Autoría: Daniel Dicenta Herrera y Juanma Gómez
Dirección artística: Magüi Mira
Intérpretes: Lola Herrera, Ana Labordeta y Lola Baldrich
Dirección artística: Magüi Mira
Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán
Vestuario: Pablo Menor
Iluminación: José Manuel Guerra
Espacio sonoro: Jorge Muñoz
Ayudante de dirección: Jorge Muñoz

Una producción de Pentación Espectáculos
Duración: 1 hora 30 min. aprox.

En una sociedad controlada por el poder, la honestidad paga un precio muy alto, si no eres Adicto al Sistema. Estela Anderson, científica de prestigio internacional, descubre que el Proyecto en el que lleva años trabajando va a ser utilizado en contra de la Humanidad. Daniel Dicenta Herrera y Juanma Gómez escriben un texto que nos transporta a una democracia deshilachada, que pierde sus fuertes nutrientes: la ética y los valores que nos dan fuerza para seguir avanzando.

Tres actrices excelentes interpretan con compromiso y mucho arte a tres personajes altamente cualificados, valientes y generosos. Estela Anderson, científica, de extraordinaria inteligencia, pisa la escena encarnada en LOLA HERRERA. La doctora Soler, jefa del departamento de psiquiatría de un avanzado hospital, toma cuerpo en LOLA BALDRICH. Y Eva Landau, reconocida periodista y escritora, recibe su aliento de ANA LABORDETA. Las tres se lanzan a una aventura social y política, cargada de emociones inesperadas.

Autoría: Daniel Dicenta Herrera y Juanma Gómez
Dirección artística: Magüi Mira
Intérpretes: Lola Herrera, Ana Labordeta y Lola Baldrich
Dirección artística: Magüi Mira
Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán
Vestuario: Pablo Menor
Iluminación: José Manuel Guerra
Espacio sonoro: Jorge Muñoz
Ayudante de dirección: Jorge Muñoz

Una producción de Pentación Espectáculos
Duración: 1 hora 30 min. aprox.

En una sociedad controlada por el poder, la honestidad paga un precio muy alto, si no eres Adicto al Sistema. Estela Anderson, científica de prestigio internacional, descubre que el Proyecto en el que lleva años trabajando va a ser utilizado en contra de la Humanidad. Daniel Dicenta Herrera y Juanma Gómez escriben un texto que nos transporta a una democracia deshilachada, que pierde sus fuertes nutrientes: la ética y los valores que nos dan fuerza para seguir avanzando.

Tres actrices excelentes interpretan con compromiso y mucho arte a tres personajes altamente cualificados, valientes y generosos. Estela Anderson, científica, de extraordinaria inteligencia, pisa la escena encarnada en LOLA HERRERA. La doctora Soler, jefa del departamento de psiquiatría de un avanzado hospital, toma cuerpo en LOLA BALDRICH. Y Eva Landau, reconocida periodista y escritora, recibe su aliento de ANA LABORDETA. Las tres se lanzan a una aventura social y política, cargada de emociones inesperadas.

Adaptación y dirección: Paco Mir
Intérpretes: Mariano Peña, Pepe Viyuela, Cristina Almazán, Manuel Monteagudo, Moncho Sánchez-Diezma, Samuel Viyuela, Paqui Montoya y Amparo Marín.
Escenografía: Juan Sanz
Música original: Juan Francisco Padilla
Iluminación: Fran Cordero

Duración: 1 hora 30 min aprox.
Una coproducción HIPERBÓLICAS PRODUCCIONES y FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA

Es una comedia.
Es una comedia de Aristófanes.
Es una comedia sobre la comedia de Aristófanes.
Es una comedia sobre el mundo del teatro.
Es una comedia sobre la naturaleza humana.
Es, en definitiva, la mejor de las comedias griegas.

La historia de LAS NUBES es muy sencilla: ESTREPSÍADES, que va camino de la ruina por culpa de las deudas del holgazán de su hijo, decide apuntarse en la escuela de Sócrates para aprender retórica, un arte con el que pretende convencer a sus acreedores de que las cosas no son como parecen que son y que, en realidad, no les debe nada. Ante su incapacidad para los estudios, obliga a su hijo a tomar clases de retórica y éste aprende tan bien y tan rápido, que le hará la vida imposible.

LAS NUBES se estrenó el año 423 antes de Cristo y está considerada, salvo por Sócrates, la mejor de las comedias de Aristófanes. La obra es una crítica contra la tiranía de los hijos y contra todos aquellos pedantes que quieren hacernos comulgar con ruedas de molino que, en esta obra, están representados por Sócrates y Querefonte, dos enemigos íntimos del propio Aristófanes.

