Dirección: Jeff Nichols
Guion: Jeff Nichols
Intérpretes: Kirsten Dunst, Michael Shannon, Jaeden Martell, Joel Edgerton
Fotografía: Adam Stone
Música: David Wingo
Soporte: DCP

PREMIOS:

Festival de Berlín 2016: Sección oficial largometrajes a concurso

SINOPSIS:

Roy es un padre desesperado por proteger a Alton, su hijo de ocho años. Ambos huyen al descubrir que el pequeño ha desarrollado unos poderes extraordinarios que podrían anticipar un cambio importante en nuestro mundo. Pero son perseguidos sin descanso por el gobierno y un grupo de extremistas religiosos mientras intentan llegar a una localización secreta para estar a salvo.

Me hubiera gustado.
Me gustaba.
Me gustó.
Me gusta.
Me gusto.
Me gustaré.
Me gustará.
ME GUSTARÍA.
Me gustaría mucho.
Me gustaría mucho ser.

¿Qué es lo que deseo? ¿Cómo lo deseo? ¿Por qué lo deseo? ¿Cuánto lo deseo? ¿Dónde lo deseo? ¿Con quién lo deseo?

El poder de lo amoroso es un ritual de transición.

Texto: Luis Luque (A partir de ″La Casa de Bernarda Alba″ de Federico García Lorca)
Dirección: Luis Luque
Reparto: Lolita Flores
Diseño de espacio escénico: Mónica Boromello
Diseño de iluminación: Paco Ariza
Composición de música original: Luis Miguel Cobo
Diseño de vestuario: Almudena Rodríguez Huertas
Ayudante de dirección: Álvaro Lizarrondo
Fotografía: Javier Naval

Una producción de TEATRO ESPAÑOL y PENTACIÓN ESPECTÁCULOS

Este texto está escrito a partir de las intervenciones del personaje de Poncia en la obra de Federico García Lorca. En un profundo análisis del personaje he rescatado las intervenciones de Poncia y las he convertido en reflexión, en soliloquios, en diálogos con fantasmas y sombras. De este modo se alumbra un nuevo mirar dentro de la casa. En la obra original asistimos a una sucesión de hechos que se desarrollan, aquí, en esta Poncia, no. Ella habla después del shock producido por el suicidio de Adela. Todo ocurre después de su muerte.

La lengua de Poncia se desata en un lugar prohibido para las palabras. Poncia ajusta cuentas con las habitantes que sobreviven dentro.

Escuchamos la voz de la criada para iluminar los rincones de la obra de Lorca. La Poncia habla de suicidio, de libertad, de culpa, de clase, de educación, de sexo y lo habla con toda la fuerza de la voz que ha sido maltratada y callada. El alma de la Poncia se abre para insistir en la necesidad de transferir a los demás la idea de amarnos en libertad.

Lugar: Teatro Bretón
Guión y dirección: FAEMINO Y CANSADO

Duración:1 hora 30 min aprox.

Este espectáculo podría llamarse también 17 veces revisited o 17 veces evolution o 17 veces el montaje del director…. Ya que se trata de un espectáculo rehecho, revisado, evolucionado y nuevamente montado. Sin citar a Kafka diremos que su “metamorfosis” no le llega a la suela de los zapatos a lo que ha ocurrido con 17 veces. Podríamos incluso haber cambiado el nombre, pero la pereza es la madre de todos los vicios... ni nosotros mismos somos conscientes.

«Perra vida, dulces sueños» es una comedia de humor negro de dos antihéroes urbanos:

ÉL, encerrado en la cárcel de su trabajo y ELLA, en la sus ilusiones, dos destinos, la astrología, una cena de empresa, la crisis, unos sueños delirantes, una acción trepidante, Roberto Carlos, el cantante brasileño, Barbara Streisand, un estrangulamiento abortado, una seducción por codicia, dos encarcelados, dos liberaciones, un futuro, una esperanza, una ilusión… ¿que es la vida?

En la línea de autores contemporáneos como Rodrigo García, Miguel es, sin embargo, mucho más “dulce” con su cuchillo diseccionador de la realidad, presenta personajes “queribles”, que sueñan y se enternecen, aunque también odien y se jodan, con un humor ácido y extrovertido, inseparable de la situación dramática, con un “verbo” imparable, fluido y sin complejos, que llega al alma y al corazón de absolutamente todos. Garantizado.

