Kukundé Quintet es un grupo emergente que ofrece música original e innovadora que nace en Enero de 2020 en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) con la intención grabar las composiciones del baterista Lluís Pérez-Villegas. Este proceso creativo se ve plasmado en su primer álbum “Calcària”.

Con el paso del tiempo, el quinteto ha ido consolidándose como una formación estable en la que todos sus miembros aportan nuevas composiciones e ideas, convirtiéndose en un importante medio de expresión y experimentación para ellos, pero conservando cada uno su personalidad, lo cual hace que esta formación tenga una identidad definida y una sonoridad propia. Tienen como objetivo aportar al panorama jazzístico actual música original que parte más de sus raíces que del jazz tradicional.

En diciembre de 2020 reciben el Segundo Premio en el concurso Juventudes Musicales de España de Jazz. Actualmente trabajan en la creación de su siguiente álbum mientras realizan el tour de presentación de “Calcària”.

Está integrado por Alex Duato (piano), David Muñoz (contrabajo), Edu Cabello (saxofón), Lluís Pérez-Villegas (batería) y Vicente López (guitarra).

Seven Sides es un proyecto musical dirigido por Alfons Carrascosa, compositor y saxofonista, que se ha encargado íntegramente de la composición y los arreglos musicales constatando que los diversos estados anímicos y emocionales de los humanos pueden verse reflejados, de una manera clara y brillante, en este maravilloso arte que es la música.

Alegría, frescura, experimentación… música que no deja indiferente. Entra por los oídos, se disfruta visualmente y emociona nuestros instintos.

Voces que al margen de su vertiente melódica, dan un nuevo enfoque a la vertiente armónica. Voces en estado puro.

Excelentes y experimentados intérpretes y solistas junto a nuevas figuras emergentes, hacen de SEVEN SIDES una propuesta seductora, jazzística y de calidad. En este grupo han participado también Rita Payés y Carme Canela.

La formación está integrada por alumnos y ex alumnos del Centro Superior de la Fundación Conservatori Liceu, la mayoría de ellos becados por la Fundación de Música Ferrer-Salat: Elisenda Julià (voz), Sara Lilu (voz), Víctor Carrascosa (trompeta y fliscorno), Juan Pastor (contrabajo) y Enric Fuster (batería); completan el grupo la cantante y profesora del Taller de Musics Diana Palau y el pianista Joan Monné.

Xahu nace del reencuentro de cuatro músicos vascos que se conocen en Musikene y que comparten numerosos proyectos mientras estudian jazz en Donosti. Después de tomar diferentes caminos, éstos se cruzan otra vez, dando lugar a este nuevo proyecto que surge de las ganas de crear música entre amigos. Un cuarteto de jazz en el que predomina la complicidad, con un repertorio compuesto por temas originales que tienen influencias que van desde el bebop o el hard-bop, hasta el jazz más actual. Entre 2018 y 2019, mientras residen como banda de la casa en la Hacería Jazz Club, actúan por el territorio vasco, llegando a participar en festivales de jazz como Heineken Jazzaldia de Donostia o Jazzez Blai de Deba. Después de un parón debido a la pandemia global, este proyecto vuelve con más fuerza que nunca, dando como fruto la realización de su primer trabajo discográfico que verá la luz éste verano.

Carlos Fischer, nacido en Santa Cruz es compositor y guitarrista y una de las figuras más relevantes de Bolivia en el mundo del jazz fusión.

La música que toca su banda, Carlos Fischer Band, está compuesta íntegramente por Carlos Fischer. Es una música llena de historias y emociones, combina piezas que destacan la inspiración de sus melodías, el intenso trabajo armónico y el virtuosismo, llevándonos también por otros estilos como la música instrumental contemporánea y el rock progresivo.

Según la crítica: “Frescura de sonido. Colores de inimaginable variedad. Una combinación precisa de atrevimiento y sutileza. Una compleja simbiosis entre destreza técnica y genuina sensibilidad”.

Jazz fusión, donde es inevitable notar las influencias que inspiran las composiciones de Carlos : John McLaughlin y su Mahavishnu Orchestra, Return To Forever, Pat Metheny, Steve Vai, todo ello con aires flamencos y la fuerza del jazz-rock.

La banda está formada por Carlos Fischer (Guitarra), Luis García (Piano), Raúl Flores (Bajo) y Eduardo Navarre (Batería).

Actuación de esta banda tributo a Fito y Fitipaldis que repasa lo mejor de su discografía.

Por primera vez, un proyecto musical de jazz homenajea la poesía de Edgar Allan Poe inspirándose en su honestidad y libertad creativa; con la musicalización de una selección de poemas del célebre escritor romántico.

En palabras de Marcos Collado, el proceso compositivo supuso un verdadero desafío artístico dada la complejidad y profundidad de los versos, la infinidad de posibilidades musicales para generar texturas y escenarios, y el reto que conlleva en sí mismo formular un estilo original y auténtico haciendo honor a una figura clave en la literatura contemporánea. El resultado constituye un tributo personal y colorista a la figura y obra del escritor, en el que la música acompaña a la poesía como si de una banda sonora se tratara.

La puesta en escena del quinteto sorprende por el virtuosismo y la intensidad interpretativa de cada uno de sus integrantes, puntas de flecha de una generación de instrumentistas y músicos de referencia en la escena jazzística nacional, y acompañados en este proyecto por la vocalista francesa Marie Martin.

