Obras ganadoras  del Premio Barós Literario y Fotográfico

Viernes 10,17 y 24 de abril de 9 a 14:00 h: visitas abiertas guiadas por el Colegio Oficial de Dietistas y Nutricionistas de La Rioja

Actividades Paralelas:

7 de abril 

 -12:00h: Acto Inaugural

8 de abril

 -19:00h: Conferencia ¿Es la obesidad el estigma del siglo XXI?.

Javier Salvador Rodríguez. Profesor titular emérito de Endocrinología y Nutrición. Universidad de Navarra

 -19:30h: Mesa Redonda “Obesidad como enfermedad e impacto en la salud de la población”

Patricia Sáinz Campo, Concejala de Familia Servicios Sociales y Discapacidad Ayuntamiento Logroño

Mª Jesús Chinchetru Ranedo, Médico en Endocrinología y Nutrición. Hospital Universitario San Pedro. Logroño

Mª Puy Martínez Zarate, Jefa Servicio de Promoción de la Salud. D G de Salud Pública, Consumo y Cuidados. Gobierno de La Rioja

Raquel Fernández Valle, Presidenta del Colegio Oficial de Dietistas - Nutricionistas de La Rioja

Exposición “La biblioteca ilustrada de NiñoCactus” Del 22 de abril al 30 de septiembre de 2026 en la sala de exposiciones de la Biblioteca Municipal Rafael Azcona.

La Biblioteca Rafael Azcona acoge una exposición sobre el autor de libros infantiles y juveniles Alberto Martín Tapia, #NiñoCactus, que permanecerá hasta el 30 de septiembre y se acompaña de una muestra anual relacionada con la lectura y el libro, realizada por la ilustradora de su último libro Celia Sacido Martín en varias ubicaciones de la ciudad vinculadas a ese espacio municipal.

La muestra estará centrada en su última obra, el álbum La casa, editado por Cuento de Luz, que ha sido uno de los ganadores del Premio Fundación Cuatrogatos 2026, cuyo propósito es contribuir a la promoción y lectura de libros de calidad creados por escritores e lustradores iberoamericanos.

La exposición sobre la obra de Alberto Martín Tapia, #NiñoCactus, autor riojano de adopción, incluirá también ilustraciones de otras de sus obras: Comino, El secreto de Sofía, La montaña de coral, De viaje, Las palomas del parque, Quiero una ballenay La señora Buenaventura, por si acaso.

El horario para las visitas guiadas a colegios y asociaciones culturales durante el curso escolar está fijado de martes a viernes, de 10:00 a 13:30 horas. Se pueden solicitar las visitas guiadas para grupos llamando al teléfono 941 245 811.

Se puede visitar de forma individualizada sin cita previa:
De abril a junio, de lunes a viernes, de 09:00 a 21:00 horas; y los sábados de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.
De julio a septiembre: de lunes a sábado de 10:00 a 14:00 horas.

Exposición “Coser y Cantar”

La muestra recoge una selección de los trabajos realizados por las personas que han participado en la tercera y cuarta temporada del monográfico de encuadernación artística, “Coser y Cantar”, impartido por el maestro de taller de la Sala ArteFábrica, Javier Jubera, durante el curso 2025-2026.

Se pueden ver los libros de artista, ejercicios de fin de curso de los monográficos. Estos libros de artista que se encuentran en las vitrinas y quedan como recuerdo del gran trabajo realizado por sus participantes son ediciones limitadas, numeradas y firmadas y han sido elaborados con diferentes estilos de las artes del libro como la costura copta y costura japonesa en carpeta suiza, entre otras, y recogen grabados realizados mediante la xilografía, la punta seca o el aguafuerte.

Se puede ver desde este viernes 5 de junio hasta el 1 de octubre siendo así una invitación a recorrer esta exposición con calma y a descubrir los detalles de cada obra y admirar el talento y el trabajo que hay detrás de cada pieza.

Estas exposiciones se pueden visitar de forma individualizada sin cita previa en horario de apertura de la biblioteca, de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas; y los sábados de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.

Exposición “La Maña de Morder”

La muestra recoge una selección de los trabajos realizados por las personas que han participado en la tercera y cuarta temporada del monográfico de grabado y técnicas de estampación, “La Maña de Morder”, impartido por el maestro de taller de la Sala ArteFábrica, Javier Jubera, durante el curso 2025-2026.

