 y 1542

Su estancia más larga vino aconteció en 1523. Ese año, del que se cumplen ahora 500, durante 19 días Logroño se convirtió en "capital del Imperio" mientras Carlos veía pasar sus tropas hacia Francia. Previamente Carlos V había concedido una serie de privilegios y mercedes a la ciudad, como premio a sus servicios y lealtad durante los acontecimientos de 1521: el uso de las tres flores de Lis en el escudo; el privilegio de alcabalas y mercado franco; el privilegio de exención de pechos, derramas, servicios y moneda forera; la ampliación del Corregimiento de Logroño incluyendo las demarcaciones de Viana, Labraza, Lapoblación y sus aldeas y creación de una “comunidad de términos” para pastos y dehesas. Ya en Logroño, otorgaba el privilegio de no dar gastadores ni bagajes. En definitiva: mercedes protocolarias y privilegios de tipo fiscal.

La exposición

La muestra, que se podrá visitar hasta el mes de diciembre, presenta el Logroño del siglo XVI y explica los privilegios concedidos por Calos V: el de las Alcabalas, Tercias y Mercado Franco; el de Servicios y Moneda Forera; y el de las Flores de Lis.

El recorrido de la exposición cuenta con diferentes paneles explicativos; urnas con documentos facsímiles entre los que se incluyen el Memorial de Alvia de Castro de 1633 y el Privilegio de las Flores (1523); vitrinas con trajes recreacionistas; y una maqueta basada en los estudios arqueológicos de Maite Álvarez Clavijo, que se instalará en los próximos días.

‘Logroño carolino. Privilegios y mercedes otorgadas por Carlos V (1523-2023’) hace énfasis en la concesión de las Flores de Lis y cómo este hecho afectó a la heráldica de la ciudad. Por ello, la muestra cuenta con un escudo de bronce de la segunda mitad del siglo XIX, que formaba parte del aparato decorativo del monumento a Sagasta, a través del que se explica la importancia del sello municipal.

La exposición explica la relación de Logroño con el Emperador Carlos V con sus tres visitas en 1520, 1523 y 1542, esta última acompañado por el príncipe heredero y futuro Felipe II. Asimismo, se repasa cada uno de los privilegios de carácter fiscal concedidos a la ciudad como son de Servicios y Moneda Forera, Alcábalas, Tercias y Mercado Franco, por ejemplo. También se muestran los modos de vestimenta del siglo XVI mediante dos recreaciones.

La exposición ‘Scientia in artibus: el arte de la ciencia visual’ estará expuesta hasta el 20 de marzo en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca,

Las imágenes científicas forman parte de nuestro imaginario colectivo. La mayoría de los individuos, por ejemplo, identifica con facilidad la conocida representación del átomo, con su estructura de núcleo y órbitas, tan similar a otros diagramas como los que describen las trayectorias elípticas de los planetas. En muchas ocasiones, la ciencia únicamente puede servirse de imágenes como medio transmisor de información. Imágenes, ilustraciones o dibujos, que han sido artificialmente creados con unas determinadas pautas y códigos, son portadores de información o son, en sí mismos, pura información. Cada vez estamos más condicionados no solo a ver sino a pensar visualmente, resumiendo en la ilustración científica ese fragmento de realidad que ilumina el conocimiento, ya que, como explicaba Julio Caro Baroja, “un dibujo supone siempre selección, realce de elementos significativos y exclusión de aquellos que no lo son”.

Esta exposición se dedica al estudio del arte al servicio de la ciencia. En ella se recogen imágenes concebidas para mostrar, conocer, reconocer, organizar, clasificar… no solo los fenómenos del mundo material, sino también el complejo universo de ideas, pues cuando el discurso escrito se muestra insuficiente, como ya anunció Leonardo da Vinci, “la pintura presenta las obras de la naturaleza ante los sentidos con mayor autenticidad y certeza de lo que hacen las palabras o las letras”.

