La Primavera Rosa es una serie documental global y multiplataforma que recoge la pluralidad geográfica y temática de los problemas de la comunidad LGTB en el mundo, adaptándose a la situación particular de cada país. Tomando como referencia los acontecimientos que surgieron en 2010 con la revolución democrática árabe, nace el primer episodio Hacia una Primavera Rosa, como metáfora de aquellas revueltas que marcaron la reciente historia actual de forma pública o latente. La serie realiza una radiografía en formato documental de unas sociedades que, bajo diferentes marcos culturales, tienen un objetivo en común: la lucha por los Derechos Humanos y un grito a favor de la libertad sexual.

Alejandro y Julio son miembros de los hermanos Cabrera, la familia ganadera y productora de queso más respetada al norte de la isla de Fuerteventura. Don Guillermo, el patriarca familiar, y sus dos hijos llevan muchos años sin hablarse. Tras el cisma, el cuidado del padre y del negocio recae en Alicia, la única hija.

¿Cómo hacer posible una ficción en este contexto? ¿En cuántas formas podría devenir una ficción? ¿A cuántas situaciones reales podríamos percibirlas como ficciones? Y por último: ¿Cómo encriptar una ficción en la vía pública que sea indiscernible a simple vista para el ojo humano? La respuesta que encontramos fue: volviéndola invisible. Resulta una respuesta mágica e inverosímil, pero parece que necesitamos una hipótesis extraordinaria para un contexto extraordinario

¿Cómo hacer posible una ficción en este contexto? ¿En cuántas formas podría devenir una ficción? ¿A cuántas situaciones reales podríamos percibirlas como ficciones? Y por último: ¿Cómo encriptar una ficción en la vía pública que sea indiscernible a simple vista para el ojo humano? La respuesta que encontramos fue: volviéndola invisible. Resulta una respuesta mágica e inverosímil, pero parece que necesitamos una hipótesis extraordinaria para un contexto extraordinario

Premios:

Festival de San Sebastián - Sección Zabaltegi 2021: mención especial

Sinopsis

1492. Entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en el Viejo Mundo, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte. Ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia.

A Mano es una historia contada con barro, con un pequeño personaje con un enorme deseo de escapar, un escaparate y sus inquilinos, una historia de amor, una historia de pequeños fracasos, un torno, una taza que respira, dos personas con muchas ganas, una diminuta alfarería y cuatro manos que juegan.

A MANO, primer espectáculo de esta joven compañía riojana, es una pequeña joya, una obra artesanal exquisita, “un diamante teatral homenaje a un pasado artesano que agoniza”, según palabras del crítico teatral Jonás Sáinz.

TRINARIO es una creación y producción presentada por el bailarín y coreógrafo Miguel Barcelona (España), junto al bailarín y gestor cultural Cristóbal Santa María Cea (Chile). La investigación indaga, a través de la mirada de la danza contemporánea, sobre los conceptos de identidad, desplazamiento, migración y su afectación físicas. La propuesta escénica es una invitación a la transmisión, la sutileza y el punto en común. Una aproximación entre personas y sociedades diferentes que empatizan desde la esencialidad del estado de vibración de los cuerpos.

A Mano es una historia contada con barro, con un pequeño personaje con un enorme deseo de escapar, un escaparate y sus inquilinos, una historia de amor, una historia de pequeños fracasos, un torno, una taza que respira, dos personas con muchas ganas, una diminuta alfarería y cuatro manos que juegan.

A MANO, primer espectáculo de esta joven compañía riojana, es una pequeña joya, una obra artesanal exquisita, “un diamante teatral homenaje a un pasado artesano que agoniza”, según palabras del crítico teatral Jonás Sáinz.

Estados Unidos / 1963/ 119min / VOSE Inglés.
Dirección: Alfred Hitchcock.
Música (en directo): Amorante.
Intérpretes: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette.

Melanie, una joven rica y snob de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner. Él, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata con indiferencia y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Ella, que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y se presenta en la casa de la madre de Mitch, en Bodega Bay. En cuanto llega, los pájaros, enloquecidos, empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar. La situación se agrava a medida que avanzan las horas. El artista vasco Iban Urizar se esconde tras Amorante para zarandear la música popular. El guipuzcoano, etnomusicólogo y multiinstrumentista, se despoja de prejuicios y a partir de unos enciclopédicos conocimientos de las tradiciones musicales (de aquí y de allá) elabora una mezcla que sabe a vanguardia y a mestizaje; a presente, pasado y futuro. Este hombre orquesta digital da un nuevo sentido a una de las obras emblemáticas de Alfred Hitchcock, Los pájaros, y es que la película carece de banda sonora al uso en la versión original y solo cuenta con el sonido de los pájaros para dar fuerza a una historia de terror que con la música de Amorante gana en intensidad y desasosiego.

