Planes en los próximos 30 días en Logroño y La Rioja

Tercera edición del ciclo de Amigos de la Tierra La Rioja y BIFED. Cuatro sesiones gratuitas a las 19:00:

27 de octubre: Una canción para mi tierra, de Mauricio Albornoz Iniesta, en el Patio de La Gota.

28 de octubre: Oscurana, de Violeta Mora, y selección de cortometrajes ambientales, en la Sala SUM de La Gota.

29 de octubre: Tiempo entre olivos, de Fany de la Chica, en el Patio de La Gota.

30 de octubre: Ladrones de fuego, de Francisco José Vaquero, con encuentro con el director, en Fundación Ibercaja, plaza Diversidad, 2.

La última sesión requiere inscripción previa en Ibercaja y presentar el código QR recibido. Para las otras sesiones no se anuncia inscripción.

Sesión del ciclo Cine Oro para mayores de 65 años. Es obligatorio acreditar la edad.



Nino y Yasmina nacieron el mismo día en un Beirut sacudido por la tragedia. Sus vidas se entrecruzan durante tres décadas de amor, separaciones y reencuentros. Mientras él desea permanecer en su ciudad, ella quiere marcharse. La pareja debe decidir entre construir una familia en su país o buscar una salida a un entorno marcado por el conflicto.



Dirección: Cyril Aris. Producción: Líbano, 2025. Reparto: Hassan Akil, Camille Salameh, Tino Karam, Julia Kassar y Mounia Akl.

Proyecto escénico de danza y visuales generativos en tiempo real de Andrea Méndez Escribano y Zaira Gutiérrez Caballero, desarrollado con la Beca Inicia 2025 en la modalidad de danza.



Una bailarina interactúa con una tela semitransparente donde se proyectan imágenes. Sus movimientos alteran el sonido y las visuales, conectando tradición e identidad riojana con lenguajes contemporáneos.



Andrea Méndez se ocupa del diseño de experiencia, visuales, dirección creativa, escenografía y sonido. Zaira Gutiérrez firma la coreografía y la interpretación. Entrada gratuita.

José Sacristán adapta, dirige e interpreta este homenaje a Fernando Fernán Gómez a partir de sus memorias, El tiempo amarillo. El relato recupera a las mujeres de su familia, su infancia, su formación como actor y sus sueños. Sacristán conecta esos recuerdos con su propia experiencia y con las conversaciones que compartió con Fernán Gómez.



Festival de Teatro de Logroño.

Teatro Pobre representa el drama de José Zorrilla en una propuesta itinerante por el edificio de la Beneficencia, La Bene. El público acompaña a los personajes por distintos espacios durante el desarrollo de la obra.



El noble Don Juan desafía las normas, seduce a la novicia Inés y acaba enfrentándose a las consecuencias de sus actos. El amor de ella será decisivo para su redención. Esta versión incorpora referencias al seductor presentes en obras de otros autores universales.



Funciones los días 30 y 31 de octubre y 1 de noviembre, a las 20:00. Entradas desde 10 €.

Tierras de sombra (5 miradas perdidas) explora las relaciones entre creación artística, sufrimiento psíquico y las respuestas históricas de la sociedad y la psiquiatría.



La propuesta conecta las experiencias de Marilyn Monroe, Leonora Carrington, Frances Farmer, Rosemary Kennedy y Leopoldo María Panero. Música original, danza, diarios, poesía, imágenes y objetos simbólicos construyen un recorrido por sus vidas y estados emocionales. La escena cambia para acompañar esas voces y mostrar tanto su fragilidad como su potencia creativa.

José Sacristán adapta, dirige e interpreta este homenaje a Fernando Fernán Gómez a partir de sus memorias, El tiempo amarillo. El relato recupera a las mujeres de su familia, su infancia, su formación como actor y sus sueños. Sacristán conecta esos recuerdos con su propia experiencia y con las conversaciones que compartió con Fernán Gómez.



Festival de Teatro de Logroño.

Un escritor, un director de cine y un músico han perdido la inspiración. Para recuperarla recurren al público, cuyas propuestas sirven de punto de partida a tres historias improvisadas.



Tres actores crean las escenas en el momento e incorporan música en directo en un espectáculo participativo de improvisación teatral y musical.