Así, puesto que “ver es creer”, la ilustración científica ha creado el imaginario con el que el hombre conoce el mundo a través de unas representaciones elaboradas artificialmente, cuyos códigos se han enriquecido de manera continuada desde los primitivos dibujos de animales en escenas de caza rupestres, hasta los contemporáneos pop-up y modelos 3D. Nuestro alumnado, como jóvenes artistas que son, se ha posicionado ante la botánica, la anatomía o la zoología, por ejemplo, para usar sus códigos de representación como herramientas de creación y apreciar la ilustración científica como una obra de arte en sí misma... O simplemente como la mejor excusa para fantasear con la intertextualidad de la ciencia y la historia del arte y de las imágenes…

Los grupos humanos hemos mirado a los animales como espejos en los que reconocernos, que nos ayudan a entender el mundo y que ejercen de testigos de un atávico pasado del cual aún conservamos comportamientos. Su representación está unida al origen mismo del arte; su imagen artística ahonda en nuestra relación con ellos y adopta una posición a caballo entre la cercanía y la distancia, entre la familiaridad y la alteridad. El arte ha sido testigo de las diversas significaciones de lo animal conforme a los cambios históricos.

ANIMALIDAD. Representaciones animales en la Colección Würth cuenta con 150 obras de 85 artistas desde el año 1875 hasta el 2020, que muestran el desarrollo de la Historia del Arte Contemporáneo en prácticamente todas sus manifestaciones artísticas. El montaje de la exposición se acerca a la representación de lo animal de una manera tematizada y a través de obras de algunos de los artistas más significativos del arte actual como Pablo Picasso, Andy Warhol, Joan Miró, Henry Moore, Georg Baselitz, André Masson, Barry Flanagan, Günter Grass, Miquel Barceló, Xenia Hausner, Fernando Botero, Klaus Rinke o Dieter Roth.

Rosa Castellot posee una sólida carrera que forma parte de los mejores momentos del arte contemporáneo de La Rioja. Sirvan como ejemplo el festival Arte en la Tierra, que comisaría y promueve desde hace veinte años en Santa Lucía de Ocón, la formación de jóvenes artistas y diseñadores a través del magisterio desempeñado en su extensa carrera docente en la ESDIR y, sobre todo, la producción de una obra absolutamente singular dentro del género del paisaje. Rosa Castellot es una de las artistas que mejor ha comprendido y cultivado este género dentro de la plástica riojana.

La exposición

Esta exposición hace un repaso a su trayectoria, a través de sus creaciones y permite contemplar su trabajo con una adecuada perspectiva temporal. Está compuesta por 143 obras distribuidas en tres capítulos:

EL ESTUDIO. Este primer espacio simula un laboratorio. Los conceptos y elementos de la naturaleza son traídos al estudio para convertirse en apuntes o dibujos preparatorios y, en otras ocasiones, en obra definitiva. Las condiciones de creación en este lugar, íntimo y privado, están siempre bajo el control absoluto de la artista.

EL JARDÍN. El segundo capítulo supone un paso preliminar desde lo interior a lo exterior, un recorrido transitable, evidentemente, también en sentido contrario. El Jardín es un espacio natural modelado a voluntad en el que se establece una relación pactada con la naturaleza a través del cuidado, la observación y, en este caso, el dibujo.

EL PAISAJE. El tercer capítulo representa un diálogo artístico con un universo que impone unas condiciones y una escala incontrolables. La artista se convierte en la traductora de las circunstancias físicas del territorio para convertirlas en la esencia de una obra que transcribe admirablemente elementos como el clima, las estaciones o los cambios de luz en el paisaje.

La exposición cuenta también con un vídeo documental sobre Castellot realizado por Bernardo Sánchez y Félix Guerra, un autorretrato y tres retratos realizados por Félix J. Reyes, Juan José Gómez Molina y Rafael Lafuente.

Biografía

Rosa Castellot nace en Madrid el 2 de diciembre de 1942. Desde 1966 reside en La Rioja. Vive y trabaja en Santa Lucía de Ocón, una pequeña localidad riojana. En 1956 ingresa en la Escuela de Artes y Oficios nº 2 de Madrid, donde estudia dibujo y modelado. Recibe clases de dibujo y pintura en la academia Peña durante el curso 1962-63. En 1963 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid obteniendo el título de Profesora de Dibujo en la sección de pintura en 1969, y la Licenciatura por la Facultad de Bellas Artes de la UCM en 1982.