Una divertida per‐versión de “La vida es sueño”.

La Reunión en Danza es una propuesta para impulsar la danza contemporánea mediante el apoyo a la creación, la generación de nuevos públicos y la colaboración y el trabajo en red entre Logroño, Santander y Bilbao.

La Reunión En Danza gira en torno a la programación de tres creadores emergentes de danza contemporánea. El programa se construye a partir de una convocatoria dirigida a coreógrafos emergentes naturales o residentes en Cantabria, Euskadi y La Rioja. Las entidades organizadoras elegirán una pieza de cada comunidad y este programa se presenta en las tres ciudades: en el Café de las Artes Teatro (Santander), en la Sala Gonzalo de Berceo (Logroño) y en La Fundición de Bilbao. En cada ciudad el programa lo cierra una compañía profesional distinta: Los Informalls (Barcelona) en Santander, Carmen Muñoz (Barcelona) en Logroño y Mymadder (Cantabria) en Bilbao.

Dirección
Víctor Iriarte
Guion
Isa Campo - Andrea Queralt - Víctor Iriarte
Dirección de fotografía
Pablo Paloma
Dirección de arte
Izaskun Urkijo
Montaje
Ana Pfaff
Música
Maite Arroitajauregui
Reparto
Lola Dueñas - Ana Torrent - Manuel Egozkue - María Vázquez - Katia Borlado - Lina Rodrigues
Producción
La Termita Films - Atekaleun - CSC Films - Inicia Films - Víctor Iriarte
Coproducción
Ukbar Filmes - 4A4 Productions
Una película de violencia y aventuras, que cabalga entre el cine negro y el melodrama. Una película sobre bebés robados y acerca de la posibilidad de ser otro. Una película que empieza con una gran cita de Bolaño. Una película sobre una herida. Una película habitada por fantasmas.

SOBRE TODO DE NOCHE, el fascinante film de Víctor Iriarte, protagonizado por Ana Torrent y Lola Dueñas, ha sido la obra seleccionada como Película de Inauguración para nuestra IV Edición de Los trabajos y las noches. Además, la película será parte de nuestra Sección Oficial 2023. Tras su estreno mundial en la Biennale di Venecia, donde se posicionó como «una de las joyas del año del cine español» (Luis Martínez, El Mundo), SOBRE TODO DE NOCHE ha obtenido el Premio de la Crítica Internacional en la reciente Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI, el Premio a Mejor Realización en el Festival Cinespaña de Toulouse y ya ha viajado a prestigiosos festivales como el BFI London Film Festival, el Festival de Mar del Plata o el Festival de Chicago.

Además de cineasta, Víctor Iriarte es artista, docente (forma parte de la dirección académica de la Elías Querejeta Zineskola), programador (miembro del comité de selección del Festival Internacional de Cine de San Sebastián) y colaborador escénico de compañías como La tristura o El conde de Torrefiel. Contaremos con su presencia en nuestra especial sesión de inauguración.

Con presencia del director | Brindis posterior

Lugar: Teatro Bretón
Guión y dirección: FAEMINO Y CANSADO

Duración:1 hora 30 min aprox.

Este espectáculo podría llamarse también 17 veces revisited o 17 veces evolution o 17 veces el montaje del director…. Ya que se trata de un espectáculo rehecho, revisado, evolucionado y nuevamente montado. Sin citar a Kafka diremos que su “metamorfosis” no le llega a la suela de los zapatos a lo que ha ocurrido con 17 veces. Podríamos incluso haber cambiado el nombre, pero la pereza es la madre de todos los vicios... ni nosotros mismos somos conscientes.

«Perra vida, dulces sueños» es una comedia de humor negro de dos antihéroes urbanos:

ÉL, encerrado en la cárcel de su trabajo y ELLA, en la sus ilusiones, dos destinos, la astrología, una cena de empresa, la crisis, unos sueños delirantes, una acción trepidante, Roberto Carlos, el cantante brasileño, Barbara Streisand, un estrangulamiento abortado, una seducción por codicia, dos encarcelados, dos liberaciones, un futuro, una esperanza, una ilusión… ¿que es la vida?