Adaptación y dirección: Paco Mir
Intérpretes: Mariano Peña, Pepe Viyuela, Cristina Almazán, Manuel Monteagudo, Moncho Sánchez-Diezma, Samuel Viyuela, Paqui Montoya y Amparo Marín.
Escenografía: Juan Sanz
Música original: Juan Francisco Padilla
Iluminación: Fran Cordero

Duración: 1 hora 30 min aprox.
Una coproducción HIPERBÓLICAS PRODUCCIONES y FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA

Es una comedia.
Es una comedia de Aristófanes.
Es una comedia sobre la comedia de Aristófanes.
Es una comedia sobre el mundo del teatro.
Es una comedia sobre la naturaleza humana.
Es, en definitiva, la mejor de las comedias griegas.

La historia de LAS NUBES es muy sencilla: ESTREPSÍADES, que va camino de la ruina por culpa de las deudas del holgazán de su hijo, decide apuntarse en la escuela de Sócrates para aprender retórica, un arte con el que pretende convencer a sus acreedores de que las cosas no son como parecen que son y que, en realidad, no les debe nada. Ante su incapacidad para los estudios, obliga a su hijo a tomar clases de retórica y éste aprende tan bien y tan rápido, que le hará la vida imposible.

LAS NUBES se estrenó el año 423 antes de Cristo y está considerada, salvo por Sócrates, la mejor de las comedias de Aristófanes. La obra es una crítica contra la tiranía de los hijos y contra todos aquellos pedantes que quieren hacernos comulgar con ruedas de molino que, en esta obra, están representados por Sócrates y Querefonte, dos enemigos íntimos del propio Aristófanes.

Autoría: Ron Hutchinson
Adaptación al castellano: Daniel Anglès
Intérpretes: Gonzalo de Castro, Pedro Mari Sánchez, José Bustos y Carmen Barrantes.
Dirección: José Troncoso

Duración: 1 hora y 30 min aprox
Una producción de FOCUS

El rodaje de Lo que el viento se llevó está siendo un auténtico desastre. El productor cinematográfico David O. Selznick (Gonzalo de Castro) ha decidido frenarlo en seco para poder reconducirlo y que la película no deje de ser la que él siempre soñó. Pero el tiempo corre en su contra y cada segundo de parón le está costando una auténtica fortuna.

Acompañado de su aguda e infalible secretaria, Señorita Poppenghul (Carmen Barrantes), decide convocar en su oficina a dos grandes de la época para intentar resolver la situación: su gran amigo y excelente guionista, Ben Hetch (Pedro Mari Sánchez) y el talentoso director Victor Fleming (José Bustos), de carácter imposible.

Pero ninguno de los dos apostará por este “folletín” ambientado en la guerra civil norteamericana y protagonizado por una heroína como Escarlata O’Hara, engreída y de moral dudosa. Ambos intentarán persuadirlo de su error una y otra vez, pero les será imposible. El productor está totalmente imbuido por la personalidad de Escarlata y al igual que ella, no parará hasta conseguir lo que quiere. Y al igual que ella, se saldrá con la suya cueste lo que cueste.

Y sí, sabemos que conseguirán hacer la película y que fue uno de los mayores éxitos de la historia del cine, pero sólo nosotros podremos asistir a los acontecimientos reales que ocurrieron durante el periplo de este rodaje. Una fascinante historia sobre el dorado Hollywood de los años 30. Luces, cámara… ¡Acción!

Autoría: Ron Hutchinson
Adaptación al castellano: Daniel Anglès
Intérpretes: Gonzalo de Castro, Pedro Mari Sánchez, José Bustos y Carmen Barrantes.
Dirección: José Troncoso

Duración: 1 hora y 30 min aprox
Una producción de FOCUS

El rodaje de Lo que el viento se llevó está siendo un auténtico desastre. El productor cinematográfico David O. Selznick (Gonzalo de Castro) ha decidido frenarlo en seco para poder reconducirlo y que la película no deje de ser la que él siempre soñó. Pero el tiempo corre en su contra y cada segundo de parón le está costando una auténtica fortuna.

Acompañado de su aguda e infalible secretaria, Señorita Poppenghul (Carmen Barrantes), decide convocar en su oficina a dos grandes de la época para intentar resolver la situación: su gran amigo y excelente guionista, Ben Hetch (Pedro Mari Sánchez) y el talentoso director Victor Fleming (José Bustos), de carácter imposible.

Pero ninguno de los dos apostará por este “folletín” ambientado en la guerra civil norteamericana y protagonizado por una heroína como Escarlata O’Hara, engreída y de moral dudosa. Ambos intentarán persuadirlo de su error una y otra vez, pero les será imposible. El productor está totalmente imbuido por la personalidad de Escarlata y al igual que ella, no parará hasta conseguir lo que quiere. Y al igual que ella, se saldrá con la suya cueste lo que cueste.

Y sí, sabemos que conseguirán hacer la película y que fue uno de los mayores éxitos de la historia del cine, pero sólo nosotros podremos asistir a los acontecimientos reales que ocurrieron durante el periplo de este rodaje. Una fascinante historia sobre el dorado Hollywood de los años 30. Luces, cámara… ¡Acción!