Castellot ejerce la docencia desde 1969 hasta 2002, dos cursos en el Instituto Práxedes Mateo Sagasta de Logroño como profesora de Dibujo y treinta y uno en la Escuela de Arte de Logroño como profesora de Proyectos, siendo profesora titular por oposición desde 1982. En diciembre de 2002 se retira de la enseñanza para dedicarse a su obra personal. Desde esa fecha ha realizado exposiciones individuales en Logroño, Vitoria, Santander, Valladolid, Madrid, Salamanca, Cáceres, Las Palmas de Gran Canaria, Briñas (La Rioja) y Zaragoza y ha participado en numerosas colectivas.

Desde el año 2003, Rosa Castellot es codirectora junto a Félix J. Reyes de la actividad Arte en la Tierra, en Santa Lucía de Ocón (La Rioja), un festival de arte en el entorno rural de referencia a nivel nacional. En 2016, el Ayuntamiento de Serrada, Valladolid, les concedió a ambos el premio Racimo por esta actividad. En 2016 fue concedido a Castellot el Premio Mujeres en el Arte en la Rioja por su trayectoria profesional. En 2022 recibe el Galardón de las Artes y la Cultura de La Rioja, en reconocimiento a su polifacética carrera como creadora y a su trabajo como maestra de artistas.

Su obra se encuentra en colecciones públicas como en la Dirección General de Cultura y Turismo del Gobierno de La Rioja, el Parlamento de La Rioja, la Fundación para la Biodiversidad (Madrid), el Museo del Dibujo Castillo de Larrés (Huesca), la Diputación de Valladolid, la Fundación Caja Rioja-Bankia (Logroño, La Rioja). Y en numerosas colecciones privadas, diseminadas por España, Italia, Reino Unido, Bélgica y Estados Unidos.

Viaje por el sistema solar de la mano de Michael Benson que permite realizar un recorrido científico-artístico por el sistema planetario a través de 40 fotografías de gran formato.

Esta exposición trata sobre la convivencia de humanos con otros seres vivos en el ámbito de la vivienda.

La exposición, dirigida a todos los públicos, muestra los diferentes microorganismos, bacterias, insectos, animales con los que compartimos espacio y tiempo en el hogar e incluso en nuestro interior.

Se habla de sus beneficios y perjuicios, de la importancia de ellos para nosotros, porque muchos forman parte de nuestro bioma y favorecen el desarrollo del sistema inmunológico, también de su valor, interés y función en la naturaleza, así como de su servicio al ecosistema. Y también del límite en el que resultan molestos o perjudiciales, de cómo detectarlos, identificarlos y diferenciarlos, de las medidas de prevención y de erradicación efectivas, desmontando mitos gracias a la ciencia y al desarrollo de la tecnología.

Para ello la exposición recorre las estancias de una vivienda apareciendo en cada una de ellas diferentes seres vivos que cohabitan con nosotros.

Se acompaña de un juego didáctico que anima a encontrar a nuestros “compañeros de piso”, algunos beneficiosos, otros no tanto, pero en cualquier caso siempre seres vivos que junto a nosotros y como nosotros, se relacionan, se alimentan, se reproducen, crecen, viven y mueren en este maravilloso planeta.

Fundación Educa presenta la muestra “Grandes Mujeres en la Plastihistoria”, un recorrido por la Historia de la Humanidad, a través de 20 personajes femeninos, donde no podían faltar nombres como el de Hipatia de Alejandría, Santa Hildegarda de Bingen o Florence Nighttingale.

A través de dioramas hechos en plastilina, la exposición “Grandes mujeres en la Plastihistoria” hace un homenaje a 20 grandes mujeres desde la Prehistoria hasta el siglo XXI.

Comenzando con el primer homínido conocido, Lucy, la exposición cuenta la historia de algunas de las mujeres más importantes que han transitado por la historia, demostrando que en todos los ámbitos y épocas siempre ha habido mujeres que han destacado.

A través de esta exposición no solo se descubrirán grandes figuras de la ciencia como Valentina Tereskhova o Las Computadoras de Harvard, cuyos aportes al ámbito científico fueron cruciales. También hay sitio para guerreras como Juana de Arco, reinas como Cleopatra o artistas como Frida Khalo.

