Colita. Fotografía

Isabel Steva Hernández “Colita”

Barcelona, 1960. Una joven de 20 años coloca una placa en el pequeño cuarto que hace las veces de lavadero en la azotea de su casa. Dos palabras, “COLITA. FOTOGRAFÍA”, revelan simultáneamente un nombre, una profesión y un gesto de emancipación. El dibujo de un puño cerrado con el dedo índice extendido señala la entrada al que sería el primer laboratorio fotográfico de Colita, el lugar donde empezó todo.

Isabel Steva Hernández (Barcelona, 1940-2023), conocida como Colita, desarrolló una trayectoria única ligada a la fotografía documental, el flamenco, la Gauche Divine barcelonesa, la Nova Cançó catalana y el retrato social y cultural de toda una época. Su mirada cercana, comprometida y profundamente humana la convirtió en una de las grandes cronistas visuales de la segunda mitad del siglo XX.

La exposición propone, por primera vez, un recorrido por la obra de Colita desvinculado de temáticas y cronologías, tomando como manifiesto aquella primera placa de laboratorio: “Colita. Fotografía”, una declaración de intenciones sin etiquetas ni distinciones. El propio Matías Costa señala que la muestra busca acercarse a “la fotografía como una forma de estar en el mundo”, reivindicando la libertad, la cercanía y la capacidad narrativa de la artista catalana.

Actividades paralelas a la exposición

Dái 3 de junio

Inauguración de la exposición: miércoles 3 de junio, a las 19:00 horas. El comisario presentará la exposición y realizará un breve recorrido comentado por la muestra, destacando sus singularidades y acercando al público a la figura y la obra de Colita.

Día 25 de junio

A propósito de Colita: jueves 25 de junio, a las 19:00 horas. Un diálogo en torno a la vida, la obra y la personalidad de Colita de la mano de dos personas que la conocieron muy de cerca: Francesc Polop, director del Archivo Colita, y el fotoperiodista Pepe Encinas, autor del retrato de la fotógrafa que abre esta exposición.

Día 4 de julio

Visita comentada por el comisario: sábado 4 de julio, a las 11:30 horas. Matías Costa ofrecerá una visita comentada para explicar algunos detalles del recorrido narrativo, las decisiones de diseño museográfico y las principales temáticas de la fotografía documental del último cuarto del siglo XX.

Asimismo, todos los sábados y domingos a las 12:30 horas se realizarán visitas comentadas a la exposición.

 

Desde el 17 de julio, y hasta el 30 de agosto, la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Logroño acoge una nueva muestra titulada ‘Cuerpo, arte, movimiento y expresión’. Una exposición que presenta piezas únicas que la Casa de la Danza dispone en propiedad y que acerca al Ayuntamiento de Logroño para el disfrute de todos los ciudadanos.

En la Sala de Exposiciones se podrá disfrutar también de una parte de la colección ‘Danza entre pinceles’, una muestra de zapatillas de ballet de bailarines internacionales, pintadas por artistas de todo el mundo y convertidas en auténticas piezas únicas. Entre los pintores que han realizado estos trabajos destacan algunos riojanos como Luis Burgos, Demetrio Navaridas, Ángel Compairé, José Uriszar, Alfredo Ayarza, Carmen Hierro entre otros.

Para completar la exposición, se podrá disfrutar de una selección de fotografías de la colección "La Danse, ça tourne" (La danza, gira), un paseo por diferentes enclaves mundialmente conocidos durante la gira de unos bailarines de la Cía Bejárt de Lausanne. Ellos son: Marsha Rodríguez, Cosima Muñoz, Vitale Safronkine e Iker Murillo.

 

Exposición fotográfica. Hasta el 31 de agosto. Pasillo Planta Baja de La Gota de Leche

Horario.- De lunes a viernes de 9 a 14 y de 16 a 22 h y los sábados de 10 a 14 h.

Tertulia viajera 21 de julio 20:15h. Patio Central La Gota de Leche. Entrada libre.

Autor: Gorka Soba Etxaburu

"Nepal, es mi santuario sagrado. Allí, mi umbral de sentimientos se ve desbordo en cada viaje. Camino en busca de conocer los paisajes más majestuosos y sobrecogerme en su grandiosidad. Compartiendo protagonismo con las inexpugnables montañas están los nepalís, engrandeciendo sin duda el gran Himalaya. De entre toda esa espiritualidad y presencia utilizó la fotografía como herramienta para recordar con nitidez los bellos recuerdos de mi fugaz paso ante tanta belleza."

 

La Finca de los Arandinos presenta una exposición de pintura al óleo de la artista Ana María Sanz Tineo. Esta muestra ofrece una oportunidad única para apreciar el talento y la creatividad de la artista en un entorno inspirador. La exposición se llevará a cabo en el Hotel Bodega Finca de los Arandinos, un lugar que combina la belleza del paisaje con la cultura del arte. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta experiencia artística.