La Maleta Teatro presenta "23 kilos"

¿Creéis que se puede meter toda una vida en una maleta? Yo creo que sí.

Bueno, en realidad estoy hablando de seis años de una vida, mi vida. Esta maleta está llena de mis ilusiones, frustraciones, personas, amigos, enemigos, amores, desamores, viajes, tierra, océanos, lágrimas, risas, imágenes, recuerdos, textos, apuntes, libros, proyectos que se quedaron en el camino, otros que se realizaron. Esta maleta está llena de teatro porque mi vida es el teatro, es lo que conecta todo y le da sentido a mi vida. Estos seis años los pasé viviendo en un país extranjero, un país de Latinoamérica: Perú. Y abro la voy a abrir para compartir todo lo que viví con vosotros.

Organiza Escena Raiz

La Maleta Teatro presenta "23 kilos"

¿Creéis que se puede meter toda una vida en una maleta? Yo creo que sí.

Bueno, en realidad estoy hablando de seis años de una vida, mi vida. Esta maleta está llena de mis ilusiones, frustraciones, personas, amigos, enemigos, amores, desamores, viajes, tierra, océanos, lágrimas, risas, imágenes, recuerdos, textos, apuntes, libros, proyectos que se quedaron en el camino, otros que se realizaron. Esta maleta está llena de teatro porque mi vida es el teatro, es lo que conecta todo y le da sentido a mi vida. Estos seis años los pasé viviendo en un país extranjero, un país de Latinoamérica: Perú. Y abro la voy a abrir para compartir todo lo que viví con vosotros.

Organiza Escena Raiz

BALLET DE KIEV, BAILANDO DESDE EL CORAZÓN

Donación a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de UCRANIA de 1,5 € por cada entrada vendida.

El año 2022 ha quedado marcado en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que representa una guerra y, especialmente, para los artistas de ballet que un día antes del comienzo se preparaban para salir a escena ante un teatro lleno con una orquesta en el foso afinando. El año 2022 también ha supuesto la oportunidad de actuar por primera vez en España y Portugal. En 2023 el Ballet de Kiev volverá a recorrer los más prestigiosos escenarios y visitará nuevamente las principales ciudades de España y Portugal.

Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de la Ópera de Kiev, Viktor Ishchuk, consigue realizar un sueño largamente cultivado, la creación de una compañía estable y joven, que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país. Entre sus miembros, el Ballet de Kiev, cuenta con varios de los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Kiev.

Sus primeras representaciones consiguen el apoyo de los principales nombres de la escena ucraniana e inmediatamente son invitados por los teatros más importantes mundiales, habiendo realizado desde entonces más de 500 actuaciones. Las numerosas giras realizadas les han llevado a recorrer los mejores escenarios de Suiza, Alemania, Francia, Polonia, Croacia, China, Ucrania, Mexico, España, Portugal y un largo etc.

El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev.

A lo largo de estos años han recorrido gran parte del mundo representando los principales títulos clásicos, así como coreografías originales. El Lago de los Cisnes, El Cascanueces, La Bella Durmiente, Don Quixote, Giselle, Carmen, Scheherazade, Les Sylphides, La Cenicienta, Zorba el griego, Eyes wide Shut, etc. son parte de su repertorio habitual.

El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania.

Autoría: Fernando de Rojas
Adaptación: Eduardo Galán
Dirección: Antonio C. Guijosa
Intérpretes: Anabel Alonso, José Saiz, Víctor Sáinz, Claudia Taboada, Beatriz Grimaldos, David Huertas
Escenografía y vestuario: Mónica Teijeiro
Iluminación: José Manuel Guerra
Música original y espacio sonoro: Julio Awad

Una coproducción de SECUENCIA 3, PENTACIÓN, FOCUS y SAGA PRODUCCIONES
Duración:1 hora 50 min aprox.

La Celestina, (o Tragicomedia de Calisto y Melibea) es uno de los textos cumbre que la literatura española ha aportado a la universal, lleno de interrogantes, pero también de magníficas certezas. Como dicen muchos investigadores, seguramente sería el primero, si no existiera el Quijote. La historia de su génesis y transmisión es compleja, incierta como la época en que le tocó vivir a su personaje central, la alcahueta Celestina.

Celestina posee tan alta medida de universalidad e intemporalidad que, aún hoy, nos sorprende, nos desconcierta y nos atrapa. La teatralidad de esta criatura literaria (novela dialogada, para algunos) encuentra su cauce a través de un lenguaje de enorme eficacia. Con él los personajes nos informan, interaccionan y generan conflictos, y se dibujan humanamente con una fuerza y un sentido muy profundos sin dejar de transmitir una sensación de vida cotidiana.

Comedia y tragedia. Personajes populares y personajes cultos. Señores y criados. El fin de la Edad Media y el florecer del Renacimiento. La llegada del mundo urbano, en donde los trabajos deben pagarse. El amor y el dinero como motores del mundo, que se convierten en protagonistas de La Celestina.