Animación, Alemania, 2025, 91 min. Todos los públicos.
Vincent es una ballena jorobada adolescente que se ha quedado huérfana. Hijo del último Cantor de Ballenas, que protegía los océanos con su canto mágico, vive angustiado por la pérdida de sus padres y duda de sus propias habilidades. Cuando el monstruoso Leviatán escapa de un iceberg oscuro y empieza a amenazar toda la vida marina con su tinta venenosa, Vincent debe encontrar su propio canto para detenerlo. Pero, abrumado por la inseguridad, se embarca en un peligroso viaje hacia las profundidades del mar para rescatar a sus padres del mítico Estanque Estelar, con la esperanza de que sea el padre quien derrote al Leviatán. Acompañado de Walter, un pez rémora muy quisquilloso que le hace de niñera y de Darya, una valiente orca sorda, Vincent tendrá que afrontar sus miedos y descubrir su propio canto para salvar a los océanos.

Thriler, España, 2026, 117 min. Mayores de 16 años.
Un policía infiltrado atropella a una joven y se fuga. El padre de la víctima, un antiguo ultrasur, investiga por su cuenta, chocando con el pasado. Las ansías de encontrar la verdad, y de hacer justicia a su manera, le llevarán a una trama de corrupción, poder y crimen organizado. Mientras el responsable de la muerte de su hija lucha por ocultar la verdad, el padre de la víctima irá cruzando líneas rojas, adentrándose en un camino que no tiene retorno. Porque hay algo más peligroso que un padre defendiendo a sus hijos, y es un padre que ya no tiene hijos a los que defender.

Primital Brothers combina música a capela y comedia en un espectáculo de cuatro voces, sonidos onomatopéyicos y situaciones surrealistas. El repertorio mezcla composiciones de Santiago Ibarretxe con versiones de temas como Bohemian Rhapsody y Bella Ciao, interpretadas con los arreglos y el humor característicos del grupo. La participación del público forma parte de una propuesta que une virtuosismo vocal y comunicación teatral.



Actividad del Festival Escenario Vivo en un lugar accesible.

DIRECCIÓN:

Emiliano Dionisi

INTÉRPRETES:

Mercedes Torre, Marina Caracciolo, Tomás Castiglione y Emiliano Dionisi

DISEÑO DE VESTUARIO:

Marisol Castañeda

UNA PRODUCCIÓN DE COMPAÑIA CRIOLLA Y FESTIVALES DE BUENOS AIRES



La Compañía Criolla argentina transforma Sueño de una noche de verano, de Shakespeare, en una propuesta familiar de fantasía, humor y teatro físico. Cuatro intérpretes encarnan a los personajes de un bosque donde el amor, los deseos y la imaginación alteran la realidad. El montaje recibió los premios ACE, María Guerrero y ATINA en 2022, ganó la Fiesta CABA 2021–2022 y obtuvo el Premio Barroco Infantil de Almagro 2024.



También se anuncia una función escolar el lunes 2 de noviembre para primero y segundo de ESO, sin horario indicado.



Festival de Teatro de Logroño.

Celia descubre cómo jugar con sus miedos en una aventura familiar que mezcla pequeños sustos y humor. Iluna Producciones interpreta este espectáculo con texto y dirección de Miguel Goikoetxandia.



Después de la función se celebra una fiesta de Halloween con música para bailar. La experiencia completa dura dos horas: 60 minutos de espectáculo y 60 minutos de fiesta. Incluye merienda para niños y adultos acompañantes, con tortilla de patatas, frutas, bizcocho, agua o refresco. Forma parte del ciclo Familiarte.

Ciclo Cine con Rioja: proyección en versión original con subtítulos en español y coloquio acompañado de una copa de Rioja.



Título original: Bergman Island.

Dirección y guion: Mia Hansen-Løve.

Intérpretes: Vicky Krieps, Tim Roth, Mia Wasikowska y Anders Danielsen Lie.

País y año: Francia, 2021.

Género: Drama.

Duración anunciada en el programa: 112 minutos. Clasificación de la película: +12.



SINOPSIS:

Dos cineastas estadounidenses viajan a Fårö para trabajar en sus próximos guiones, atraídos por la isla donde vivió Ingmar Bergman. Mientras recorren sus paisajes, cada uno busca su propia forma de crear. Los relatos que imaginan se entremezclan con su convivencia y hacen cada vez más difícil separar la experiencia real de la ficción.