En la línea de autores contemporáneos como Rodrigo García, Miguel es, sin embargo, mucho más “dulce” con su cuchillo diseccionador de la realidad, presenta personajes “queribles”, que sueñan y se enternecen, aunque también odien y se jodan, con un humor ácido y extrovertido, inseparable de la situación dramática, con un “verbo” imparable, fluido y sin complejos, que llega al alma y al corazón de absolutamente todos. Garantizado.

Una divertida per‐versión de “La vida es sueño”.

Dirección
Esther Sanz
Fotografía fija
Seccart
Guion
Esther Sanz
Dirección de fotografía
Ana Eguizábal
Cámara
Diana Torner
Iluminación
Álvaro Delgado
Sonido
Ángela Santolaya
Dirección de arte
María Naharro Moreno
Vestuario
Alicia Montoya
Maquillaje
Alicia Montoya
Montaje
Alonso Valbuena
Edición de sonido
José Julián Gaviria
Reparto
La Carmen de España - Esther Sanz - Claudia Sanz - Gloria Villoslada - Matilde Paredes
Jefatura de producción
Estíbaliz Martínez Armas

Carmen tiene 86 años y nació en la pequeña localidad de Arenzana de Arriba. Embelesada por las funciones de los comediantes que visitaban su pueblo y guiada por sus sueños de ser actriz, decidió probar suerte en un lugar más grande, Nájera. Unas décadas más tarde, su nieta Esther, que también soñaba con la actuación, dejó Nájera para probar suerte en un lugar más grande, Madrid. Carmen se hizo empresaria. Esther, actriz.

Pero, ¿y si el cine permitiera a Esther hacer realidad el sueño frustrado de su abuela Carmen y transformarla en una auténtica actriz de revista? Os presentamos el primer cortometraje protagonizado por ella: por la Carmen de España. Una pieza tierna y divertida a partes iguales, que nos hará reflexionar sobre los sueños y las oportunidades, e incluso acerca de una posible herencia artística.

Una producción de La Provinciana
Con el apoyo del Notodofilmfest
Con la colaboración de: AYTO DE NÁJERA, AGT SONIDO Y LUMINOTECNIA, JAVIER MANZANARES, RESTAURANTE LOS PARRALES, MERCERÍA NHILOS, TIENDA STILO, TIENDA LA ALKOBA, LA GOTA DE LECHE, PILAR GARCÍA.

Comedia, España, 2023, 95 minutos. Todos los públicos.
Unos días antes de la Navidad, Papá Noel (Santiago Segura) tiene un accidente de trineo en pleno centro de Madrid y acaba en el hospital. Por suerte, Salva (Ernesto Sevilla), su compañero de habitación, puede sustituirle en su sagrada labor navideña. Aunque es un buscavidas más acostumbrado a vender piezas de coche robadas que a repartir regalos. Para Salva la única manera de recuperar a su familia es aceptar tan entrañable misión. La cuenta atrás para la llegada de la Nochebuena avanza inexorable y aún deberá encontrar a los renos de Papá Noel, aprender a volar en trineo y lo que es más difícil aun: aprender a ser una buena persona(FILMAFFINITY)

LA CASA OBERTA
La casa abierta es una reconstrucción imaginaria. Una narración atemporal con protagonistas de distintas épocas. La casa como teatro de la memoria. El tiempo encapsulado en una casa. Múltiples capas rodadas una sobre otra en película de 16 mm abren las puertas de la memoria familiar. Un viaje a través de la muerte, el duelo y el nacimiento como reflexión sobre presencias y ausencias. Un intento de reunir de nuevo a la familia.

OLORES
Una fotografía aparece en el fondo de un cajón y desencadena los recuerdos de toda una infancia. Una infancia no solo marcada por la ausencia del padre que murió en la guerra, también por las matanzas de cerdos y los trapos manchados de sangre de la carnicería de su madre.

TRENC D'ALBA
Una familia de ámbito rural vive en una masía aislada, construida por sus antepasados. Debido a la humedad y la incomunicación, el mantenimiento se ha vuelto imposible llegando a declararse en ruinas. Mientras la familia lucha por salvar su hogar, Elián, un adolescente e Irene, su hermana pequeña, recuperan una afición de su abuelo: mediante grabaciones en super 8, convertirán los espacios en un recuerdo. Durante el proceso, empezarán a sentir curiosidad por saber cuál será su nuevo lugar.

