Juan y Max son dos amigos que están siempre buscando cosas. Tienen mucha curiosidad por todo y son una especie de exploradores de cosas que nadie busca.
Una vez buscaron sin éxito una isla desierta llena de gente, una playa sin mar, una montaña voladora y hasta un elefante con forma de jirafa. Nunca han tenido éxito y buscaron lograrlo con unos espectáculos desastrosos de siestismo, malabarismo y cubismo. Pero ya están cansados de explorar y no encontrar nada.
Quieren que se les reconozca de una vez por todas, ser famosos y tener éxito. Para ello van a emprender una aventura en busca del éxito, de la fama. La gran pregunta es, ¿lo conseguirán?
Un espectáculo en clave de humor donde se hablará de los miedos, del fracaso, del éxito y de las expectativas. Un viaje para toda la familia donde Juan y Max atravesarán lugares en los que nunca jamás habían estado en búsqueda de algo que jamás quizás encuentren, o que quizás cuando no encuentren no es lo que estaban buscando.

UNA IMPREDECIBLE SEMANA DE VACACIONES
¿Qué pasa cuando tienes cuarenta y tantos y te das cuenta de que nadie volverá a tutearte? Miguel y Andrés, amigos de toda la vida, se enfrentan a esa pregunta cada uno a su manera. Miguel, divorciado deprimido, escritor frustrado y apasionado del vino, es un pesimista. Andrés, un actor fracasado que está a punto de casarse, un seductor.

Ambos deciden realizar un viaje como despedida de soltero para Andrés y arrastran sus inseguridades de copa en copa, intentando encontrar algo que les permita escapar de la mediocridad y sentirse vivos.

Hasta que se encuentran con Amaia y Terra, dos entendidas en la elaboración del vino que trabajan en bodegas de la zona. Estas dos mujeres independientes, emprendedoras y temperamentales introducen un elemento de desequilibrio, una sacudida vital que les exigirá madurar y decidir con qué perspectiva van a afrontar la segunda mitad de su vida.

PREMIO MAX 2019 MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL.

Una peculiar troupe de ópera, compuesta por cinco excéntricos cantantes, se dispone a realizar un recital con un repertorio de los más grandes compositores del género. A lo largo de la representación se irán desvelando las pasiones ocultas y los anhelos de cada uno de ellos, que traerán consecuencias disparatadas e impredecibles. ¡Será una noche para recordar!

El espectáculo teatral y musical ‘La Galana’, ambientado en la vida e historias de las tabernas del año 1521, se suma durante el puente de diciembre a la programación de actividades sobre el V Centenario del Sitio de Logroño.

‘La Galana’ era el nombre de taberna más habitual en el siglo XVI. En estos lugares siempre había algún músico, se brindaba, se contaban historias y, a veces, hasta se leían libros o relatos, por lo que, de algún modo, tuvieron un papel relevante en la cultura de la época.

Esta iniciativa rememora esa tradición con un músico que toca la zanfona, el instrumento de la época más típico para interior; una tabernera, triste porque ha sufrido amores desgraciados; y un arriero socarrón que intenta conseguir los favores de la dama.

Durante las tres funciones, que se llevarán a cabo los días 3, 4 y 7 de diciembre a las 20:00 horas en el Calado (C/ Rúavieja, 18), el público asistente disfrutará del espectáculo bebiendo una copa de vino, como se hacía en las tabernas de aquella época.

A lo largo de los 50 minutos que dura cada representación, los actores contarán historias, se cantan canciones de la época y tendrán lugar bailes, en los que el público pasará a formar parte de la propia representación.

El acceso es gratuito, pero el aforo es limitado, por lo que es necesario reservar entrada previamente a través del teléfono 941 047 691.

‘La Galana’ se suma al resto de actividades conmemorativas del V Centenario del Sitio de Logroño, que comenzó el pasado 22 de abril y que puede consultarse en la web logronovcentenario.com

Programa Navidad en los barrios

Por un momento ponte en el lugar de un ser avaro, quizás la persona más desagradable de tu ciudad. Imagina que, debido a varias experiencias personales del pasado, odias con todas tus fuerzas la Navidad y que te escondes tras la coraza de la soledad.