* Inicio de la película sobre las 22.00h, coincidiendo con la puesta de sol.
* Servicio de gastrobar disponible desde 19.30h a 23.59h.

a pieza Las muchas: un retrato de la fragilidad que tiene que ver con la edad, con cuerpos que ya no pertenecen al corpus de lo social, que ya han dejado de estar en el mercado oficial, pero que se sienten más vivos que nunca y, sobre todo, más libres. Cuerpos que respiran, pesan, bailan, seducen, se mueven y se posicionan de otra manera.

El cuerpo que presenciamos en escena ya ha vivido muchas experiencias. No depende ya de su fisicalidad como espacio que explora, busca y encuentra, sino que ya puede dejarse escuchar y atravesar por las experiencias vividas: físicas, emocionales, accidentales, políticas, de encubrimiento y de compromiso. Un proceso construido a base de grietas y fragilidad, de escucha y apertura. Un dejarse llover, dejarse llevar del cuerpo como un conjunto que genera paisajes insospechados y ricos.

Mariela, una mujer víctima y desplazada por del conflicto armado colombiano, vuelve a su pueblo tras firmarse la paz. Se enfrenta a la vuelta a casa, pero la casa no existe, se enfrenta al duelo, a la rabia y a la reconciliación. Se enfrenta a querer reconstruir su casa y su perdón sin saber muy bien cómo hacerlo.

Mariela sabe odiar, pero no tiene ni idea de cómo se vive en paz, de cómo se pone en práctica aquello que le dijeron que le daría la felicidad. Mariela le da nombre propio y rostro a una guerra más cercana de lo que creemos y menos exótica de lo que nos gustaría.

Este texto es el relato femenino, de una víctima de esas a las que no se entrevista, aislada del resto del mundo y quizá por ello tremendamente universal. Mariela se rebela al rumbo de la historia, se hace dueña de su propio relato y con ello construye su identidad como persona y como pueblo.
El cuerpo que presenciamos en escena ya ha vivido muchas experiencias. No depende ya de su fisicalidad como espacio que explora, busca y encuentra, sino que ya puede dejarse escuchar y atravesar por las experiencias vividas: físicas, emocionales, accidentales, políticas, de encubrimiento y de compromiso. Un proceso construido a base de grietas y fragilidad, de escucha y apertura. Un dejarse llover, dejarse llevar del cuerpo como un conjunto que genera paisajes insospechados y ricos.

A Blanca y Estela las separan más de quinientos kilómetros. Blanca dejó su trabajo en la pastelería para triunfar como actriz en la capital. Estela, mientras tanto, espera su regreso. Pero quien llega es Liliana, una mujer que nadie conoce y arrastra un secreto que la avergüenza. Corren los años 50 y ellas están atrapadas ahí, donde empieza la pampa seca, donde no crece nada más que pasto y el paisaje es una carga que debe soportarse en silencio. Para escapar, deciden crear otra realidad, un universo en el que las pestañas se maquillan con batidores, los hombres son de mentira, y sus vidas, un gran film que se proyecta en el único cinematógrafo abierto.

Para reservas:
entradascenicero@gmail.com / 941 454 016

Torreblanca es el último barrio de Sevilla. Allí, junto a la autovía, está situado el antiguo puticlub Maravilla, que acaba de cerrar para ser reconvertido en un centro de acogida para refugiados. Es Navidad y, ante la curiosidad de los vecinos, los recién llegados a España son recibidos por un Rey Mago a quien pueden pedir sus deseos. Con la ilusión y el miedo ante lo inesperado, los nuevos inquilinos tendrán que aprender todo sobre su nuevo país y serán sorprendidos por los españoles tanto como los españoles por ellos.

Premios:

Festival de Venecia 2021: Sección oficial a concurso

Sinopsis

Un directivo de una gran empresa, su mujer y su familia; en un momento en que sus elecciones profesionales afectan a la vida de todos. Philippe Lemesley y su esposa se separan, su relación no ha resistido a las presiones del trabajo. Tras décadas como alto directivo en grupo industrial, Philippe ya no sabe cómo responder a las demandas incoherentes de su compañía. Llega el momento en el que tiene que hacer balance, y decidir el sentido de su vida.

Francia / 2011/ 100 min / VOSE francés.
Dirección: Olivier Nakache y Eric Toledano.


Intérpretes: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny. Philippe, un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas.

* Inicio de la película sobre las 22.00h, coincidiendo con la puesta de sol.
* Servicio de gastrobar disponible desde 19.30h a 23.59h.

Premios:

Festival de Venecia 2021: Sección oficial (fuera de concurso)

Sinopsis

"Ennio, el maestro" es el retrato del músico más popular y prolífico del siglo XX, el más querido por el público internacional, dos veces ganador del Premio de la Academia y autor de más de 500 bandas sonoras inolvidables, Ennio Morricone.

Un hermoso homenaje en forma de documental conformado por una entrañable entrevista de Tornatore con el Maestro, por testimonios de artistas y directores, como Bertolucci, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, y también por escenas de ficción, fragmentos de su música e imágenes de archivo. El documental desvela facetas poco conocidas de su vida privada, como su pasión por el ajedrez y también el origen de algunas de sus brillantes intuiciones musicales, como sucede con el grito del coyote que sugiere el tema de "El bueno, el feo, y el malo".