Teresa espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera. Adaptación de la obra de teatro “La lengua en pedazos” de Juan Mayorga, basada en la figura de Santa Teresa de Jesús, también conocida como “Santa Teresa de Ávila”. (FILMAFFINITY)

Zinzin es un valle donde el viento sopla ligero. Sus letras representan ese sonido en euskera. Durrundurrun es una sima sin final, donde una piedra al caer se pierde en ese largo eco. Y Kurruzkarratz, el pico en el que siempre golpea el rayo, con su estruendo y desgarro lleno de erres. Los pastores de la sierra de Andia bautizaban su mundo con los oídos. Eran los mejores observadores. Hoy en aquellas montañas solo queda el último de ellos, un héroe que resiste en solitario habitando su propio silencio.

ZINZINDURRUNKARRATZ es una película que recupera una manera de andar que parecía ya perdida. Es cine, y también arqueología de nuestros recuerdos. La nueva película de un gran cineasta, siempre oculto, llamado Oskar Alegria.

Lugar: Teatro Bretón
Guión y dirección: FAEMINO Y CANSADO

Duración:1 hora 30 min aprox.

Este espectáculo podría llamarse también 17 veces revisited o 17 veces evolution o 17 veces el montaje del director…. Ya que se trata de un espectáculo rehecho, revisado, evolucionado y nuevamente montado. Sin citar a Kafka diremos que su “metamorfosis” no le llega a la suela de los zapatos a lo que ha ocurrido con 17 veces. Podríamos incluso haber cambiado el nombre, pero la pereza es la madre de todos los vicios... ni nosotros mismos somos conscientes.

Día 11
Manon - Royal Ballet
Día 13
La Danse - Pelicula de Frederick Wiseman sobre el ballet de la Ópera de París
Día 15
Coppélia - The Royal Ballet
Día 18
La Sylphide - Ballet de la Ópera de Paris
Día 20
El Cascanueces - The Royal Ballet
Día 22
La Dama de las Camelias - The Hamburg Ballet
Día 27
Bodas de sangre - Película de Carlos Saura
Día 29
Miniatures - Los Ballets de Montecarlo

VUELTA A RIAÑO
Un pelotón de ávidos ciclistas y las voces de dos locutores que forman parte de nuestro imaginario nos acompañan a vislumbrar, al fondo del plano, las aguas azuladas del embalse de Riaño. Desde la superficie ya nadie podría adivinarlo, pero bajo el pantano se ubica el antiguo pueblo.

La riojana Miriam Martín fragmenta esta narración oficial mediante la irrupción de la imagen de archivo y el texto, que nos permiten observar lo que ya no se ve y escuchar las voces anónimas de quienes no querían abandonar su pueblo y anhelaban permanecer en él. VUELTA A RIAÑO es una película audaz e inteligente sobre una lucha colectiva y justa, que fue violentamente silenciada y sumergida. Y viene a presentarla su directora, una cineasta de La Rioja que este año ha obtenido los premios a Mejor cortometraje en el BAFICI 2023 de Argentina (Competencia Vanguardia y Género) y el Mejor Cortometraje Documental en Alcances 2023 (Premio del Jurado y del Público).

Festivales y premios:
· BAFICI 2023 (Premio a Mejor cortometraje de la competición 'Vanguardia y género')
· Filmadrid Festival Internacional de Cine 2023
· Alcances 2023 (Premio del Jurado a Mejor cortometraje documental y Premio del Público a Mejor cortometraje documental)
· Doclisboa 2023
· L'Alternativa 2023

LA ESTAFA DEL AMOR
¿Qué significan las relaciones en la era de Tinder? ¿Qué trascendencia tiene, sin más, la idea de conseguir una pareja? Si quieres hablar con seriedad del amor (y riéndote, justamente por ello), esta es tu película.

Un grupo de personas, un tema a debatir —la detención de un seductor profesional— y la cámara siempre vigilante de Virginia García del Pino. La estafa del amor es la suma de esos tres elementos, una película en directo en la que la premisa inicial permite lanzar una reflexión colectiva sobre enamoramientos, romanticismos y demás aristas del corazón humano. Rodado a lo largo de dos fines de semana en una sala de cine, el filme actualiza y reformula la Encuesta sobre el amor de Pasolini para abordar las relaciones de nuestros días en un cruce de sociología, antropología y cine articulado en torno a la figura de ese donjuán.