Entrada individual: 5 €, con copa incluida. Abono de cinco sesiones: 15 €. La compra individual se realiza seleccionando el 2 de noviembre en el calendario del ciclo.

Abono: https://centrodelaculturadelrioja.sacatuentrada.es/es/conjuntos/abono-cine-con-rioja



La duración indicada corresponde a la película; no se ha publicado la duración del coloquio.

El Cineclub Elarrebato dedica una sesión a la trayectoria de Moriarti, colectivo cinematográfico responsable de películas como La trinchera infinita, Marco, Loreak y Maspalomas.



El encuentro cuenta con Aitor Arregi, director, guionista y productor integrante del colectivo, para revisar sus obras y su manera de trabajar en equipo en la escritura y la producción cinematográficas.

AUTORÍA Y DRAMATURGIA:

Nick Payne

VERSIÓN Y DIRECCIÓN:

Sergio Peris–Mencheta

INTÉRPRETES:

Clara Serrano, Paula Muñoz, David Pérez Bayona, Jordi Coll, María Pascual, Diego Monzón

COMPOSICIÓN MUSICAL:

Joan Miquel Pérez, Litus Ruiz, Jordi Coll, Diego Monzón, María Pascual, David Pérez-Bayona, Clara Serrano, Cristina Suey

DIRECCIÓN MUSICAL:

Joan Miquel Pérez y Litus Ruiz

ESCENOGRAFÍA:

Javier Ruiz de Alegría

ILUMINACIÓN:

Ion Anibal

VESTUARIO:

Elda Noriega (AAPEE)

SONIDO:

Benigno Moreno

UNA PRODUCCIÓN DE CENTRO DRAMATICO NACIONAL Y BARCO PIRATA



Una física cuántica y un apicultor se conocen en una barbacoa. Su relación se despliega en versiones alternativas: pequeñas decisiones modifican el encuentro, el amor y la separación. La obra utiliza la idea de los universos paralelos para explorar el destino, las elecciones y la fragilidad de la vida.



Festival de Teatro de Logroño.

Proyección benéfica de Amma’s Way. Un abrazo al mundo, película italiana que ha sido presentada en distintos países europeos.



La sesión tiene como objetivo recaudar fondos para M.A.M./Fundación M.A., Spain, organización que la ficha del evento identifica como ONG con carácter consultivo ante la ONU. Entradas.com anuncia la reserva desde 0 €; la ficha no especifica un importe de donativo.

La Vargas y Eloy Heredia presentan una peculiar gran superficie acompañados por El Notas, un músico callejero que pone ritmo a sus ofertas. Ventas, trueques, gangas y rivalidades se mezclan en una comedia disparatada con música en directo e improvisación.



Propuesta de Belladona Teatro, compañía aragonesa formada por Jaime Ocaña y Catalina Pueyo. La obra, creada por Ocaña junto a Pueyo, rompe la cuarta pared y juega con la relación entre intérpretes y espectadores.

El dúo de clowns Garrapete combina piezas musicales originales, poesía y humor absurdo. Dos músicos extravagantes juegan con la precisión musical y la locura de sus personajes para divertir y emocionar a toda la familia.



Música en directo y teatro cómico para público a partir de cuatro años.

Animación, EEUU, 2026, 109 min. Todos los públicos.
Dos amigas se quedan varadas en el místico mundo de Nakali, donde su único escape podría costarles su vida compartida de recuerdos.

1905. La feliz infancia de Michi, un niño de siete años finaliza bruscamente con la violenta muerte de su padre, un artista ambulante que ha enseñado al pequeño a ver la magia y el humor en cada rincón de la vida. Pasados los años, Michi se ha convertido en un hombre amargado, violento y consumido por el rencor. Una asombrosa aparición y el reencuentro con Conchita, su amor de la niñez le ayudará a recuperar el paraíso perdido y la transgresora visión del mundo que le inculcó su padre. Convertido en un hombre nuevo, el destino le llevará a vivir una aventura en la que intentará cumplir la promesa de amor que una vez le hizo a la niña.

Garrapete, bajo la dirección de Pablo Ibarluzea, presenta un encuentro entre música en directo, poesía y clown. Dos músicos de comportamiento extravagante alternan piezas musicales y situaciones cómicas en una propuesta que aumenta gradualmente su intensidad. La precisión de la interpretación convive con el absurdo y la emoción de los personajes.



