Documental que supone un viaje al corazón de la música flamenca de la mano de Jorge Pardo, un artista esencial para entender la evolución del flamenco contemporáneo. Durante dos años, el director Emilio Belmonte y su equipo, acompañan al mítico flautista y saxofonista del sexteto de Paco de Lucía en sus viajes por España y el mundo al encuentro de músicos excepcionales (Chick Corea, Niño Josele, Duquende, Ana Morales, entre otros) con el propósito de organizar un concierto especial. Esta road movie flamenca ofrece momentos musicales excepcionales y desvela los retos a los que se enfrenta para perseguir sus sueños el maestro de la fusión flamenco-jazz.

Documental que supone un viaje al corazón de la música flamenca de la mano de Jorge Pardo, un artista esencial para entender la evolución del flamenco contemporáneo. Durante dos años, el director Emilio Belmonte y su equipo, acompañan al mítico flautista y saxofonista del sexteto de Paco de Lucía en sus viajes por España y el mundo al encuentro de músicos excepcionales (Chick Corea, Niño Josele, Duquende, Ana Morales, entre otros) con el propósito de organizar un concierto especial. Esta road movie flamenca ofrece momentos musicales excepcionales y desvela los retos a los que se enfrenta para perseguir sus sueños el maestro de la fusión flamenco-jazz.

Premios:

Oscar 1951: Mejor dirección artística (Color), vestuario (Color).

Sinopsis

Hoffmann asiste a un ballet y se enamora de Stella, una de las bailarinas. En el entreacto se dirige a una taberna para una cita secreta con ella. En la misma les contará a tres estudiantes tres historias de sus amores pasados.

Adaptación al cine de una popular ópera homónima.

Los días 19, 20 Y 21 de mayo, la actividad cultural de Bodegas Franco-Españolas regresa con la final del IX Certamen de Teatro Corto “+Teatro con Diamante”. Tres días en los que cinco compañías, tres de ellas de Madrid, una de Valladolid y una alavesa, interpretarán sus obras en sesión continua cada 30 minutos y se someterán a la votación de los asistentes para optar del primer al quinto puesto.

Las salas de depósitos, barricas y botelleros se convierten durante el certamen en escenarios culturales únicos en los que el público podrá, además de conocer la bodega y degustar una selección de vinos Diamante, disfrutar de la interpretación de las obras y votar por su favorita, dando así el veredicto final. La bodega contará con un espacio abierto de gastrobar al finalizar cada pase del certamen.

Las cinco obras finalistas, de entre más de cuarenta presentadas al certamen, son: “La Última Faraona” de la compañía madrileña Tinoní Creaciones, “Los fantasmicos” de la compañía madrileña LBG Comunicaciones, “Todo lo que no pintó Goya” de la también madrileña Why are you acting?, “La Buena Letra” de la compañía alavesa El Mono Habitado y “Farsa gótica del rey y la muerte” de la compañía vallisoletana Goliardía teatro.

Los días 19, 20 Y 21 de mayo, la actividad cultural de Bodegas Franco-Españolas regresa con la final del IX Certamen de Teatro Corto “+Teatro con Diamante”. Tres días en los que cinco compañías, tres de ellas de Madrid, una de Valladolid y una alavesa, interpretarán sus obras en sesión continua cada 30 minutos y se someterán a la votación de los asistentes para optar del primer al quinto puesto.

Las salas de depósitos, barricas y botelleros se convierten durante el certamen en escenarios culturales únicos en los que el público podrá, además de conocer la bodega y degustar una selección de vinos Diamante, disfrutar de la interpretación de las obras y votar por su favorita, dando así el veredicto final. La bodega contará con un espacio abierto de gastrobar al finalizar cada pase del certamen.

Las cinco obras finalistas, de entre más de cuarenta presentadas al certamen, son: “La Última Faraona” de la compañía madrileña Tinoní Creaciones, “Los fantasmicos” de la compañía madrileña LBG Comunicaciones, “Todo lo que no pintó Goya” de la también madrileña Why are you acting?, “La Buena Letra” de la compañía alavesa El Mono Habitado y “Farsa gótica del rey y la muerte” de la compañía vallisoletana Goliardía teatro.

Los días 19, 20 Y 21 de mayo, la actividad cultural de Bodegas Franco-Españolas regresa con la final del IX Certamen de Teatro Corto “+Teatro con Diamante”. Tres días en los que cinco compañías, tres de ellas de Madrid, una de Valladolid y una alavesa, interpretarán sus obras en sesión continua cada 30 minutos y se someterán a la votación de los asistentes para optar del primer al quinto puesto.

Las salas de depósitos, barricas y botelleros se convierten durante el certamen en escenarios culturales únicos en los que el público podrá, además de conocer la bodega y degustar una selección de vinos Diamante, disfrutar de la interpretación de las obras y votar por su favorita, dando así el veredicto final. La bodega contará con un espacio abierto de gastrobar al finalizar cada pase del certamen.

Las cinco obras finalistas, de entre más de cuarenta presentadas al certamen, son: “La Última Faraona” de la compañía madrileña Tinoní Creaciones, “Los fantasmicos” de la compañía madrileña LBG Comunicaciones, “Todo lo que no pintó Goya” de la también madrileña Why are you acting?, “La Buena Letra” de la compañía alavesa El Mono Habitado y “Farsa gótica del rey y la muerte” de la compañía vallisoletana Goliardía teatro.

¿Qué es la libertad? ¿Es posible ser libre en un mundo social? Y si no lo es… ¿A qué se debe el profundo anhelo de libertad que reside en cada uno de nosotros y nosotras?
Desde siempre se nos ha dicho que nuestra libertad termina en aquel lugar donde empieza la libertad del de enfrente, del otro… es un dicho que admitimos sin ninguna duda y, sin embargo, deberíamos preguntarnos quién establece esos límites y si en su concepto más primario es posible que la libertad individual termine, y si lo hace, si la libertad tiene un límite, ¿somos verdaderamente libres?
A lo largo de la historia, todos los grandes autores se han preguntado sobre el sentido mismo de la libertad, desde Shakespeare en La Tempestad hasta Calderón en La vida es sueño, todos han intentado descifrar esa relación entre seres humanos, ese juego perverso en los que uno se convierte en amo y otro en esclavo. Y lo han hecho porque es uno de los temas más profundos, controvertidos e irresueltos desde que el ser humano comenzó a vivir en comunidad.
Delibes, como tantos gigantes de la literatura y el pensamiento, también se ha hecho la misma pregunta. En su obra maestra “Los santos inocentes” el genial autor vallisoletano aborda el conflicto desde múltiples perspectivas, para al fin otorgarnos más que una respuesta una esperanza. Y lo hace a partir de un personaje que tan sólo se guía a partir de su propio sistema ético, un personaje que no entiende de límites o normas, pero que percibe a la perfección la diferencia entre el bien y el mal.
Los Santos Inocentes, de Miguel Delibes, se nos presenta como un espejo en el que mirarnos. Como sociedad. Como individuos. Y como todos los espejos, nos devuelven el reflejo de nuestro pasado para que podamos explicar nuestro presente. La imagen a la que nos enfrenta es cruda, bella, salvaje…pero sobre todo profundamente humana…

¿Quieres descubrir Elciego de la manera más divertida? Esta es tu oportunidad. El Arzobispo Navarrete Ladrón de Guevara, Mortimer, etc., junto con la complicidad de Sapo Producciones, harán de tu mañana de domingo un momento lúdico y divertido para disfrutar con quien quieras: amigos, familia, niños… No pierdas la oportunidad y reserva tu plaza.

Y al acabar puedes quedarte a beber o saborear Elciego y la Rioja Alavesa.

Más información, reservas y punto de encuentro en:
Oficina de turismo de Elciego
"Casa de los Maestros"
c/ Norte, 26
Elciego (Álava)

Tlfno: 945 606 632
info@elciego.es

Es un monólogo de humor, interpretado por la actriz navarra Ainhoa Ruiz, que analiza los mitos del amor romántico, como el mito de la media naranja, el mito del dolor, la exclusividad y un largo etcétera. Nuestra protagonista hará un recorrido por su vida encerrada en un cuadrilátero y nos dejará KO de la risa y la complicidad en el cuarto round.

«Nada termina, hasta que no sientes que termina» y en la lucha por la igualdad, queda mucho por hacer.

¿Qué es la violencia? ¿Qué diferencia a unos hombres de otros? ¿Qué significa comportarse "como un hombre de verdad"?
Siguiendo la estructura de un combate de boxeo, el monólogo presenta dos historias en las que conoceremos, de forma paralela, a dos personajes relacionados con el mundo del boxeo y la cultura gitana: por un lado, la historia real de Johann Trollmann, apodado Rukeli -"árbol" en romaní-, que desafió al mismísimo Hitler en la Alemania nazi y, por otro, a Saúl, un joven gitano que, en la España rural de los años 80, busca su identidad y se enfrenta a su familia.
PUÑOS DE HARINA es la historia de cómo Rukeli, Saúl y otros gitanos, lucharon, resistieron, murieron y sobrevivieron al Holocausto y a la sociedad, pero también es la historia de cómo algunos hombres que se esfuerzan por encajar en el Concepto ideal de “ser hombres de verdad”, en un contexto que los rechaza por su raza, su cultura o su orientación sexual”.

Premios:

National Board of Review 1955: Mejor película.

Sinopsis

Tras sufrir una cura de desintoxicación en un hospital, el batería de jazz Frankie Machine regresa a Chicago. Allí encuentra a sus amigos y a su esposa Zosh, que ha sufrido un accidente de automóvil. Intenta ganarse la vida jugando al póker en tugurios donde conoce a Molly, una bella bailarina que desea que cambie su peligrosa forma de vida. A pesar de sus esfuerzos, Frankie vuelve a caer en la droga y es descubierto por sus compañeros de juego cuando hace trampas durante una partida. Drogado y confuso, es incapaz de tocar durante una audición, mientras un amigo descubre que su esposa finge haberse quedado paralítica tras el accidente para retenerlo a su lado.

Premios:

National Board of Review 1955: Mejor película.

Sinopsis

Tras sufrir una cura de desintoxicación en un hospital, el batería de jazz Frankie Machine regresa a Chicago. Allí encuentra a sus amigos y a su esposa Zosh, que ha sufrido un accidente de automóvil. Intenta ganarse la vida jugando al póker en tugurios donde conoce a Molly, una bella bailarina que desea que cambie su peligrosa forma de vida. A pesar de sus esfuerzos, Frankie vuelve a caer en la droga y es descubierto por sus compañeros de juego cuando hace trampas durante una partida. Drogado y confuso, es incapaz de tocar durante una audición, mientras un amigo descubre que su esposa finge haberse quedado paralítica tras el accidente para retenerlo a su lado.

SUC DE SÍNDRIA

Barcelona 2020

22’ | Dirigida por Irene Moray.


SILENCIOS

Madrid 2014

10’ | Dirigida por Jesús Méndez.


LA HISTORIA DE TODAS NOSOTRAS

El Salvador, 2020

20’ | Dirigida por Itxaso Díaz.


PIPAS | Madrid 2013

3’ | Dirigida por Manuela Moreno.


TÓTEM LOBA | Madrid, 2021

23’ | Dirigida por Verónica Echegui.

Un actor se enfrenta al reto de interpretar Ricardo III, el monarca despiadado de la tragedia de William Shakespeare. Lleva toda la vida haciendo papeles secundarios y piensa que merece esta oportunidad.
Sin embargo, considera que el resto del elenco no está a su altura y no le gusta nada de lo que le propone el director. Durante la construcción del personaje, las afinidades entre el actor y el monarca Inglés empiezan a aflorar. Ambos son ambiciosos e inteligentes. Como Ricardo III,
Juan no se conforma con poco, tiene ansia de poder y no está dispuesto a perder el tiempo con actores blandos, hipersensibles o mediocres. A medida que se entrelazan sus historias de vida, la relación entre el actor, el personaje y el espectador es cada vez más estrecha.
Historia de un jabalí gira alrededor de los mecanismos de poder contemporáneos, el deseo y el resentimiento, y propone una reflexión sobre los límites de la ambición humana.