Imagínate que 3 divertidísimos fantasmas se te aparecen en plena Nochebuena para hacerte viajar en el tiempo y demostrarte que has malinterpretado aquellas situaciones que te han convertido en lo que eres. Que nada es como tú recordabas…

Mejor aún, que al finalizar el mágico viaje te des cuenta de que estás a tiempo de cambiar, de recuperar el tiempo perdido, a tu familia, a tus amigos, de ayudar a los más necesitados…

El programa consta de 15 rutas teatralizadas por el casco histórico de Logroño ambientadas en el V Centenario del Sitio de Logroño. Los pases, con una duración aproximada de dos horas, tendrán lugar los días 19, 20, 21, 26, 27 y 28 de noviembre; y los días 3, 4, 5, 10, 11, 12, 17, 18 y 19 de diciembre. Los viernes y los sábados comenzarán a las 20:00 horas y los domingos, a las 19:00 horas.

Las visitas, aptas para todas las edades y adaptadas al leguaje inclusivo, cuentan con un aforo máximo de 50 personas por pase y se desarrollarán cumpliendo con los protocolos COVID-19 vigentes en cada momento. Asimismo, las sesiones del 27 de noviembre y 11 de diciembre contarán con una intérprete de lengua de signos.

El recorrido parte del Punto de Información al Peregrino (Ctra. Navarra, 2. Logroño) y discurre por la calle Ruavieja, la Ermita de San Gregorio, la Iglesia de San Bartolomé, la Reja Dorada, la Iglesia de Santiago y la Puerta del Revellín.

Las entradas ya se pueden adquirir por 5 euros en la página web entradium.com/es. El dinero recaudado a través de la venta de entradas estará destinado al Proyecto Alaska del Ayuntamiento de Logroño y al Colletero, asociación nacida en Nalda que promueve el comercio local ecológico y responsable.

Medidas preventivas a causa del COVID-19:
– Distancia de seguridad.
– Mascarilla cubriendo boca y nariz.
– Lavado frecuente de manos.
– Control de los asistentes a cada proyección.
La cultura es segura.

El programa consta de 15 rutas teatralizadas por el casco histórico de Logroño ambientadas en el V Centenario del Sitio de Logroño. Los pases, con una duración aproximada de dos horas, tendrán lugar los días 19, 20, 21, 26, 27 y 28 de noviembre; y los días 3, 4, 5, 10, 11, 12, 17, 18 y 19 de diciembre. Los viernes y los sábados comenzarán a las 20:00 horas y los domingos, a las 19:00 horas.

Las visitas, aptas para todas las edades y adaptadas al leguaje inclusivo, cuentan con un aforo máximo de 50 personas por pase y se desarrollarán cumpliendo con los protocolos COVID-19 vigentes en cada momento. Asimismo, las sesiones del 27 de noviembre y 11 de diciembre contarán con una intérprete de lengua de signos.

El recorrido parte del Punto de Información al Peregrino (Ctra. Navarra, 2. Logroño) y discurre por la calle Ruavieja, la Ermita de San Gregorio, la Iglesia de San Bartolomé, la Reja Dorada, la Iglesia de Santiago y la Puerta del Revellín.

Las entradas ya se pueden adquirir por 5 euros en la página web entradium.com/es. El dinero recaudado a través de la venta de entradas estará destinado al Proyecto Alaska del Ayuntamiento de Logroño y al Colletero, asociación nacida en Nalda que promueve el comercio local ecológico y responsable.

Seguramente la película española más esperada del año. El salto al largo de un cineasta cuyos cortos lo han ubicado en un estatus de culto. La película de Chema García Ibarra recoge la mirada almodovariana que se alimenta del costumbrismo español para situarlo en otros niveles. En Espíritu sagrado, José Manuel y el resto de miembros de la asociación ufológica Ovni-Levante se reúnen semanalmente para intercambiar información sobre mensajes extraterrestres y abducciones. Julio, su líder, muere inesperadamente, dejando a José Manuel como el único conocedor del secreto cósmico que puede alterar el porvenir humano. Mientras tanto en España se busca a una niña que desapareció hace semanas. >>> Estreno en La Rioja. Con la presencia del director y la directora de arte.

Dirección: Chema García Ibarra
Guion: Chema García Ibarra
Fotografía: Ion de Sosa
Montaje: Ana Pfaff
Sonido: Marianne Roussy, Laure Arto, Roberto Fernández
Dirección de Arte: Leonor Díaz Esteve
Intérpretes: Nacho Fernández, Llum Arques, Rocío Ibáñez, Joanna Valverde
Producción: Miguel Molina, Leire Apellaniz, Marina Perales Marhuenda, Xavier Rocher, Enes Erbay
Compañía Productora: Apellaniz y de Sosa, Jaibo Films, La Fabrica Nocturna Cinéma