Actividad del Festival Escenario Vivo. La ficha del festival advierte que el lugar no es accesible.

DIRECTOR ARTÍSTICO Y FUNDADOR:

Nacho Duato

DIRECTORA ADJUNTA:

Emilia Jovanovich

DIRECTOR TÉCNICO:

Nicolás Fischtel

REPETIDORAS:

Luisa María Arias, y Mar Baudessón

BAILARINES:

Alice Rei de Fonseca, Afonso Rodrígues, Ana Echeverria, Blanca Álvarez, Chloe Billy, Christopher Hardy, Claudia Santamaría, Denis Montoya, Hugo Tulipano, Luca Pelaia, Ot Marian, Renata González, Riko Hamada, Samuel Benavides, Sara Ciafrone y Sem Briger



Programa triple con coreografías de Nacho Duato: Gnawa, con música de raíz mediterránea; L’Amoroso, con música barroca veneciana y napolitana; y Jardí tancat, con música de María del Mar Bonet. La compañía reúne a una nueva generación de bailarines para transmitir el repertorio del coreógrafo.



Festival de Teatro de Logroño.

Ciclo Cine con Rioja: proyección y coloquio acompañado de una copa de Rioja. El ciclo se anuncia en versión original con subtítulos en español; esta película está rodada en español.



Título original: El extraño viaje.

Dirección: Fernando Fernán Gómez.

Guion: Pedro Beltrán y Manuel Ruiz Castillo.

Intérpretes: Carlos Larrañaga, Lina Canalejas, Tota Alba, Rafaela Aparicio, Jesús Franco y Sara Lezana.

Fotografía: José Fernández Aguayo.

Música: Cristóbal Halffter.

País y año: España, 1964.

Género: Comedia negra.

Duración anunciada en el programa: 90 minutos. Clasificación de la película: +12.



SINOPSIS:

Paquita y Venancio viven en un pueblo bajo la autoridad de su hermana Ignacia. Las sospechas sobre los planes y la vida secreta de esta alteran una convivencia dominada por el miedo y la dependencia. La llegada de músicos y los bailes del fin de semana se cruzan con un misterio que transforma el retrato costumbrista en una inquietante comedia negra.



Entrada individual: 5 €, con copa incluida. Abono de cinco sesiones: 15 €. La compra individual se realiza seleccionando el 9 de noviembre en el calendario del ciclo.

Abono: https://centrodelaculturadelrioja.sacatuentrada.es/es/conjuntos/abono-cine-con-rioja



La duración indicada corresponde a la película; no se ha publicado la duración del coloquio.

DIRECCIÓN:

Mario Vega

TEXTO:

Bertolt Brecht en colaboración con Elisabeth Hauptmann

MÚSICA:

Kurt Weill

DIRECCIÓN MUSICAL:

Miguel Malla

INTÉRPRETES:

Coque Malla, Carmen Barrantes, Omar Calicchio, Paula Iwasaki, Miquel Mars, Cristina García, Andrea Guash, Pablo Novoa y Néstor Ballesteros / Cover: Dulcinea Juárez

MÚSICOS:

Miguel Malla (Saxofón tenor y clarinete bajo), Daniel Rouleau (Saxofón alto, saxofón soprano, flauta y piccolo), Yevhen Riechkalov (Trompeta I), Gabriel Marijuan (Percusión y trompeta II), Roberto Bazán (Trombón y contrabajo), Néstor Ballesteros (Piano, celesta y armonio), Pablo Novoa (Guitarras y banjo) y Carmen Barrantes (Cello)

UNA PRODUCCIÓN DE BARCO PIRATA PRODUCCIONES TEATRALES, TEATRO PÉREZ GALDÓS Y UNAHORAMENOS PRODUCCIONES EN COPRODUCCIÓN CON EL AUDITORIO DE TENERIFE



Coque Malla interpreta a Mackie Navaja en esta sátira de Bertolt Brecht y Kurt Weill. En un Londres dominado por la corrupción, el delito y la explotación de la pobreza, los personajes compiten por el poder. La puesta en escena recurre al humor negro y a la música para cuestionar un orden social donde los negocios y el crimen se confunden.



Festival de Teatro de Logroño.