Ciclo Cine con Rioja: proyección en versión original con subtítulos en español y coloquio acompañado de una copa de Rioja.



Título original: The Secret of Santa Vittoria.

Dirección: Stanley Kramer.

Guion: William Rose y Ben Maddow, a partir de la novela de Robert Crichton.

Intérpretes: Anthony Quinn, Anna Magnani, Virna Lisi y Hardy Krüger.

Fotografía: Giuseppe Rotunno.

Música: Ernest Gold.

País y año: Estados Unidos, 1969.

Género: Tragicomedia.

Duración anunciada en el programa: 140 minutos. Clasificación de la película: +12.



SINOPSIS:

Durante la Segunda Guerra Mundial, la llegada de soldados alemanes amenaza las reservas de vino de Santa Vittoria. Sus habitantes, encabezados por su peculiar alcalde, preparan una operación colectiva para ocultarlas. La necesidad de proteger el sustento del pueblo convierte sus bodegas en el escenario de un enfrentamiento marcado por el ingenio, la solidaridad y el humor.



Entrada individual: 5 €, con copa incluida. Abono de cinco sesiones: 15 €. La compra individual se realiza seleccionando el 19 de octubre en el calendario del ciclo.

Abono: https://centrodelaculturadelrioja.sacatuentrada.es/es/conjuntos/abono-cine-con-rioja



La duración indicada corresponde a la película; no se ha publicado la duración del coloquio.

Dirección: Pedro Masó.
Guion: Rafael Azcona, Pedro Masó.
Intérpretes: José Luis López Vázquez, José Sacristán, Amparo Soler Leal, Mónica Randall, Amparo Baró, Agustín González, María Kosty, Florinda Chico, Guillermo Marín, Luis Escobar, Bunny Calderón y Alberto Closas.
Fotografía: Alejandro Ulloa.
Música: Juan Carlos Calderón.



SINOPSIS:

Pepe está casado con Amparo, pero mantiene una relación con Mónica, esposa de su amigo Luis. El embarazo de Mónica hace más urgente su deseo de regularizar la situación. En una España que todavía espera la aprobación de la ley del divorcio, los problemas sentimentales se mezclan con los intereses económicos y las relaciones entre varias parejas insatisfechas, dando lugar a una comedia de enredos.

Dirección: Maurice Pialat.
Guion: Maurice Pialat, a partir de su propia novela.
Intérpretes: Marlène Jobert, Jean Yanne, Christine Fabréga, Patricia Pierangeli, Jacques Galland, Maurice Risch, Harry-Max, Muse Dalbray y Macha Méril.
Fotografía: Luciano Tovoli.
Montaje: Arlette Langmann, Corinne Lazare.



PREMIOS:

1972: Festival de Cannes: premio de interpretación masculina para Jean Yanne.



SINOPSIS:

Jean y Catherine llevan seis años siendo amantes. Él es cineasta y continúa viviendo con su esposa, sin decidirse a divorciarse; ella reside con sus padres. Sus encuentros en hoteles, coches y viajes se alternan con discusiones, rupturas y reconciliaciones. El carácter colérico de Jean y el desgaste de la relación llevan a Catherine a plantearse una separación definitiva, mientras él se resiste a aceptar el final.

Sesión del ciclo Cine Oro para mayores de 65 años, con acreditación obligatoria.



Una mirada al rodaje de Al final de la escapada, la primera película de Jean-Luc Godard. Entre improvisaciones, dificultades y desafíos a las normas de producción, el cineasta desarrolla una forma de filmar que transforma el lenguaje cinematográfico. La propuesta evoca el espíritu libre de la Nouvelle Vague.

DIRECCIÓN:

Andrés Lima

TRADUCCIÓN:

Gonzalo de Santiago

INTÉRPRETES:

Carolina Yuste y Eneko Sagardoy

DISEÑO ESCENOGRAFÍA:

Beatriz San Juan

DISEÑO ILUMINACIÓN:

Pedro Yagüe

DISEÑO DE VESTUARIO:

Beatriz San Juan

MÚSICA Y ESPACIO SONORO:

Jaume Manresa

VIDEOCREACIÓN:

Miguel Ángel Raió

UNA PRODUCCIÓN DE PINCHEFORN PRODUCCIONES



Texto de Henry Naylor. Dos historias de artistas avanzan hasta cruzarse en el Mediterráneo: un fotoperiodista que abandona sus ideales al alcanzar la fama y una grafitera siria que huye de la guerra. Carolina Yuste y Eneko Sagardoy dan vida a una reflexión sobre el compromiso, la desigualdad y las fronteras que separan sus mundos.



Festival de Teatro de Logroño.

Asociación Escenario Vacío. Texto de Víctor Sigüenza.



Escenas de humor ácido y situaciones absurdas sobre frustraciones cotidianas, contradicciones y estallidos emocionales.



42.ª Muestra de Teatro de Aficionados de la AA.VV. El Carmen.

Cuando un adulto dice «porque lo digo yo», Laya, Pipa, Violeta y Berto emprenden un viaje fantástico por tierra y mar para descubrir el porqué de las cosas, enfrentándose a la naturaleza, la frustración y el hambre. Producción de La Novata y Dinámica Teatral.

Musical con guion y música originales, quince actores en escena y ambientación mediante proyecciones de vídeos e imágenes.



La historia reúne a personajes de distintas procedencias y formas de vida para abordar ecología, feminismo, diversidad, paz y amor desde el espíritu de la revolución hippie. La función se estructura en tres actos: La comuna, La tribu urbana y El encuentro.

DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN:

María Goiricelaya

INTÉRPRETES:

Ane Pikaza, Aitor Borobia, Nagore Gonzalez, Egoitz Sánchez y Luix Mitxelena

VESTUARIO:

Azegiñe Urigoitia

DISEÑO DE ILUMINACIÓN:

David Alcorta

ESPACIO SONORO:

Ibon Aguirre

MÚSICA:

Ibon Belandia

COREOGRAFÍA:

Alberto Ferrero

UNA PRODUCCIÓN DE LA DRAMÁTICA ERRANTE EN COLABORACIÓN CON GETXO KUKTURA – MUXIKEBARRI



Versión contemporánea de Romeo y Julieta, de William Shakespeare. María Goiricelaya revisa el amor romántico desde las redes sociales, las relaciones abiertas y la diversidad de los vínculos actuales. La obra plantea qué permanece del ideal del amor eterno y propone cuestionar sus prejuicios.



Festival de Teatro de Logroño.



Vídeo de muestra: https://ladramaticaerrante.com/wp-content/uploads/2025/08/cas_r_j.mp4

BALLET DE KIEV, BAILANDO DESDE EL CORAZÓN

Este espectáculo aporta fondos económicos a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de UCRANIA.

La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. Desde esa primera gira de 2022, el Ballet de Kiev de Viktor Ishchuk está recorriendo con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2026 recorrerán nuevamente los escenarios más prestigiosos de España. Las bailarinas y bailarines del Ballet de Kiev, bajo la dirección del Maestro Ishchuk nos ofrecen una versión emocionante, vibrante e increíble del Lago de los Cisnes, haciendo vivir al público una experiencia única.

EL LAGO DE LOS CISNES

MÚSICA Piotr Tchaikovsky

LIBRETO Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer

COREOGRAFÍA Marius Petipa

Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de la Ópera de Kiev, Viktor Ishchuk, consigue realizar un sueño largamente cultivado, la creación de una compañía estable y joven, que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país. Entre sus miembros, el Ballet de Kiev, cuenta con varios de los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Kiev.

Sus primeras representaciones consiguen el apoyo de los principales nombres de la escena ucraniana e inmediatamente son invitados por los teatros más importantes del mundo, habiendo realizado desde entonces más de 700 actuaciones. Las numerosas giras realizadas les han llevado a recorrer los mejores escenarios de Suiza, Alemania, Francia, España, Polonia, Croacia, China, Ucrania, Mexico y un largo etc.

El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev.

El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania.


Todas las personas independientemente de la edad tienen que tener una entrada.
Los menores deberán ir acompañados de un adulto para poder acceder al evento.
Parking interno abierto para este concierto.
Cafetería disponible desde una hora antes del concierto.

Xarop Teatre presenta una aventura en la que el Señor de Mirabet y el Pirata Barba rivalizan por un mapa del tesoro que acaba en manos del pequeño Pit. El viaje hacia las islas Columbretes reúne tormentas, naufragios, trampas y enfrentamientos, con participación del público. La inocencia de Pit y el descubrimiento final llevarán a los personajes a replantearse su rivalidad y a reconocer el valor de la convivencia.



Actividad del Festival Escenario Vivo, para todos los públicos y en un lugar accesible.

Cuando un adulto dice «porque lo digo yo», Laya, Pipa, Violeta y Berto emprenden un viaje fantástico por tierra y mar para descubrir el porqué de las cosas, enfrentándose a la naturaleza, la frustración y el hambre. Producción de La Novata y Dinámica Teatral.