Chema García Ibarra

Nació en 1980 en Elche, ciudad en la que vive y trabaja. Es desde hace más de una década una de las voces más singulares del cine español, con su personal mezcla entre ciencia ficción y costumbrismo. Ha dirigido, escrito y producido los cortometrajes El ataque de los robots de Nebulosa-5 (2008), Protopartículas(2010), Misterio (2013), Uranes (2014), La disco resplandece (2016) y Leyenda dorada (2019, junto a Ion de Sosa). Sus películas han sido seleccionadas en citas como la Quincena de Realizadores de Cannes, Sundance, Berlinale, Rotterdam, Valdivia o Bafici y suman numerosos premios. Su trabajo ha sido objeto, también, de varias retrospectivas. Espíritu sagrado, su primer largometraje, se estrenó con un premio en Locarno y acaba de estrenarse a nivel nacional luego de pasar por festivales como Sevilla y Mar del Plata.

La prestigiosa empresa de seguros Vitalife celebra su encuentro anual para empleados en un lujoso hotel de la Costa Brava. Los trabajadores disfrutan de tiempo para conocerse mejor fuera del ambiente laboral y de un sinfín de actividades de ocio. Entre risas forzadas, bailes de la conga y cócteles exóticos nadie en el hotel se ha percatado de que tres trabajadores se encuentran a la deriva a bordo de un enorme plátano hinchable. Esta es la historia de estos tres valientes.

Comedia de supervivencia como la vida de la mayoría de los profesionales de las artes escénicas.

JUSTIFICACIÓN

Banana Boat es una comedia de supervivencia que trata como eje central el tema de la individualidad humana. En un sistema que nos empuja cada vez más pensar en, por y para nosotros mismos, los tres personajes protagonistas se ven obligados a colaborar para poder sobrevivir en un ambiente hostil y salvaje que no pueden controlar. Pero incluso cuando tu supervivencia depende de la persona que tienes al lado no es fácil evitar los conflictos. Esta disparatada reflexión sobre el desinterés por lo colectivo nos lleva irremediablemente a tratar otros subtemas como las relaciones de poder, de género e incluso el mismo sentido de democracia.

Banana Boat es un viaje al interior de la condición humana durante el cual, los personajes sacarán a la luz sus lados más despiadados, disparatados y tiernos. En este periplo, el espectador se verá reflejado en un espejo en el que no nos gusta ni mirarnos, ni identificarnos. Nos encontramos ante una obra delirante pero que no pierde la oportunidad de hacer reflexionar sobre asuntos que como sociedad no podemos seguir obviando.

Comedia, España, 2021, 91 min.
Miguel (Rovira) y Laura (Suárez) deciden pasar las navidades, con sus hijos pequeños, en una cabaña en la montaña. El abuelo Benigno (Sacristán), dotado de poderes mágicos, finalmente no les puede acompañar, pero los niños le roban su bola mágica que concede deseos a quienes la poseen. Con sus deseos y la ayuda de la bola, los niños sin querer dan vida a unos muñecos de nieve, sembrando el caos en lo que iban a ser unas apacibles vacaciones familiares.

El programa consta de 15 rutas teatralizadas por el casco histórico de Logroño ambientadas en el V Centenario del Sitio de Logroño. Los pases, con una duración aproximada de dos horas, tendrán lugar los días 19, 20, 21, 26, 27 y 28 de noviembre; y los días 3, 4, 5, 10, 11, 12, 17, 18 y 19 de diciembre. Los viernes y los sábados comenzarán a las 20:00 horas y los domingos, a las 19:00 horas.

Las visitas, aptas para todas las edades y adaptadas al leguaje inclusivo, cuentan con un aforo máximo de 50 personas por pase y se desarrollarán cumpliendo con los protocolos COVID-19 vigentes en cada momento. Asimismo, las sesiones del 27 de noviembre y 11 de diciembre contarán con una intérprete de lengua de signos.

El recorrido parte del Punto de Información al Peregrino (Ctra. Navarra, 2. Logroño) y discurre por la calle Ruavieja, la Ermita de San Gregorio, la Iglesia de San Bartolomé, la Reja Dorada, la Iglesia de Santiago y la Puerta del Revellín.

Las entradas ya se pueden adquirir por 5 euros en la página web entradium.com/es. El dinero recaudado a través de la venta de entradas estará destinado al Proyecto Alaska del Ayuntamiento de Logroño y al Colletero, asociación nacida en Nalda que promueve el comercio local ecológico y responsable.

Thriller, España, 2021, 122 min.
Irene tiene quince años y vive en un centro para menores infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de vida gracias a Javier, uno de los educadores del centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo. La única condición a cambio es que acepte entregarles al bebé que lleva en sus entrañas. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior.