Ana María Sanz Tineo es una artista plástica cuya trayectoria se caracteriza por una profunda vocación por el retrato y la figura humana.
Desde sus primeros años en Logroño, posteriormente en Pamplona para volver definitivamente a Logroño, mostró una sensibilidad especial por la observación del rostro y la expresión, elementos que más tarde definirían el eje central de su obra.
Formada durante cinco años en la escuela de Artes y Oficios en Logroño, obteniendo matrículas y primer premio; tres años en Artes y Oficios de Pamplona; tres años de Historia del Arte en la Universidad de Navarra.
Ha desarrollado una carrera sólida y coherente, participando en más de 50 exposiciones individuales y colectivas por toda España. Ha sido profesora de dibujo y pintura durante 20 años en Pamplona. Su trabajo ha sido reconocido por su capacidad para captar la esencia espiritual y cultural de los sujetos que representa, especialmente en sus series dedicadas a retratos étnicos y estudios de identidad con los premios Paulino Caballero, Florencio Ansoleaga entre otros.

Obras ganadoras  del Premio Barós Literario y Fotográfico

Viernes 10,17 y 24 de abril de 9 a 14:00 h: visitas abiertas guiadas por el Colegio Oficial de Dietistas y Nutricionistas de La Rioja

Actividades Paralelas:

7 de abril 

 -12:00h: Acto Inaugural

8 de abril

 -19:00h: Conferencia ¿Es la obesidad el estigma del siglo XXI?.

Javier Salvador Rodríguez. Profesor titular emérito de Endocrinología y Nutrición. Universidad de Navarra

 -19:30h: Mesa Redonda “Obesidad como enfermedad e impacto en la salud de la población”

Patricia Sáinz Campo, Concejala de Familia Servicios Sociales y Discapacidad Ayuntamiento Logroño

Mª Jesús Chinchetru Ranedo, Médico en Endocrinología y Nutrición. Hospital Universitario San Pedro. Logroño

Mª Puy Martínez Zarate, Jefa Servicio de Promoción de la Salud. D G de Salud Pública, Consumo y Cuidados. Gobierno de La Rioja

Raquel Fernández Valle, Presidenta del Colegio Oficial de Dietistas - Nutricionistas de La Rioja

Exposición “La biblioteca ilustrada de NiñoCactus” Del 22 de abril al 30 de septiembre de 2026 en la sala de exposiciones de la Biblioteca Municipal Rafael Azcona.

La Biblioteca Rafael Azcona acoge una exposición sobre el autor de libros infantiles y juveniles Alberto Martín Tapia, #NiñoCactus, que permanecerá hasta el 30 de septiembre y se acompaña de una muestra anual relacionada con la lectura y el libro, realizada por la ilustradora de su último libro Celia Sacido Martín en varias ubicaciones de la ciudad vinculadas a ese espacio municipal.

La muestra estará centrada en su última obra, el álbum La casa, editado por Cuento de Luz, que ha sido uno de los ganadores del Premio Fundación Cuatrogatos 2026, cuyo propósito es contribuir a la promoción y lectura de libros de calidad creados por escritores e lustradores iberoamericanos.

La exposición sobre la obra de Alberto Martín Tapia, #NiñoCactus, autor riojano de adopción, incluirá también ilustraciones de otras de sus obras: Comino, El secreto de Sofía, La montaña de coral, De viaje, Las palomas del parque, Quiero una ballenay La señora Buenaventura, por si acaso.

El horario para las visitas guiadas a colegios y asociaciones culturales durante el curso escolar está fijado de martes a viernes, de 10:00 a 13:30 horas. Se pueden solicitar las visitas guiadas para grupos llamando al teléfono 941 245 811.

Se puede visitar de forma individualizada sin cita previa:
De abril a junio, de lunes a viernes, de 09:00 a 21:00 horas; y los sábados de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.
De julio a septiembre: de lunes a sábado de 10:00 a 14:00 horas.

Exposición “Coser y Cantar”

La muestra recoge una selección de los trabajos realizados por las personas que han participado en la tercera y cuarta temporada del monográfico de encuadernación artística, “Coser y Cantar”, impartido por el maestro de taller de la Sala ArteFábrica, Javier Jubera, durante el curso 2025-2026.

Se pueden ver los libros de artista, ejercicios de fin de curso de los monográficos. Estos libros de artista que se encuentran en las vitrinas y quedan como recuerdo del gran trabajo realizado por sus participantes son ediciones limitadas, numeradas y firmadas y han sido elaborados con diferentes estilos de las artes del libro como la costura copta y costura japonesa en carpeta suiza, entre otras, y recogen grabados realizados mediante la xilografía, la punta seca o el aguafuerte.

Se puede ver desde este viernes 5 de junio hasta el 1 de octubre siendo así una invitación a recorrer esta exposición con calma y a descubrir los detalles de cada obra y admirar el talento y el trabajo que hay detrás de cada pieza.