Y ahora… tú

Dentro de la sala de exposiciones existe un espacio taller para que, quien lo desee, realice sus propias creaciones en plastilina. Se pondrá plastilina a disposición del público, tanto infantil como adulto, para que modelen sus propias figuras. Estas obras podrán dejarse para ser exhibidas y servir de inspiración a otros visitantes.

Además, se aportará información en el punto de lectura para quien se atreva con el modelado de científicas que no aparezcan en la exposición.

Carlos V en Logroño

Tres veces visitó Carlos V nuestra ciudad: en 1520, 1523 y 1542

Su estancia más larga vino aconteció en 1523. Ese año, del que se cumplen ahora 500, durante 19 días Logroño se convirtió en "capital del Imperio" mientras Carlos veía pasar sus tropas hacia Francia. Previamente Carlos V había concedido una serie de privilegios y mercedes a la ciudad, como premio a sus servicios y lealtad durante los acontecimientos de 1521: el uso de las tres flores de Lis en el escudo; el privilegio de alcabalas y mercado franco; el privilegio de exención de pechos, derramas, servicios y moneda forera; la ampliación del Corregimiento de Logroño incluyendo las demarcaciones de Viana, Labraza, Lapoblación y sus aldeas y creación de una “comunidad de términos” para pastos y dehesas. Ya en Logroño, otorgaba el privilegio de no dar gastadores ni bagajes. En definitiva: mercedes protocolarias y privilegios de tipo fiscal.

La exposición

La muestra, que se podrá visitar hasta el mes de diciembre, presenta el Logroño del siglo XVI y explica los privilegios concedidos por Calos V: el de las Alcabalas, Tercias y Mercado Franco; el de Servicios y Moneda Forera; y el de las Flores de Lis.

El recorrido de la exposición cuenta con diferentes paneles explicativos; urnas con documentos facsímiles entre los que se incluyen el Memorial de Alvia de Castro de 1633 y el Privilegio de las Flores (1523); vitrinas con trajes recreacionistas; y una maqueta basada en los estudios arqueológicos de Maite Álvarez Clavijo, que se instalará en los próximos días.

‘Logroño carolino. Privilegios y mercedes otorgadas por Carlos V (1523-2023’) hace énfasis en la concesión de las Flores de Lis y cómo este hecho afectó a la heráldica de la ciudad. Por ello, la muestra cuenta con un escudo de bronce de la segunda mitad del siglo XIX, que formaba parte del aparato decorativo del monumento a Sagasta, a través del que se explica la importancia del sello municipal.

La exposición explica la relación de Logroño con el Emperador Carlos V con sus tres visitas en 1520, 1523 y 1542, esta última acompañado por el príncipe heredero y futuro Felipe II. Asimismo, se repasa cada uno de los privilegios de carácter fiscal concedidos a la ciudad como son de Servicios y Moneda Forera, Alcábalas, Tercias y Mercado Franco, por ejemplo. También se muestran los modos de vestimenta del siglo XVI mediante dos recreaciones.

Los grupos humanos hemos mirado a los animales como espejos en los que reconocernos, que nos ayudan a entender el mundo y que ejercen de testigos de un atávico pasado del cual aún conservamos comportamientos. Su representación está unida al origen mismo del arte; su imagen artística ahonda en nuestra relación con ellos y adopta una posición a caballo entre la cercanía y la distancia, entre la familiaridad y la alteridad. El arte ha sido testigo de las diversas significaciones de lo animal conforme a los cambios históricos.

ANIMALIDAD. Representaciones animales en la Colección Würth cuenta con 150 obras de 85 artistas desde el año 1875 hasta el 2020, que muestran el desarrollo de la Historia del Arte Contemporáneo en prácticamente todas sus manifestaciones artísticas. El montaje de la exposición se acerca a la representación de lo animal de una manera tematizada y a través de obras de algunos de los artistas más significativos del arte actual como Pablo Picasso, Andy Warhol, Joan Miró, Henry Moore, Georg Baselitz, André Masson, Barry Flanagan, Günter Grass, Miquel Barceló, Xenia Hausner, Fernando Botero, Klaus Rinke o Dieter Roth.