Propuesta artística genuina y diferente, con composiciones poderosas e interpretación exquisita, que se presentó por primera vez, antes de la pandemia, en la sala Bogui Jazz de Madrid y en los festivales de Jazz de Zaragoza y Alcudia con una extraordinaria acogida de público y crítica; y que ahora el quinteto está retomando.

El quinteto lo forman: Marcos Collado (guitarra y composición), Miguel Benito (batería), Marie Martin (voz), Daniel García Diego (piano y teclados) y Carlos Sánchez de Medina (bajo).

El pianista austriaco David Helbock, está considerado por la crítica de su país como «un pionero constante» y «un narrador talentoso». Nos visitó en 2017 con su trío y su proyecto “Into the Mystic” (álbum debut de ACT 2016), y nos dejó su huella personal e individual en conocidas composiciones desde Beethoven hasta Thelonious Monk y John Williams (temas de la película Star Wars), situándolas en un contexto espiritual de mitología y leyendas.

Ahora, con su formación “David Helbock’s Random Control” , Helbock se concentra principalmente en pianistas que han sido sus modelos musicales a seguir. Su proyecto (que se lanzó como CD en el reconocido sello ACT Music) repasa a los grandes del jazz pianístico. “Para este disco he elegido piezas de mis pianistas de jazz favoritos, los que han ampliado mis horizontes artísticos”. Sus 12 interpretaciones forman un amplio arco, que va más allá de la esfera del jazz incluyendo alguna pieza clave de la música clásica española.

Integran el grupo:

David Helbock – Piano, piano interior, electrónica, percusión

Johannes Bär – trompeta, tuba, beatbox, didgeridoo, electrónica, percusión

Andreas Broger – saxo soprano, saxo tenor, flauta

Más de 20 instrumentos en el escenario, pero solo tres músicos: David Helbock, ganador del Premio al Artista Sobresaliente en Austria, toca principalmente teclados. Johannes Bär toca todos los metales, desde la trompeta hasta el fiscorno bajo y la tuba, y Andreas Broger toca instrumentos de viento como saxofones, clarinetes y flautas.

A lo largo de los años, «Random/Control» ha desarrollado un sonido de banda realmente distinto. Siempre diferente materia prima – música folclórica austriaca, composiciones originales y ahora estos «Pianoplayer´s Hits», la banda siempre suena como «Random /Control» – un paseo en la montaña rusa para el oído y la vista.

O como escribió Roland Spiegel de la radio bávara hace ya años: «… Creo que David Helbock es uno de los músicos más emocionantes de la joven escena del jazz europeo. El oyente experimenta algo nuevo cuando toca David Helbock. Y nunca es » música «top-heavy» – es música que emociona el cuerpo y la mente…»

A Hermeto Pascoal, legendario músico y compositor brasileño, le gustó tanto la música del grupo ”David Helbock ́s Random/Control“, que compuso una pieza especialmente para su CD “Think of Two“ grabado en 2014.

Durante la pandemia, David Helbock también escribió muchas canciones nuevas, inspiradas en poemas de Emily Dickinson, Erich Fried o William Blake. En estas nuevas canciones, el trío usa mucha electrónica y beatbox, y Andreas Broger también canta por primera vez después de casi 15 años de historia de la banda.

«Tour d’Horizon sorprende a cada paso, un festín medido para los sentidos.«

• Downbeat (Estados Unidos)

«¿Todo dicho a las grandes figuras del jazzpiano? No. Al menos no hasta que David Helbock hizo su declaración con asombrosa facilidad y brillantez técnica.«

• Jazzpodium (Alemania)

«Un emocionante viaje a través de grandes composiciones inspiradoras para piano de una manera fresca y nunca escuchada. Álbum de la semana.«

• WDR 3 (Alemania)

«…Abdullah Ibrahim sin duda disfrutaría de esta interpretación…«

• HR-Kultur (Alemania)

Es una asociación, o como ellos prefieren decir “comunidad” fundada en junio de 2016 para dar a conocer y promover los bailes en pareja inspirados en la música swing y sus derivados; bailes que originalmente se crearon para bailar con la música de la era del swing como el charlestón, cakewalk, balboa y sobre todo el lindy hop, y los que han derivado posteriormente como son el rock & roll, el boogie woogie y el west coast swing.

Para ello realizan actividades como:

Cursos introductorios al swing: historia, la música swing y el baile.
Bailes sociales o “swing jam sessions” para practicar y perfeccionar el baile, actividad abierta a todo el público, se aprovechan estos eventos para informar al público de las próximas actividades y cursos así como las escuelas donde se imparten.
Jornadas, seminarios y exposiciones cuya finalidad sea difundir la música swing y sus derivados.

Íñigo nació en Estella-Lizarra, Navarra, en 1980. Descubrió la música gracias a la colección de discos de sus padres y cursó las carreras de Saxofón Clásico y Jazz en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Recibió una beca de la Institución Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra para estudiar en Berklee College of Music, Boston, y culminó su formación musical en Indiana University.

En la actualidad, y tras más de una década residiendo en Estados Unidos, desarrolla una exitosa doble carrera profesional de proyección internacional que le otorga una visión privilegiada del fenómeno musical en su integridad: como saxofonista, ha actuado en salas y festivales de jazz de Europa, América y Asia; en su labor de consultor, ha asesorado a compañías discográficas estadounidenses y editoras europeas en la toma de decisiones de alto nivel.

Voraz consumidor de arte contemporáneo e incondicional entusiasta de la ciudad de Nueva York, Íñigo disfruta del deporte y no ceja en su empeño de encontrar la mejor tarta Boston Cream del país.

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