Estas exposiciones se pueden visitar de forma individualizada sin cita previa en horario de apertura de la biblioteca, de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas; y los sábados de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.

Exposición “La Maña de Morder”

La muestra recoge una selección de los trabajos realizados por las personas que han participado en la tercera y cuarta temporada del monográfico de grabado y técnicas de estampación, “La Maña de Morder”, impartido por el maestro de taller de la Sala ArteFábrica, Javier Jubera, durante el curso 2025-2026.

Treinta son las piezas que cuelgan de las paredes de las treinta y dos personas participantes a estos monográficos. Las técnicas que se han trabajado en estos meses van desde la punta seca y la xilografía hasta la cianotipia, técnicas con las que sus participantes investigaron con la forma y el color consiguiendo grandes resultados.

Desde este viernes 5 de junio hasta el 1 de octubre siendo así una invitación a recorrer esta exposición con calma y a descubrir los detalles de cada obra y admirar el talento y el trabajo que hay detrás de cada pieza.

Estas exposiciones se pueden visitar de forma individualizada sin cita previa en horario de apertura de la biblioteca, de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas; y los sábados de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.
 

La colección Alfaro Hofmann ha reunido una amplia selección de aparatos de audio portátil con la que se quiere contribuir a comprender mejor el alcance y la importancia del fenómeno de la portabilidad de la música como elemento fundamental en la vida cotidiana de muchas personas. 
 
En las últimas décadas, las grandes innovaciones tecnológicas en los equipos portables y la proliferación de sus diseños, que se han convertido en auténticos iconos dentro del entretenimiento personal, han marcado la forma de escuchar música. 

Los dispositivos portátiles han ido evolucionando también en tamaño, en favor de la democratización de la música y también de su portabilidad, y se han ido incorporando progresivamente elementos ajustables a distintas partes del cuerpo, haciendo más sencillo su transporte.  

Silent Disco 
Además de conocer la colección, los visitantes tendrán la oportunidad de disfrutar dentro de la exposición de una discoteca silenciosa. Es un espacio a modo de sala de baile donde se podrá interactuar con la música ¡solo tienes que utilizar tu móvil y tus auriculares! 
 

La Asociación belga APEX, en colaboración con la Casa de las Ciencias, presenta una exposición para todos los públicos que nos acercará el mundo de la ornitología a través de una verdadera experiencia sensorial. 
La muestra cuenta con zonas táctiles, visuales y auditivas que nos invitan a conocer cómo son y cómo viven las aves, al mismo tiempo que anima a la reflexión para su conservación y protección.  

Plumajes; nidos; picos y patas; cantos; alimentación, migraciones… son algunos de los elementos que se pueden encontrar.

Durante el recorrido los visitantes se convertirán en actores que sienten, exploran y aprenden los secretos y curiosidades de estos increíbles animales. Además, podrán llevarse a su casa la guía “¿Cómo ayudar a los pájaros?”, que incluye información sobre la alimentación de las aves, consejos ante el hallazgo de un pájaro herido y un manual para la elaboración de una caja nido.  
 

La exposición 'ARQUETIPAS' explora la imagen de la mujer a través de la Colección Würth, abordando cómo los arquetipos han influido en la representación femenina en el arte y la cultura. A través de 100 obras de 77 artistas, incluidos Gustav Klimt, Pablo Picasso y René Magritte, la muestra examina las transformaciones sociales que han impactado la percepción de la mujer desde los siglos XX y XXI. La exposición invita a reflexionar sobre los modelos arquetípicos y su construcción histórica, así como sobre el papel de la mujer en la narrativa cultural.

El Centro de la Cultura del Rioja presenta la exposición 'El vino como pretexto en el Cubismo', que se llevará a cabo desde el 12 de febrero de 2026 hasta el 31 de diciembre de 2027. Esta muestra única reúne obras cubistas de la colección Vivanco, explorando la relación entre el vino y la revolución artística del siglo XX a través de piezas de artistas como Picasso, Juan Gris, Georges Braque, Serge Férat y Manolo Valdés. La exposición destaca la presencia de cuatro piezas del Museo Vivanco, así como la colección de Valdés, que se inspira en etiquetas históricas de bodegas riojanas. Esta propuesta cultural busca atraer tanto a amantes del arte como de la cultura del vino.

A lo largo del siglo XX los museos han pasado, de ser tratados como simples depósitos o almacenes de objetos desordenados y polvorientos, a ser considerados importantes centros sociales de la cultura y el saber. Por ello, cualquier responsable museístico es consciente de que poseer una vasta o valiosa colección de objetos artísticos ya no es suficiente para alcanzar un verdadero reconocimiento; lo importante es saber abrir las puertas de la cultura a la sociedad y convertir las salas y las galerías en recintos atractivos, es decir, en auténticos lugares de encuentro.