Animación, España, 2026, 94 min. Todos los públicos.
Cuarta entrega de la saga 'Tadeo Jones'. Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista hacia un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Y Momia, presa de los celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa, a su época. Esta nueva aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde Perú hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones.

Teatro de objetos que reinterpreta el viaje de Eneas en un contexto contemporáneo de migración: «Troya es ahora África». Producción de Teatro Percutor (2023), con coloquio posterior dentro de Encuentros en Escena.

Thriller, Reino Unido, 2026, 101, + 12
Quedan 72 horas para el Día D y todo está listo salvo un elemento clave: el tiempo. El capitán James Stagg (Andrew Scott), jefe del servicio meteorológico británico, recibe el encargo de elaborar el pronóstico más trascendental de la historia. Unas condiciones climáticas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia, mientras que cualquier retraso podría suponer que los servicios de inteligencia alemanes descubran sus intenciones. El general Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser) deberá tomar la decisión que determine el destino de la Segunda Guerra Mundial.

Ciclo Cine con Rioja: proyección en versión original con subtítulos en español y coloquio acompañado de una copa de Rioja.



Título original: Druk.

Dirección: Thomas Vinterberg.

Guion: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg.

Intérpretes: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe.

País y año: Dinamarca, 2020.

Género: Drama.

Duración anunciada en el programa: 116 minutos. Clasificación de la película: +16.



SINOPSIS:

Cuatro profesores de instituto, insatisfechos con su rutina, deciden poner a prueba la idea de que un pequeño nivel constante de alcohol puede mejorar su vida. Los resultados iniciales parecen devolverles energía y confianza, pero el experimento pronto afecta de maneras diferentes a su trabajo, sus amistades y sus familias.



Entrada individual: 5 €, con copa incluida. Abono de cinco sesiones: 15 €. La compra individual se realiza seleccionando el 26 de octubre en el calendario del ciclo.

Abono: https://centrodelaculturadelrioja.sacatuentrada.es/es/conjuntos/abono-cine-con-rioja



La duración indicada corresponde a la película; no se ha publicado la duración del coloquio.

Dirección: Pedro Masó.
Guion: Pedro Masó, Rafael Azcona.
Intérpretes: José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Amelia de la Torre, Fernando Fernán Gómez, Amparo Baró, Agustín González, María Silva, María Luisa Ponte, Mimí Muñoz y Rafael Alonso.
Fotografía: Alejandro Ulloa.
Música: Antón García Abril.
Montaje: Alfonso Santacana.


SINOPSIS:
El constructor Arturo Valgañón debe devolver a los bancos 127 millones de pesetas y no dispone del dinero. Para evitar la ruina, concibe un falso secuestro con el que obtener un rescate. La implicación de sus familiares convierte la maniobra en una cadena de situaciones disparatadas. La comedia sitúa sus enredos en la crisis económica y los negocios inmobiliarios de comienzos de los años ochenta.

Dirección: Frédéric Hambalek.
Guion: Frédéric Hambalek.
Intérpretes: Laeni Geiseler, Julia Jentsch, Felix Kramer, Mehmet Ateşçi, Moritz von Treuenfels, Sissy Höfferer, Victoria Mayer, Nadja Sabersky, Franziska Hackl y Marion Mitterhammer.
Fotografía: Alexander Griesser.
Música: Steffen Pfauth.
Montaje: Anne Fabini.

PREMIOS Y FESTIVALES:

2025: Selección a concurso del Festival de Berlín, candidata al Oso de Oro.

2025: Selección Albar del Festival de Gijón.



SINOPSIS:
Julia y Tobias proyectan una imagen de pareja perfecta, pero su convivencia está llena de secretos. Todo cambia cuando su hija Marielle desarrolla un poder telepático que le permite escuchar y ver lo que hacen sus padres, incluso a distancia. Incapaces de ocultar sus mentiras, ambos intentan controlar la situación y entran en un juego de manipulaciones que vuelve la vida familiar cada vez más incómoda y absurda.

Sesión del ciclo Cine Oro para mayores de 65 años. Es obligatorio acreditar la edad.



Nino y Yasmina nacieron el mismo día en un Beirut sacudido por la tragedia. Sus vidas se entrecruzan durante tres décadas de amor, separaciones y reencuentros. Mientras él desea permanecer en su ciudad, ella quiere marcharse. La pareja debe decidir entre construir una familia en su país o buscar una salida a un entorno marcado por el conflicto.



Dirección: Cyril Aris. Producción: Líbano, 2025. Reparto: Hassan Akil, Camille Salameh, Tino Karam, Julia Kassar y Mounia Akl.