Rosa Castellot posee una sólida carrera que forma parte de los mejores momentos del arte contemporáneo de La Rioja. Sirvan como ejemplo el festival Arte en la Tierra, que comisaría y promueve desde hace veinte años en Santa Lucía de Ocón, la formación de jóvenes artistas y diseñadores a través del magisterio desempeñado en su extensa carrera docente en la ESDIR y, sobre todo, la producción de una obra absolutamente singular dentro del género del paisaje. Rosa Castellot es una de las artistas que mejor ha comprendido y cultivado este género dentro de la plástica riojana.

La exposición

Esta exposición hace un repaso a su trayectoria, a través de sus creaciones y permite contemplar su trabajo con una adecuada perspectiva temporal. Está compuesta por 143 obras distribuidas en tres capítulos:

EL ESTUDIO. Este primer espacio simula un laboratorio. Los conceptos y elementos de la naturaleza son traídos al estudio para convertirse en apuntes o dibujos preparatorios y, en otras ocasiones, en obra definitiva. Las condiciones de creación en este lugar, íntimo y privado, están siempre bajo el control absoluto de la artista.

EL JARDÍN. El segundo capítulo supone un paso preliminar desde lo interior a lo exterior, un recorrido transitable, evidentemente, también en sentido contrario. El Jardín es un espacio natural modelado a voluntad en el que se establece una relación pactada con la naturaleza a través del cuidado, la observación y, en este caso, el dibujo.

EL PAISAJE. El tercer capítulo representa un diálogo artístico con un universo que impone unas condiciones y una escala incontrolables. La artista se convierte en la traductora de las circunstancias físicas del territorio para convertirlas en la esencia de una obra que transcribe admirablemente elementos como el clima, las estaciones o los cambios de luz en el paisaje.

La exposición cuenta también con un vídeo documental sobre Castellot realizado por Bernardo Sánchez y Félix Guerra, un autorretrato y tres retratos realizados por Félix J. Reyes, Juan José Gómez Molina y Rafael Lafuente.

Biografía

Rosa Castellot nace en Madrid el 2 de diciembre de 1942. Desde 1966 reside en La Rioja. Vive y trabaja en Santa Lucía de Ocón, una pequeña localidad riojana. En 1956 ingresa en la Escuela de Artes y Oficios nº 2 de Madrid, donde estudia dibujo y modelado. Recibe clases de dibujo y pintura en la academia Peña durante el curso 1962-63. En 1963 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid obteniendo el título de Profesora de Dibujo en la sección de pintura en 1969, y la Licenciatura por la Facultad de Bellas Artes de la UCM en 1982.

Castellot ejerce la docencia desde 1969 hasta 2002, dos cursos en el Instituto Práxedes Mateo Sagasta de Logroño como profesora de Dibujo y treinta y uno en la Escuela de Arte de Logroño como profesora de Proyectos, siendo profesora titular por oposición desde 1982. En diciembre de 2002 se retira de la enseñanza para dedicarse a su obra personal. Desde esa fecha ha realizado exposiciones individuales en Logroño, Vitoria, Santander, Valladolid, Madrid, Salamanca, Cáceres, Las Palmas de Gran Canaria, Briñas (La Rioja) y Zaragoza y ha participado en numerosas colectivas.

Desde el año 2003, Rosa Castellot es codirectora junto a Félix J. Reyes de la actividad Arte en la Tierra, en Santa Lucía de Ocón (La Rioja), un festival de arte en el entorno rural de referencia a nivel nacional. En 2016, el Ayuntamiento de Serrada, Valladolid, les concedió a ambos el premio Racimo por esta actividad. En 2016 fue concedido a Castellot el Premio Mujeres en el Arte en la Rioja por su trayectoria profesional. En 2022 recibe el Galardón de las Artes y la Cultura de La Rioja, en reconocimiento a su polifacética carrera como creadora y a su trabajo como maestra de artistas.

Su obra se encuentra en colecciones públicas como en la Dirección General de Cultura y Turismo del Gobierno de La Rioja, el Parlamento de La Rioja, la Fundación para la Biodiversidad (Madrid), el Museo del Dibujo Castillo de Larrés (Huesca), la Diputación de Valladolid, la Fundación Caja Rioja-Bankia (Logroño, La Rioja). Y en numerosas colecciones privadas, diseminadas por España, Italia, Reino Unido, Bélgica y Estados Unidos.