El Niño de Elche es artista. Es cantaor. Es un provocador. Un erudito. Es el hijo de sus padres. Una persona de Elche. Es todas esas cosas y ninguna a la vez. Canto Cósmico redefine el concepto de biopic desde la libertad y la insolencia. Con una riquísima reflexión sobre el arte contemporáneo, trata de ahondar y retratar la personalidad poliédrica de su protagonista a través de las miradas de aquellas y aquellos que le rodean, que lo quieren, que lo observan y comparten su arte. C. Tangana, Angélica Lidell, Pedro G. Romero, Raúl Cantizano, Israel Galván o Paqui y Aladino, sus padres, son solo algunas de las voces que, unidas a la de Paco en una polifonía armónica, componen este retrato muy libre, casi cubista, de Niño de Elche. >>> Estreno en La Rioja. Con la presencia del director.



Dirección: Marc Sempere-Moya, Leire Apellaniz
Guion: Marc Sempere-Moya, Leire Apellaniz
Fotografía: Agnès Piqué Corbera
Montaje: Marcos Flórez
Sonido: Xabier Erkizia
Dirección de Arte: Leonor Díaz Esteve
Intérpretes: Niño de Elche, Paqui Molina, Aladino Contreras, Pedro G. Romero, Manuel León, Raúl Cantizano, Antonio Orihuela, Los Voluble, Pepe Cicuta, C. Tangana, Estefanía Serrano, José Val del Omar, Miguel Álvarez-Fernández, Israel Galván, Angélica Liddell, Ramón Andrés, Eric Jiménez, Ernesto Artillo
Producción: Leire Apellaniz
Compañía Productora: Señor y Señora, Código Sur

Marc Sempere y Leire Apellaniz

El alicantino Marc Sempere y la bilbaína Leire Apellaniz unen fuerzas y codirigen Canto cósmico. Niño de Elche. Ella ha trabajado en numerosos festivales de cine españoles y ha desarrollado una activa labor como productora en películas como El método Arrieta (2013), Ventajas de viajar en tren (2019) o Espíritu sagrado (2021), que forma parte de la Sección Oficial de este año. En 2016 dirigió su ópera prima, El último verano, que presentó en el Festival de Sevilla. Sempere, por su parte, es un artista multidisciplinar que ya colaboró con Niño de Elche en los espectáculos Memoria y Comunión. En cine, fue uno de los protagonistas de El taxista ful (Jo Sol, 2005) y dirigió El ball del vetlatori (2014), película que formaba parte del espectáculo transmedia del mismo título.

En La sangre es blanca, Óscar Vincentelli utiliza la precisión quirúrgica de una cámara térmica para extirpar todo el folclore que recubre a una corrida de toros. Convertida en danza macabra la que un día fuera fiesta nacional, ante ustedes solo queda ya el ritual de la muerte. Rodada en la Plaza de toros de Logroño, esta obra de Vincentelli ya ha recibido premios en su estreno mundial en FIDMarseille, en Curtocircuito 2021 y es candidata a los Premios Goya 2022 en la categoría de Cortometraje Documental. Desde ya, parte fundamental en la nueva historia del cine riojano. >>> Estreno en La Rioja. Además de la proyección, el director realizará una charla especial sobre el proceso creativo de su obra. / Se proyecta junto a Xulia, de Lur Olaizola.



Dirección: Óscar Vincentelli
Edición: Elisa Celda & María Antón Cabot
Sonido: Martín Scaglia
Asesoría: Gabriel Azorín
Producido por: DVEIN Films & Lejos Lejos


Óscar Vincentelli

Nació en Ciudad Guayana, Venezuela, en 1989. Cineasta y artista visual. Su obra es un cruce entre películas documentales, etnografía experimental, artes visuales y sonoras contemporáneas. Ha hecho las películas: O tremor, Lenda negra y Violeta + Guillermo. Sus obras han sido programadas en festivales internacionales como: Locarno, San Sebastián, FID Marsella, Message2Man, FIC Valdivia, Málaga, D’A o Playdoc. Fue seleccionado para el Berlinale Talents en 2020. Además, ese mismo año fue uno de los beneficiarios de la residencia de la Academia de cine española con el proyecto de largometraje Una vez fuego. Su último cortometraje, La sangre es blanca, tuvo su estreno internacional en FID Marsella, donde además fue galardonado en la competición Flash. Su última instalación Se van sus naves fue presentada en Tabakalera en San Sebastián. Partiendo de esta instalación está en preparación de un largometraje del mismo nombre.