Treinta son las piezas que cuelgan de las paredes de las treinta y dos personas participantes a estos monográficos. Las técnicas que se han trabajado en estos meses van desde la punta seca y la xilografía hasta la cianotipia, técnicas con las que sus participantes investigaron con la forma y el color consiguiendo grandes resultados.

Desde este viernes 5 de junio hasta el 1 de octubre siendo así una invitación a recorrer esta exposición con calma y a descubrir los detalles de cada obra y admirar el talento y el trabajo que hay detrás de cada pieza.

Estas exposiciones se pueden visitar de forma individualizada sin cita previa en horario de apertura de la biblioteca, de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas; y los sábados de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.
 

La colección Alfaro Hofmann ha reunido una amplia selección de aparatos de audio portátil con la que se quiere contribuir a comprender mejor el alcance y la importancia del fenómeno de la portabilidad de la música como elemento fundamental en la vida cotidiana de muchas personas. 
 
En las últimas décadas, las grandes innovaciones tecnológicas en los equipos portables y la proliferación de sus diseños, que se han convertido en auténticos iconos dentro del entretenimiento personal, han marcado la forma de escuchar música. 

Los dispositivos portátiles han ido evolucionando también en tamaño, en favor de la democratización de la música y también de su portabilidad, y se han ido incorporando progresivamente elementos ajustables a distintas partes del cuerpo, haciendo más sencillo su transporte.  

Silent Disco 
Además de conocer la colección, los visitantes tendrán la oportunidad de disfrutar dentro de la exposición de una discoteca silenciosa. Es un espacio a modo de sala de baile donde se podrá interactuar con la música ¡solo tienes que utilizar tu móvil y tus auriculares! 
 

La Asociación belga APEX, en colaboración con la Casa de las Ciencias, presenta una exposición para todos los públicos que nos acercará el mundo de la ornitología a través de una verdadera experiencia sensorial. 
La muestra cuenta con zonas táctiles, visuales y auditivas que nos invitan a conocer cómo son y cómo viven las aves, al mismo tiempo que anima a la reflexión para su conservación y protección.  

Plumajes; nidos; picos y patas; cantos; alimentación, migraciones… son algunos de los elementos que se pueden encontrar.

Durante el recorrido los visitantes se convertirán en actores que sienten, exploran y aprenden los secretos y curiosidades de estos increíbles animales. Además, podrán llevarse a su casa la guía “¿Cómo ayudar a los pájaros?”, que incluye información sobre la alimentación de las aves, consejos ante el hallazgo de un pájaro herido y un manual para la elaboración de una caja nido.  
 

La exposición 'ARQUETIPAS' explora la imagen de la mujer a través de la Colección Würth, abordando cómo los arquetipos han influido en la representación femenina en el arte y la cultura. A través de 100 obras de 77 artistas, incluidos Gustav Klimt, Pablo Picasso y René Magritte, la muestra examina las transformaciones sociales que han impactado la percepción de la mujer desde los siglos XX y XXI. La exposición invita a reflexionar sobre los modelos arquetípicos y su construcción histórica, así como sobre el papel de la mujer en la narrativa cultural.

El Centro de la Cultura del Rioja presenta la exposición 'El vino como pretexto en el Cubismo', que se llevará a cabo desde el 12 de febrero de 2026 hasta el 31 de diciembre de 2027. Esta muestra única reúne obras cubistas de la colección Vivanco, explorando la relación entre el vino y la revolución artística del siglo XX a través de piezas de artistas como Picasso, Juan Gris, Georges Braque, Serge Férat y Manolo Valdés. La exposición destaca la presencia de cuatro piezas del Museo Vivanco, así como la colección de Valdés, que se inspira en etiquetas históricas de bodegas riojanas. Esta propuesta cultural busca atraer tanto a amantes del arte como de la cultura del vino.

A lo largo del siglo XX los museos han pasado, de ser tratados como simples depósitos o almacenes de objetos desordenados y polvorientos, a ser considerados importantes centros sociales de la cultura y el saber. Por ello, cualquier responsable museístico es consciente de que poseer una vasta o valiosa colección de objetos artísticos ya no es suficiente para alcanzar un verdadero reconocimiento; lo importante es saber abrir las puertas de la cultura a la sociedad y convertir las salas y las galerías en recintos atractivos, es decir, en auténticos lugares de encuentro.