Esta película, ¿es un documental o una ficción? ¿Es un homenaje o una liberación? Maravillosas preguntas que flotan durante la proyección de una obra tan singular como lúdica. En parte es el recuerdo íntimo de una familia, en parte es un gran capítulo de la Historia del cine español. Lo cierto es que hay una herencia: una mujer joven hereda de sus abuelos una casa enorme y con ella una serie de responsabilidades y sorpresas. Sin embargo, no ha heredado los talentos de sus anteriores moradores. Afortunadamente, ellos siguen dentro de la casa y no tardarán en intervenir. Se llaman Fernando Fernán Gómez y Emma Cohen. >>> Estreno en La Rioja. Con la presencia de la directora.



Dirección: Helena de Llanos
Guion: Helena de Llanos
Fotografía: Almudena Sánchez
Montaje: Helena de Llanos, Emma Tusell, Adrián Viador
Sonido: Arman Ciudad, Miguel A. Rodríguez, Fernando Aliaga
Producción: Félix Tussel, Carmela Martínez Oliart, Enrique Cerezo, Arturo Valls, Jorge Pezzi, Adolfo Blanco
Productoras: Alguna Parte, Estela Films, Estela PC, Enrique Cerezo PC, Pólvora Films, La Coproductora, A Contracorriente Films
Intérpretes: Emma Cohen, Fernando Fernán Gómez, Helena de Llanos, Tristán Ulloa, José Sacristán, Verónica Forqué, Juan Diego, Óscar Ladoire


Helena de Llanos

Su trabajo audiovisual oscila entre el documental y la ficción. Ha realizado películas que abordan temas y personajes variados, desde el ascenso al poder del presidente de Bolivia, Evo Morales, con perspectiva de género en ‘La mitad de todo’ (2012), hasta un grupo de trabajadoras del esparto en una vieja fábrica del sur de España en ‘Nos llaman las estereras’ (2013). Siempre le ha interesado el cruce del cine con el arte, la participación ciudadana en la creación cultural y la memoria. Hasta 2016 formó parte del colectivo Cine sin Autor. Desde entonces investiga y organiza la obra escrita, teatral y cinematográfica de Fernando Fernán Gómez y Emma Cohen a través de un proyecto multidisciplinar que incluye, entre otros trabajos, el cortometraje ‘¿Nos hablan los muertos?’ (2019), y que ahora culmina con ‘Viaje a alguna parte’ (2021).

PREMIOS:

Festival de Valladolid – Seminci 2021: Sección Oficial

SINOPSIS

Viaje a alguna parte es una película documental centrada en la figura de Fernando Fernán Gómez y su mujer, Emma Cohen. Helena de Llanos, nieta del actor, se sumerge de lleno en la carrera profesional de su abuelo y la forma de afrontar la vida en cada una de sus etapas, acompañado siempre de su esposa.

María Jesús y Manolita, las dos abuelas octogenarias de la cineasta, son retratadas en sus rutinas cotidianas. Mientras registra sus gestos mediante la cámara, Ione Atenea conversa con ambas sobre sus historias de vida, el paso del tiempo y la muerte que sienten cada vez más próxima. En su debut como realizadora, Ione Atenea graba con pulso agitado y ritmo pausado, respirando la vejez que acompaña, siendo consciente de los cuerpos en el presente pero prestando atención a los silencios y omisiones del pasado. Una hermosa carta de amor con grandes posibilidades de terminar, como tantas cartas, en el fuego. >>> Estreno en La Rioja. Tras la proyección, la directora sostendrá un diálogo con el escritor Jesús Vicente Aguirre. >>> Antes se proyecta Naturaleza muerta, de Carolina Astudillo.



Dirección: Ione Atenea
Guion: Ione Atenea
Fotografía: Ione Atenea
Montaje: Diana Toucedo
Sonido: Jordi Ribas
Producción: Marina Lameiro, Garazi Erburu
Productora: Hiruki Filmak
Reparto: María Jesús Alzorriz, Manuela Couso


Ione Atenea

Pamplona, 1985. Licenciada en Bellas Artes por la EHU-UPV. Máster en Fotografía, Arte y Técnica en la Universidad Politécnica de Valencia y Máster en Documental de Creación en la Pompeu Fabra. Ha realizado exposiciones individuales en Martadero (Bolivia), la Ciudadela de Pamplona, en el Espacio 55 de Valencia, entre otras y ha participado en numerosas muestras colectivas en Poznan (Polonia), Madrid, Barcelona, Pamplona, Tenerife y Valencia. Sus obras han recibido distintos premios y reconocimientos y se han mostrado en festivales de cine y documental como Festival Punto de Vista de Pamplona (2020) y 57º Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX).